西南偏南電影節（South by Southwest），簡稱SXSW，一個熟悉又陌生的名字。
這個電影節每年3月中旬就會舉辦，由於正好處在奧斯卡評獎季和坎城電影節之間，這個聽起來像抄襲希區柯克《西北偏北》的“山寨”電影節的熱度往往被掩蓋且不會持續太久。
但是今年有所不同，從3月9日開幕以來，SXSW在近半年的時間內不斷出現在主流的視野中，並源源不斷地發揮余熱。
2018西南偏南電影節
為什麽這麽說？
簡單列舉幾部在SXSW亮相的大咖——《頭號玩家》、《寂靜之地》、《西部世界》，這三個今年絕對吸睛的片名想必大家不會陌生。《頭號玩家》的首映禮正是在西南偏南電影節舉辦，而《寂靜之地》更是作為SXSW的開幕片正式面世。
當然，《西部世界》作為電視劇，自然不會進行提前地放映，但其劇組在SXSW展示了相當多的物料和演講，為4月開播時的口碑埋下了堅實的伏筆。而這三部作品，分別充當了3月-7月的流量擔當，西南偏南的名氣不脛而走。
《頭號玩家》《西部世界》《寂靜之地》
回首往年，《源代碼》、《前目的地》等科幻佳片也從SXSW走向了世界，“西南偏南”似乎成了科幻電影的神秘搖籃。
今年，繼《頭號玩家》、《寂靜之地》、《西部世界》之後，8月又有一個在西南偏南電影節發家的爆紅科幻電影引起熱議——《更新》（Upgrade）。
這是一個發生在人工智能（AI）高度發達的未來時代，人類的一切都離不開人工智能，家居、出行、點餐……
可是男主Grey是一個老派守舊的人，作為一個修車工，他從不借助任何AI器械，拆卸零件、清洗安裝全憑自己的雙手。他的意識裡充滿了對AI的不信任，他拒絕人工智能，拒絕被控制。
Grey對科技的態度
在一次搶劫中，Grey當場被暴打，凶手也無緣無故地殘忍殺害了他的妻子。事後，Grey除了脖子以上，全身癱瘓，同時處於喪妻的嫉妒悲痛之中，他一度想要自殺。
與此同時，一個名叫Vessel的電腦公司找上門來。他們向Grey說到，只要在脊椎植入一個智能芯片（Stem），就可以重新站起來。男主其實不想活下去，但想到未報的殺妻之仇，憤怒讓他選擇擁抱過去反感的科技。
他，成為第一個和AI共用身體的人。
Grey與Stem實現了融合
Grey在Stem的幫助下，一下從殘疾變成了健步如飛、格鬥無解的“柯南”。他一步一步地偵查出了搶劫當晚的幕後黑手，可最後發現他的所有遭遇，都是他脊椎上的AI智腦——Stem一手策劃的，而這一切的原因只有一個，Stem想要得到一個肉體來實現自己的更新。
Grey在得知真相後陷入頭腦崩潰的結局，Stem則順利從虛擬的AI更新成為了控制人類、擁有肉身的超人。
Stem控制了Grey的一切
聽完劇情介紹，是不是有一種似曾相識甚至一絲無聊的感覺——“未來、AI、人類、危險關係、反客為主”，這樣的科幻警示片早已是老生常談，《機械姬》、《機械公敵》、《銀翼殺手》把這類影片的故事情節翻來覆去講了個底朝天。
《機械姬》《機械公敵》《銀翼殺手》
那麽一個成本僅僅600W美元的《更新》又哪裡新鮮了呢？
兩點：第一， 只有“機器”沒有“人”。
與男主Grey的遭遇最為相似的其實是《阿凡達》裡的Jake——他下身癱瘓，只能在用基因科技寄生到“阿凡達”時才能行動自如。《機械姬》、《機械公敵》、《銀翼殺手》也有相似之處，它們同《更新》講了相似的故事情節。
但是，有一處設定，《更新》與以上4部影片有著巨大的不同——《更新》根本沒有“人型機器”的出現。
