影迷圈裡流傳著這麽一句話：
“庫布裡克是離上帝最近的電影人。”
若不是借助上帝之手，又如何能夠拍出《2001太空漫遊》這樣的神作。
鼎鼎大名的詹姆士·卡梅隆就是因為在14歲看到了這部電影，深受震撼，而從此立志當導演。
庫布裡克的天才之處在於，他能夠輕鬆拿捏所有的電影類型：
戰爭片《光榮之路》《全金屬外殼》、史詩片《斯巴達克斯》、恐怖片《閃靈》、愛情片《洛麗塔》、犯罪片《發條橙》、懸疑片《大開眼戒》……
幾乎在每個類型領域，都立下了後人難以超越的標杆。
這麽多年來，很多後繼者終其一生，也至多只能夠在某一類型範疇內有所建樹，得以望庫神之項背；
但要做到庫神這般十項全能，幾乎是天方夜譚。
唯獨有一個人，已經非常接近這個遙不可及的記錄——
雷德利·斯科特
Ridley Scott
老雷可以說是離庫布裡克最近的導演。
他拍出的《銀翼殺手》被認為是與《2001太空漫遊》並駕齊驅的科幻片。
常年並列出現於各類「影史最偉大的科幻片」榜單之中，如影隨形程度堪比孿生姐妹。
在2004年英國《衛報》所做的調查中，有60位科學家認為《銀翼殺手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超過了《2001太空漫遊》。
兩部影片的主題都宏大且晦澀，在科幻中加入哲學思辨。
人類文明與人工智能，或人類與複製人，探討的其實都是人類與非人類智慧生命的矛盾與競爭。
當人類成為上帝，並創造出一種比自己更優秀的新物種/新人類時，應當如何面對；科技的進步帶來的到底是進步還是混亂；人性與非人性的邊界線又到底在哪裡…
有趣的是，這兩部電影都因為概念太超前，在剛上映的時候口碑不盡如人意。隨著時間推移，其價值才逐漸獲得肯定。
老雷另一部影響深遠、也更受大眾歡迎的，是開創科幻驚悚片先河的《異形》系列。
在英國老牌電影雜誌《完全電影》（TOTAL FILM）評選的「最偉大五十部科幻電影」中，第一名與第三名分別是《銀翼殺手》和《2001太空漫遊》，第二名是《星際大戰2》。
而緊隨其後的第4名，就是《異形》。
在七十年代，好萊塢的怪獸電影還停留在「B級片」初級階段，成本低廉、製作粗糙。《異形》起初也確實只是個B級片的劇本，原名叫《星際怪獸》。
這個劇本幾經流轉無人接手，最終傳到老雷手裡的時候，他已經是第五任「接盤俠」了。
由於受到《星際大戰》的啟發，老雷大膽使用「高概念」，為原本簡單的《異形》故事擴充豐富的世界觀（或者說是挖了各種天坑），為後續發展為系列電影架構好了宏大版圖。
1979年，電影一問世就轟動世界，票房口碑俱佳。
而「異形」也被認為是史上最可怕也是最成功的怪獸。
在訪談類紀錄片《詹姆士·卡梅隆的科幻故事》中卡梅隆曾說，怪獸電影是讓觀眾在安全範圍內體驗恐懼，怪獸最後都會被打敗，問題會得到解決，噩夢只會持續一小段時間——
除了《異形》。
《異形》的偉大之處就在於，它重新定義了科幻恐怖片。
在此之後，我們所能看到的所有同類型的電影，包括《黑客帝國》、《鐵血戰士》等等，都或多或少有著模仿的痕跡。
雷德利·斯科特也因此被視為目前健在的最偉大的科幻片導演。
其實，就算去掉「科幻片」三個字，這句話也依然成立。
因為他和庫布裡克一樣，也是類型片聖手，能夠駕馭各種題材。
開辟公路片新方向的《末路狂花》，恢弘大氣的史詩片《角鬥士》、《天國王朝》，極盡寫實的戰爭片《黑鷹墜落》，懸疑喜劇片《火柴人》，血腥中帶著優雅的恐怖片《漢尼拔》…
每一部都稱得上是其所屬類型的經典。
而且非要較真的話，老雷的涉獵甚至比庫布裡克更廣，幾乎是涵蓋了所有的類型片。
說他是類型片之王，也絕不為過。
這就要說到他超高的出片率了。老雷屬於大器晚成型的選手，40歲才轉行導演拍了第一部電影長片。滿打滿算，到今年也就入行42年。
但在豆瓣上，他標注為導演身份的作品有足足53部。
去掉還沒上映的，以及雜七雜八大量的番外短片、名導短片集、紀錄短片，正兒八經院線上映並且擁有大量觀眾評分的電影長片，目前一共有25部。
這個數字的概念是，他平均一年半就能出一部新片。
幾乎全部都是高投資、高規格、高質量的好萊塢商業大片。
其中評分8.0+的有9部，低於7.0分僅5部。
