亞洲設計獎：雲端上的較量，設計生的樂園

全球設計獎項數不勝數，而參與成本之高是眾多設計獎項唯一不變的規則。作為亞洲“新晉”的設計獎項，亞洲設計獎（Asia Design Prize）又能打出什麽牌，來吸引群雄逐鹿呢？

這項由韓國的(株)設計之聲主辦並主管的設計獎被譽為“對設計生最友善的設計獎項計劃”。它無需參賽費用，獎項所使用的評審、展覽和證書都被數字化（除了具體的獎杯與獎金外）而成為了史上第一個基於雲端的設計獎。這其中獲益的自然是仍未出道，卻擁有創造性潛力和卓越理念的設計新生。

在2019年的成績單中，金銀獎都被韓國包攬。金獎得主宋旻奎（音譯，Minkyu Sung）為全球食品網絡創造者 CJ Freshway 打造的視覺形象，以“圓點”和“波浪”圖騰來展現活力，簡單而多變。

世宗大學學生崔素兒（音譯，Seulah Choi）的銀獎作品“ TYPOTECT ”是為“ 現代主義的先驅 ”彼德·茲瓦特（Piet Zwart）的展覽做的設計。彼德是字體設計師，也是一名建築師，他便將“字體”和“建築師”混合成為項目之名。而後他利用了彼德作品中的三個主要特徵 ：三原色 、線條和空間感作為設計的基礎，讓彼德生活和作品中的字體與建築產生了完美的聯繫。

銅獎的獲獎作品主要是產品設計。獲獎的 19 件作品中，中韓設計佔絕大多數，在設計理念上亦各有千秋。中國設計大多以改進和新概念為主，而韓國設計則以概念性和詩意吸引眼球，僅有一件的日本作品則是在生產上提供了更為永續的理念。

盧迪（音譯）的卷筆刀給人一種似曾相識的感覺，與廣州美術學院畢業生劉凌鈞的“Twist”有異曲同工之妙。但有別於劉凌鈞“Twist”的碗型設計，盧迪的這一款卷筆刀則是轉型成為花器，讓筆屑在出口處停留，化作一朵美麗獨特的花，使枯燥的削筆過程變得情趣盎然。

韓國的Yise 工作室讓書架的設計成了美輪美奐的“花”。設計師李世勳（音譯，Sehoon Lee）設計的名為“Squaring”的壁式書架乍看就是個九宮格，但各個盒子之間的織物鏈機制，讓書架的結構一經移動便會往外擴展，形成一個“十字形”網格結構，過程讓人看得嘖嘖稱奇。

永續生活也是不少年輕設計師關注的議題。汕頭大學的陳子堤（音譯）帶來的“Regression”選擇環保的藤做原料，以“南海藤編”的工藝打造出行李箱的結構。這樣一來不僅讓藤回歸到年輕人的出行生活中，也加深年輕人對“南海藤編”這一傳統工藝和文化的認知，弘揚、繼承、延續非物質文化遺產，讓傳統文化更好的保留下來 。

首爾大學的宗埻庫（音譯，Junku Jung）設計的“TAC”空氣淨化器以定製的方式，讓消費者可以遵循不同的功能需求做選擇。“影響居家健康的元素有很多，‘TAC’可以提供不同方面的保護，包括寵物過敏、花過敏、灰塵等等。”他解釋說。設計的最大特色便是置於淨化器上不同色彩與功能的過濾器。這樣一來，購買過濾器的時候，消費者便可以更認真地考慮到他們的健康和環境所需。

來自日本多摩美術大學產品設計系的石川熊（Yoshio Ishikawa）以“Paprika”凳子的生產方式來提醒用戶（以及生產商）關於大量產在能源、資源和運輸成本上的消耗。他認為大量產雖然能保證更高的質量和數量，但它未必能滿足每一個消費者的需求。“Paprika”凳子的生產，只需要小型設備即可滿足。這是由於其所用的原料聚氨酯泡沫和織物覆蓋物 ，可以真空包裝 ，在當地進行生產，可降低運輸成本，減少生產過剩，也可以為消費者帶來全新的消費體驗。

獲得兩座獎項的尹仲熏（音譯，Jonghoon Yoon）來自韓國國民大學。他帶來的兩件作品皆以詩意的方式來看待生活。“Bium”是一款會定時關機的無線路由器。“You and Me”是個雙人椅，但“出雙入對”的座席和燈光也能提供溫暖。尹仲熏說：“我覺得現在的人們沉溺於數字信息的泛濫中，人們需要一段‘空’的時間來清空腦袋中無用的東西。”“Bium”在韓語中意為“空”，通過“燒香”形式，讓用戶在關機的時候，感受到“空”的體驗。這時候，只要將手機置放在其上，“香”便會開始充電 ，直到它被“ 點著 ”，網絡才會重新上線 。

或許，亞洲設計獎給人帶來一種“紙上談兵”的感覺。但不可否認的是，在網紅盛放的時代裡，通過獲獎而提高作品的能見度絕對能滿足設計新生們的期許。在雲端上較量 一 番 ，何樂而不為呢 ？