說起以“女演員”為主角的影視作品，之前已經和大家聊過不少。
比如驚悚片《食肉動物》，講述兩個女演員表面親如姐妹，背後撕X撕得你死我活；
比如懸疑劇《女鼓手》，講述一位女演員與陌生男子墜入愛河，卻不料卷入諜戰陰謀，一路各種刺激。
而今天要聊的這部德國影片，同樣情節獵奇，適合吃瓜群眾食用。
不過它從2011年上映至今，在豆瓣只有一千多人標記看過，可以說非常冷門——《殼中裂縫》。
影片女主芬妮是個表演系學生，她長相不起眼，身材有肚腩，說台詞帶口音，只能在舞台劇中跑跑龍套。
可即便淪為背景板，她也會各種掉鏈子，要麽在表演當天遲到，要麽在台上睡著……
顯而易見，這樣的演員不僅不專業，還會禍害同台者。
於是，校長主動找她談話，勸她改行乾點別的，反正再演下去也沒前途。
芬妮聽了深受打擊，難道自己真不適合做演員嗎？
其實她之所以經常遲到睡著、無暇顧及功課，是因為家裡有個腦癱妹妹——
父母一直把焦點放在妹妹身上，把芬妮當空氣，極少給予她關心。
芬妮在八歲時，有一次騎車摔斷胳膊。但她回家自己沒說，父母竟然也就整晚都沒看出來。
後來父親離開了，芬妮還得幫母親照顧妹妹，每天都被折騰得疲憊不堪。
別說背台詞和練習表演，她連按時上學演出都很困難。
不過，就在苦命“學渣”差點被勸退時，突然有位大導演卡斯帕看中了她，叫她去面試舞台劇《卡蜜兒》。
芬妮不僅一面即中，還破格獲得了女主“卡蜜兒”的角色。
這個消息讓校長大跌眼鏡，難道大導演也有看走眼的時候？
但無論背後原因是什麽，這機遇就像是暗淡生活中的一線生機，芬妮明白自己必須抓住它。
此後，芬妮將導演奉為人生導師，對他的指導言聽計從。
一聽說卡蜜兒的性格像野狼，她就回家邊看紀錄片，邊練習模仿。
可即便經過各種練習，芬妮仍然無法讓導演滿意，排練時頻頻出現卡殼。
這是因為，她與角色之間的反差，實在太大——
在劇本中，卡蜜兒四歲時被父親強暴，性格變得十分扭曲，不僅生活放蕩，還有自殘傾向；
而在現實生活中，芬妮是個乖乖女，每天兩點一線按部就班，母胎solo毫無性經驗。
因此，在與男演員互動時，芬妮就表現得非常尬。
即便有了服化道的加持，她也演不出卡蜜兒的性感誘惑。
這時候，導演要求她，在生活中多揣摩代入角色，體驗卡蜜兒是如何挑逗男人、傷害自己的。
於是，芬妮先是整日戴著假發，濃妝豔抹，還學起了抽煙；然後又盯上了男鄰居，沿路跟蹤人家，試圖強行撩漢。
由於躲在卡蜜兒的人設裡，芬妮在男人面前，漸漸變得遊刃有余。
她一邊說著戲中的台詞，一邊施展著“女性的魅力”，隨著強撩的次數增多，不用我說你們也能想到，這兩人之間有了假戲真做的趨勢。
但即便如此，在排演時，芬妮的狀態效果仍然沒有好轉。
這是因為她雖然克服了異性親密障礙，卻get不到卡蜜兒的扭曲和暗黑。
為了啟發表演，導演再次使出“歪招”。
他先是引導芬妮重溫摔斷手臂的經歷，利用這段童年陰影，激發出她內心的陰暗；
接著又讓男演員當眾羞辱她，讓她感受被施暴的痛苦。而這種源自真實痛苦的表演，最終才得到導演的肯定。
事情發展到這兒，可以說性質已經變了。
但更恐怖的是，芬妮在生活中，也越來越像卡蜜兒——
回到家裡，她一看到母親眼中只有妹妹，就不由自主地爭寵。
結果母親情緒崩潰，發瘋似地對她一頓暴打，還把她連夜趕出了家門。
於是，無家可歸的芬妮只好去導演家借宿。