今年即將82歲的老雷目前完全沒有退休的計劃，手中還握有至少七八個長片項目，包括《角鬥士2》和新的《異形》續集。
光今年預計上映的就有兩部——
和斯嘉麗·約翰遜合作的傳記片《這就是我所做的》，以及和小李子合作的《墨西哥毒梟》。
老爺子40歲入行，80歲依然乾勁十足，簡直是行走的熱血勵志文。
要知道，絕大多數世界頂級的導演，終其一生也就隻擅長一個類型的電影。能像雷德利·斯科特這樣把每一個類型都拍出極致的，少之又少。
但是他和庫布裡克，生平都與獎項無緣。
很難想象，這兩個人都沒拿過奧斯卡最佳導演，歐洲三大獎的最佳導演也都是一個沒拿過。
或許是他們真的太超前，最開始連評論界都看不懂；
但也有電影公司的原因。
就像《天國王朝》，一開始惡評如潮，直到放出了導演剪輯版，才被奉為經典。
兩個版本的時長相差了近一個小時。
而這部影片也因此長期位列「被刪減毀掉的傑作」NO.1。
還有《銀翼殺手》、《火星救援》等，老雷的很多影片在後期都會重新推出導演剪輯版，而且往往口碑會比公映版更好，他也因此被稱為「導演剪輯版」之父。
被觀眾熱愛了這麽多年，老雷每次推出新作依然備受關注。
他總是能一次次帶給世界更多的驚喜與巔峰，在用鏡頭征服你的眼睛時，以深刻的哲思撞擊你的心靈和頭腦。
很多人不知道雷德利在成名之前其實是廣告出身，拍過2000多條廣告，其中不乏教科書級的經典之作。
當年極其著名的，被譽為「蘋果行銷史上最偉大的電視廣告」《1984》就是他的作品。
借小說《1984》的反烏托邦背景，象徵了第一台蘋果Mac電腦的誕生對於個人電腦世界的革命意義。
這則廣告一直被TV Guide和廣告時代雜誌（Advertising Age）提名為最偉大的電視廣告。
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最近，他還和軒尼詩X.O合作拍攝了一支短片，上線即刷屏——
《七重奇境》
這次的《七重奇境》，是他闊別廣告界15年後，重新執導廣告短片。
但一出手，照樣豔壓全場。
此次他的製作班底全是電影級別，來自搭檔多年的禦用團隊。
特效由曾合作過《異形》、《火星救援》和《銀翼殺手》的全球知名視效公司MPC製作；
配樂則由合作過《金錢世界》和《黑金殺機》的作曲家Daniel Pemberton操刀完成。
優秀的團隊保證了精良的水準。
在短短四分鐘的時間內，老雷延續了他一以貫之的科幻美學，建造出了七個美輪美奐的夢境宇宙。
乾涸的沙漠荒原，影調和《火星救援》如出一轍。
被奇幻液體喚醒的機器人有著《普羅米修斯》的身影；
戰火中穿梭雲端的飛機，仿佛是《黑鷹墜落》的經典重演。
在用震撼的視效征服觀眾時，短片的意蘊也極為豐富，自然帶起無限遐想。
七個夢境故事實則象徵了七重感官體驗。
探險隊在神秘礦洞找尋到的黃金蜜糖，晶瑩流淌，如美酒入口後隱約捕捉到的甘甜滋味；
炙烤的烈日、行走的巨人、平地而起的沙漠颶風，是口腔包裹下的熱力升華；
高速噴射的豔麗液體逐漸覆蓋出人體的形狀，以口鼻為起點，將辛香誘惑蔓延至每一根神經末端，喚起生命的覺醒；
飛機突破厚重的雲層，雲端之下是燃燒與炸裂的火焰之花，一股熱浪仿佛撲面而來，那是酒精在喉道口熾焰綻放的味覺高潮；
高潮之後，年代沉澱出的醇厚感持續湧動，如那巨石懸浮於空中，平衡卻有力；
這場味覺盛宴即將走向尾聲，興奮的味蕾正漸趨平靜，鳥啼花落、木香縈繞、宛轉悠揚；
最後，鏡頭持續拉遠，前面體驗的六重宇宙一一複現、交織，勾人回味，直至達到高峰的余韻不絕。
在超現實的幻境中，雷德利用視覺詮釋味覺，完整地呈現了軒尼詩X.O七種風味口感的豐富性和複雜性。
令觀眾踏上恢弘視覺旅程，身臨其境般領略乾邑佳釀的七重風味。
雷德利·斯科特對此表示：
“我被這個項目的藝術性深深吸引，它超越了廣告，更是娛樂享受。能夠自由演繹軒尼詩這款卓越佳釀，打造一部引人入勝的短片，我感到非常幸運。我認為，這部短片一定會驚豔四座。”
當品酒成為一場夢幻的冒險，那麽每一次的舉杯都將擁有探索新世界的期待與興奮。
鮮活而回味無窮。
軒尼詩X.O 一場感官之旅。
你願與誰共赴旅程。
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