《么么洞捌》舞台劇照。上海上劇場供圖
接受新京報專訪，談與倪妮合作，揭秘玩“時空並置”的新戲舞台
舞台劇《么么洞捌》講述了2019年的作家舒彤通過上海虹口一個老廠房中的電波遇到了1943年同在這個空間的雕塑家白石，而白石的另一重身份則是地下黨，兩人相識相知，共同在那個危險的年代一起完成代號為“么么洞捌”的行動任務。
在華人戲劇界早已聲名赫赫的導演賴聲川，在這次的《么么洞捌》中特別強調自己“劇作家”的身份，這不僅是因為構思奇特的《么么洞捌》靈感來源於自己某次行走，偶遇上海虹口區一處老房子，從而生發了這部跨越兩個時空的作品，賴聲川更希望通過這部作品讓大家重視劇作家及文本：“近年來全世界劇場導演重新詮釋文本的嘗試頗為醒目，以至於原劇作以及劇作家容易被忽略。可能因為華語作品裡持續不斷發表新作品的劇作家實在不多，但沒有原始劇本也就不可能有重新詮釋或解構的機會。我們更應該重視，《么么洞捌》加入了中國戲劇文本的傳承大業。”
作品
不“穿越”，玩“時空並置”
新京報：《么么洞捌》說的是兩個時空的故事，可你否定了“穿越”這個概念？
賴聲川：我寫劇本時從來沒有想過“穿越”二字，我覺得更準確的描述是“一種空間並置，一種時間的同時性”，這種時空性，可能倪妮扮演的“舒彤”和“安娜”在戲中的感受會非常強烈。
新京報：你如何讓演員和觀眾都理解“時空並置”？
賴聲川：“時空並置”要寫得好其實不太容易，我寫了很多年。但相比起電影，在劇場裡實現“時空並置”是非常容易的。哪怕在排練場，我沒有舞美設計，倪妮和樊光耀兩人站在1943和2019兩個不同的空間，其實時空並置就已經成立了，不需要布景，觀眾也可以掉進我們的魔法裡面，只要觀眾心裡感覺到一種神秘感，這件事情就發生了。
在舞台上展現“時空並置”，我會通過舞美燈光輔以快門狀收縮，變換畫面的視覺比例來呈現。舒彤和白石的跨時空對話將會在此場景之上，我會利用這種手法把舞台縮小，讓觀眾看上去很像電影，跟隨著演員的走位和情緒，舞台的邊緣也會跟著移動，或擴大或縮小，很神奇，這是我的一次實驗，事實證明成功了。演員表演上我希望他們能隨時去體會到別人的感受，跟你不同位置的人，跟你完全不同生命的人，你能去體會到她/他的感受，這是演員最重要的基礎。
新京報：以往你的作品在音樂上都可圈可點，這一次選擇音樂的標準是什麽？
賴聲川：故事背景發生在上海，我想到這些地下工作者透過一個假的電台來傳遞密碼,那可以在音樂中夾雜著一些雜音，他們的總部收到以後就可以解密，我就立刻開始構想這些文字它們最適合什麽音樂。
我會用不同的音樂來尋找不同的功能，針對一般密件，機密件或是極其機密件，可以用不同的音樂來表達。裡面有三首非常重要的音樂，《Someday I'll find you》、貝多芬的《悲愴》奏鳴曲，普契尼著名歌劇《托斯卡》中的經典詠歎調“為藝術，為愛情”，它們分別表現出不同的舞台情境。三部作品在這部作品裡也會有些神秘的變化，甚至也有京劇元素，裡面的玄機留給觀眾到劇場去體會吧。
新京報：你對倪妮進行了哪些方面的訓練？你如何評價她的首部舞台作品？
賴聲川：在我這裡沒有“第一次演舞台劇”的概念，我最近經常對媒體講，希望大家不要討論這個演員是不是電影明星，她能站在這個舞台上就已經說明她一定是個好演員，這就夠了，剩下留給我的或許都是驚喜。
日常我會對所有演員有一些針對呼吸的訓練，但我們在一起時，更多的時間還是花在談角色上。比如，倪妮能不能理解她所飾演的“舒彤”與“安娜”這兩個人物。沒有人看過，也沒有人知道“舒彤”和“安娜”長什麽樣子，倪妮要去創造這兩個人，我只是在旁邊看她創造，就是這樣，慢慢看到這些角色的呈現其實也是戲劇的魅力所在。
創作力
中國戲劇真正走向世界要靠原創劇本
新京報：目前你的創作狀態是怎樣的？
賴聲川：前些天整理東西才發現，從去年4月到今年6月，一年多的時間我創作了《鯨魚圖書館》、《隱藏的寶藏》、《遊園·流芳》、《曾經如是》，以及這一次的《么么洞捌》五個劇本，都是全新作品。
以前我一年也就最多創作三部新作品，那天想起來我自己都驚訝，會想這到底算不算正常情況，前幾年為什麽沒有這麽高產？仔細想想，也許是因為有了上劇場之後，為了劇場的生存，有段時間我都在排別人的作品，以及我自己過去的作品。並不是不想創作，只是沒有時間，現在我的狀態是很開放和自由的。
新京報：目前在中國像你這樣自己經常寫劇本，還要導戲保證每年如此多演出的劇作家並不多。
賴聲川：這個問題其實對我們來說很尷尬，大部分人把我當導演，好像導演都會編劇，其實很多導演都不會。這幾年人們的焦點在看導演如何去詮釋這個劇本，那麽請問，這些劇本是哪裡來的。我一直在思考，中國戲劇未來要真正走向世界，原創劇本在哪？很多時候大家都在談一部作品有多好，拿過來看是外國的劇本，那誰還在寫現代劇本呢？這是一個被我們忽視的現象。
采寫/新京報記者 劉臻
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