導演又直接借“撫慰”的名義，睡了自己的女主角。
這還沒完，芬妮在排練時變得越來越瘋狂。
為了表演自殘場景，她真的把自己撞得鮮血直流。
這一下，連其他演員也看不下去了。
他們私下裡警告芬妮，這個導演喜歡利用演員的不幸經歷，激發出病態表演為作品服務。
換句話說，導演當時之所以選芬妮做女主，就是看中了她的悲慘和殘缺。
芬妮這才恍然大悟，同時又陷入了新的矛盾：她既厭惡自己被卡蜜兒同化，又不想失去這個表演機會。
糾結痛苦之下，她找到男鄰居，並當面摘下了假發。
誰知，對方不僅沒有問原因，還溫柔地安慰了芬妮，倆人自然而然滾上床單，總算是度過了治愈的一晚。
但芬妮沒想到的是，一波未平一波又起——
導演突發奇想，要求她在眾人面前脫下衣服，借此詮釋卡蜜兒的瘋狂。
聽到這個要求，芬妮不知所措地僵在原地。而其他人要麽袖手旁觀，要麽勸她忍忍算了，還有人嫌她矯情耽誤時間。
在眾人的變相脅迫下，芬妮的內心防線終於被擊垮。
然而當她一絲不掛地開始排演時，男鄰居突然出現在了場邊，聽到了那句耳熟的撩漢台詞。
於是，這段以欺騙開始的感情，瞬間化為烏有。
倒霉的事還接連不斷，芬妮回家又跟母親大吵了一架。
一時間，痛苦從四面八方襲來，芬妮終於徹底“黑化”。
她將妹妹視為悲劇的源頭，衝動之下險些用枕頭捂死了她，但清醒過後又陷入悔恨。
事已至此，她意識到自己就像卡蜜兒一樣，在精神上已經陷入失控。
為了防止事態惡化，她連夜敲開導演的家門，提出辭演。
然而一切為時已晚——
原本跟芬妮最親的妹妹，如今看到她，只剩一臉的傷心和恐懼。
親情、愛情和事業盡失，走投無路的芬妮，選擇了割腕自殺。
好在及時被人發現，送到醫院救了回來。
直到這時，母親才意識到，大女兒雖然身體心智健全，但同樣需要關心和照顧。
最後，一家人終於重新抱在一起，相互和解、相互療愈。
整體來看，這部影片的設定很容易讓人想起娜塔莉·波特曼的《黑天鵝》，它同樣講述了“一個女演員為詮釋角色而逼瘋自己”的故事。
一方面，影片展示了成功的表演背後，不光需要演員的天賦，更需要日複一日的練習；
另一方面，也揭示了演員在創作過程中，往往需要經歷“破殼式”的折磨與迷失。
就像我們說“不瘋魔不成活”一樣——只有打破軀殼讓角色進來，才能做出完美的表演。
但從故事層面來看，這部影片實際上藉由“演員芬妮的誕生”，引導觀眾去關注她背後的家庭問題。
正如片名“殼中裂縫”所指，芬妮的軀殼上有一條裂縫，這條裂縫就是父母之愛的缺失。
雖然表面上她的家庭健全，但父母把愛全用來補償妹妹，卻沒意識到對芬妮來說，無視也是一種日積月累的傷害。
當芬妮得到導演的誇讚時，興高采烈地想與母親分享，結果母親非但聽不進去，還讓她別吵到妹妹吃飯。
正是這種傷害，造成了芬妮的自卑性格，讓她在導演的引誘下深深迷失了自己。
但幸運的是，母親救回了芬妮的性命，並最終決定用母愛彌補了讓她的缺失。因此在影片結尾，芬妮重回劇組，並帶著自信與完整的自我，成功演出了《卡蜜兒》。
沒錯，每個人在成長過程中，都可能身負一定的殘缺，或許來自身體，或許來自精神，或許來自情感。
但比起完美，殘缺才更像是生命的常態。只有當我們能認清和接受這一點時，才能最終從自身經歷的陰影中破繭重生。
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