這似乎需要一點解釋，從提到的《阿凡達》到《銀翼殺手》，4部影片中人類的對立面，永遠是一個有著實體的、與人類體型相類似甚至一模一樣的科技生物。如果說《機械公敵》和《阿凡達》裡的科技生物還只是對人類的照貓畫虎，那麽《機械姬》和《銀翼殺手》則是真正做到了“以假亂真”。
4部影片裡的人型機器
如《銀翼殺手》中的機器人（複製人），是一種對人類的模仿，同樣也是一種暗示，一種相互糾纏、相愛相殺、此消彼長的隱喻。人類，與，人型的科技生物，這樣的設定就是為了混淆人性與AI的邊界，從而印證那個混沌而又充滿哲思的“圖靈測試”，並以此引發觀眾的恐懼心理，達到警示效果。
但是，《更新》沒有“機器人”的概念，機器就是機器，人就是人，兩者的衝突涇渭分明、爭鋒相對——天生懷疑科技的Grey就是這樣一個人與機器界限分明的矛盾體。當他被迫和Stem融為一體時，似乎短暫回到了“人型機器”的混沌隱喻當中，但影片結局痛快地否定了這一老套的人機命題——
原本癱瘓的Grey失去了最後的意識，Stem佔有了他的頭腦與肉體的全部，實現更新——要麽完全的人類，要麽完全的機器，沒有其他。你完全看不到Stem模仿人類的橋段，更不可能看到他產生情感、與人類的定義糾纏不清。“機器”與“機器人”雖只有一字之差，但完全將影片的敘事方向區別開來。
取代“機器人”的“機器”——stem
當然，以上所說的第一點不過是影片故事形式上的創新之處。還有立意與主題上的創新之處：
第二點，舊瓶裝新酒，全新的寓言。
如果說《銀翼殺手》等講的是未來，那麽《更新》則預示的是現在。
我們仔細對比前者與《更新》在立意上的差別，會得到一個非常有意思的狀況，
《銀翼殺手》中，AI（或複製人）獲得情感與獨立思相，並反攻人類，對人類的生存造成威脅——這其實是一件非常值得寬慰的事，因為複製人變成了既有絕對理性又有感性的究極體，人類輸給這樣的更先進的超能生物仿佛並沒有什麽不甘心的。
《銀翼殺手》的結尾展現了超越人類、神一般的複製人
但是，《更新》的寓言則不是這樣，Stem是一個不折不扣的AI計算機，它沒有絲毫情感只有算法，而這樣純粹的科技對人類的完勝和壓製才是十分殘酷和羞恥的——
AI單單只靠智慧和理性就能控制人類，這似乎是導演或編輯的更深層次、更徹底地貶低人類的無能與渺小。好比Alphago對人類棋手的完勝。搞死你，算法足矣——這或許是其他多數AI寓言從未觸及的層面。
Alphago
最後，相比於《更新》中只有理性的AI，那些既有理性又有感性的人型“robot”似乎離我們更加遙遠，這樣的寓言電影多了，會讓我們放鬆警惕——
因為沒有人會完全相信機器人會有情感的產生，我們被這樣的生物打倒還是天方夜譚。
但是這部電影給我們提了一個醒——那種人性與機器人理性相互糾纏、焦灼複雜的科幻電影，比如《銀翼殺手》，可能根本就是杞人憂天。那樣的世界、那樣的生物離我們的現代還太過遙遠，我們可能等不到那樣與人類真假難辨、充滿哲思的複製人和造反，就已經被這個時代的智力巔峰AI所擊垮了。
自動汽車、無人勘察機、智能家具
《更新》中的自動汽車、無人勘察機、智能家具等等，像極現在的21世紀，而影片則毫不掩飾地坦言，我們很有可能已經進入了影片所描述的“AI恐怖世界”。
往大裡說，《更新》對世人、對現代科技的警示意義更重大、更現實、更貼近生活，往小裡說，《更新》至少對此類影片的創作提供了更為接近現實，同時也更急需反省的題材和思路。
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