“科技感”，在近來以人工智能為賣點的綜藝裡體現得愈發明顯。隨著資本的湧入，網絡綜藝也不畏高成本和高技術門檻，為營造“科技感”下血本。圖為《這！就是鐵甲》的舞台效果。
這或許是網絡綜藝最好的時代。一方面，資本向網絡平台傾斜，所以你可以在《這！就是鐵甲》裡看到造價昂貴的人工智能和炫目舞台，包括能夠請來熱門的嘉賓坐鎮。另一方面，網綜整體較為寬鬆的環境依然保留，對節目流程、明星藝人沒有太多條條框框的限制，笑點更多，氣氛更活。
最近，綜藝裡《這！就是XX》體非常流行。從《這！就是街舞》到《這！就是鐵甲》——這個屬於小眾冷門的機器爭霸類直男綜藝，居然上線4小時播放量就破億，不由讓人驚歎原來直男市場也是潛力無窮。
鄭爽、張一山、吳尊和撒貝寧四位“打破次元壁”來到同一個綜藝節目，擔任戰隊經理人。“捂著臉亮相”的鄭爽竟成為這個被認為非常“直男”的節目中優先脫穎而出的黑馬，在選“機甲”時表現出的果斷和判斷力網友紛紛“獻上膝蓋”。撒貝寧的各種小心機、張一山作為北京爺們的耿直豪爽、吳尊出人意料的優柔寡斷……嘉賓的人設擔當，給這檔“科技向”垂直網綜增加了一些額外看點。
此前，觀眾能夠想得起來的科技類綜藝大概是《最強大腦》——佔地900平方米的蜂巢迷宮，5000個魔術方塊組成的魔術方塊牆，完美七階幻立方，曾經《最強大腦》裡場景道具的投入讓觀眾稱讚開了外掛。而這種“科技感”的營造，需要拚硬體。
《這！就是鐵甲》的場景設定看起來就很“燒錢”——多方位搖擺的坐椅，裝備精良的鐵甲（據悉每台鐵甲造價都在20萬以上），高端的人機對話。平台投入達到了S+級（指遊戲或者電影的難度和精彩度的一種級別）。且為了安全考慮，節目組製作了一個長15m，寬15m，高8m，佔地面積達到5500平方米的戰鬥艙。搭建就花費了一個多月的時間，稱得上是目前為止國際上最高級別的設施。三分鐘的比賽每次調試都要進行15到20分鐘，賽製上也做到專業。
首期播出的節目對故事線和賽製做了明晰的介紹。足夠燃的場面，也有效激起大眾的觀賞欲。美中不足的是第一期60多分鐘，40分鐘都是播放經理人選擇機器人，對重頭戲的機器人對戰著墨不多，觀眾剛剛入戲就結束了。
“打破圈層化”對細分綜藝而言是個偽命題
這或許是網絡綜藝最好的時代。一方面，資本湧入，甚至向網絡平台傾斜，成本的提高和節目品質總體正相關，所以你可以在《這！就是鐵甲》裡看到造價昂貴的人工智能和炫目的舞台，包括能夠請來熱門的嘉賓坐鎮都需要倚賴雄厚資本。另一方面，網綜整體較為寬鬆的環境也依然保留，在不違背公序良俗的前提下，對節目流程、明星藝人沒有太多條條框框的限制，你看，鄭爽不就貼著個花裡胡哨的OK蹦就上節目了？相比參加《演員的誕生》時的拘謹，顯然《這！就是鐵甲》更適合她。
從類型來說，在電視綜藝同質化被詬病多年後，網綜的款式愈發五花八門。從題材到內容，從陣容到剪輯，網絡綜藝的細分和精致程度都逐漸在超越電視綜藝。
2017年優酷秋集上，阿里娛樂集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東就表示“網綜已經擺脫了對電視綜藝的模仿和深度依賴，成為行業創新的新引擎。”愛奇藝的《偶像練習生》掀起全民偶像熱，芒果TV的《明星大偵探》火爆後其姊妹篇《全民大偵探》反哺電視，比起台綜的略顯死板的套路，同質化的節目內容，一路高歌猛進的網綜確實憑借精良的製作，創新的內容不斷實現反超。
就“機器人向”綜藝而言，浙江衛視此前推出過《鐵甲雄心》，然而並沒有激起太大的水花；愛奇藝在3月底也率先推出了《機器人爭霸》，對標優酷的《這！就是鐵甲》，都是主打機器人格鬥賽事。街舞之後，機器人的潮流又被掀起。
今天，對小眾細分的綜藝來說，打破圈層壁壘或許是一個偽命題，因為不管街舞也好，“鐵甲”也罷，其實準入門檻並不高，大多數門外漢就是看個熱鬧。因為和歌舞類競技綜藝相比，這個題材看上去特別小眾，但你想想，《變形金剛》系列、《環太平洋》等影視作品其實已經在很多閱聽人心裡留下了“機甲美學”的種子，再加上眾多機器人綜藝的試水、糾錯，如果今天觀眾的熱情被一檔新的“機甲”綜藝一觸即發，其實也是再正常不過的事情。
□范娜娜（媒體人）
(責編：冬冬)
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