今年的一月，內地院線格外熱鬧，大大小小共有四十多部電影排隊上映。
其中，有一部大片吸引了我的注意，那就是將在1月18日上映的——《掠食城市》。
早在內地定檔前，這部影片就備受關注。因為它來頭不小，由《魔戒》、《哈比人》系列的原班人馬打造——
《魔戒》系列導演彼得·傑克森，擔任本片製片人，並參與編劇；
與他合作多年的“愛徒”克里斯蒂安·瑞沃斯，擔任本片導演；
一手締造“中土世界”震撼奇觀的維塔工作室，負責本片的特效製作；
就連片中的演員，都不乏從“中土”穿越而來的熟臉：
可以說，影片從台前到幕後，都充滿了原汁原味的“中土氣息”。
不過，它所講述的，是個末日背景的科幻故事。
《掠食城市》改編自菲利普·雷夫的同名小說，故事發生在數百年後的未來世界。
根據影片的設定，人類世界在21世紀爆發了一場核戰爭。
雖然戰爭隻持續了60分鐘，但卻足以讓地球環境和人類文明毀於一旦。
戰後，幸存的人類一夜回到冷兵器時代，連生存都難以為繼，更不要提重建文明與科技。
因此，在經過數百年的畸形發展後，末日下的人類社會，演變成了一種既複古又充滿未來感的奇特存在——人們不再安居於地面，而是寄居在可以移動的城市裡。
在這裡，所謂“城市”，就是一個個機械構成的鋼鐵巨獸。
它們依靠樓房下的坦克齒輪，在陸地上移動，彼此之間是弱肉強食的競爭關係。
也就是說，為了爭奪資源，大城市會毫不留情地攻擊和吞並小城市。
這便是片名“掠食城市”的由來。
比如，片中的“倫敦”，就是一座舉世無雙的大城。
它每天都在四處移動，瘋狂尋找更小的城市。一旦找到，它就會像“大魚吃小蝦”一樣，將小城市吞並，掠奪資源、吸收人口。
不過，這種赤裸裸的叢林法則，並非適用於人類社會的每一處角落。
有一部分人，被稱為“反牽引聯盟”。
他們反對住在移動城堡裡，終日四處侵略，而是定居在防禦牆的另一邊，過著安定平靜的“正常生活”。
影片的主要矛盾與鬥爭，就在這兩波秉持不同信念的人群中展開。
一邊，倫敦城的城市考古學家領袖，一直在秘密打造曾經毀滅世界的巨型武器，企圖用它擊垮防禦牆，繼續攻城略地；
另一邊，反牽引聯盟找到了身世神秘的女主。她的身上，就隱藏著解決危機的秘密。
講到這裡我們不難看出，《掠食城市》的野心不小。
它試影像《魔戒》、《哈利·波特》等經典作品那樣，打造出一個獨屬於自己的、完整而巨集大的世界觀。
這一方面，就得從視覺構建說起。
影片的特效製作團隊，無疑是世界頂尖水準。而從已經發布的預告片來看，視效成果也確實令人震撼——
陸地上的移動城市，完美呈現出你對移動城堡的想象：
天空上的雲端驛站，充滿夢幻的童話色彩：
山谷之間，會飛過令人目不暇接的飛行器：
大洋之上，漂浮著鋼鐵巨獸般的海上監獄：
這些場景不僅夢幻唯美，而且風格極其強烈。
它糅合了維多利亞工業時代的機械複古風，和末日頹喪的廢土美學。
從氣勢上，就透出一種壯闊的史詩感。
而當鏡頭移到近處時，呈現出的畫面細節，也毫不含糊——
從炮塔、機械臂、噴氣管，到齒輪、鉚釘、氣球飛艇……各種精密複古的大型機械，帶來與科幻題材中常見的極簡高科技畫面，與眾不同的觀感。
以最為吸睛的“倫敦城”為例，從外部來看，它是一個龐大的機械怪物——
寬1.5公里，長2.5公里，高860米，共分為7層。
但比起龐大的體格，這座鋼鐵巨獸的內部設計，更加震撼。
它一邊保留了不少現實中倫敦的地標性場景，比如圖書館、火車站等等，讓人感到熟悉；
一邊又通過機械的質感、夢幻的打光和充滿想象力的細節，打造出一種神秘感。
據說，為了打造這個機械複古風的未來之城，影片的幕後製作團隊搭建了七十多個布景，並且將3D建模和綠幕拍攝等手段結合使用。
為了呈現運動狀態下的它，特效團隊的草圖繪製部門，更是匯集了113個手工製作的倫敦城截面，並需要處理多達數億個組件。
而為了打造防禦牆內外，兩方土地的不同景觀，劇組在牆面的兩邊，各製作了數萬平方公里的人造風景。
正是因為耗費了無數的心血，我們才得以在片中，看到種種想象力爆棚的奇觀。
比如，當主角們在移動城市間奔跑、追逐時，那種空間上的巨大與渺小、血肉之軀與冰冷機械的對峙，給人帶來巨大的視覺震撼。
可以說，如果你是一個科幻粉，特別是末日背景的科幻片，那麽這部影片僅憑視效，就能值回票價。
而另一方面，除了特效，影片在文本上，也力圖打造巨集大的史詩氣質。
《掠食城市》的原著小說一共四部，影片計劃也將拍攝四部曲。
這部小說在國內可能看過的人不算多，但其內容品質，從彼得·傑克森對它的強烈興趣就可見一斑。早在2009年，他就表露了想將其電影化的意圖。那時候，《哈比人》都還沒宣布開拍。
正如托爾金在“中土世界”中，創造了精靈、人類、獸人等不同種族，《掠食城市》的故事裡也融合了眾多元素，呈現出多元的文化與厚重的歷史感。
比如大大小小的移動城堡，就各具不同的城市風采；
防禦牆內外的兩個世界，明顯體現出東西方的文化碰撞；
而神秘陰森的“復活人”，則如同“戒靈”一般，給故事蒙上了一層暗黑的奇幻色彩。
正因為涉及到的元素眾多，影片沒有像大多數爆米花片一樣，平鋪直敘地講述一個三段式的故事，而是更加注重世界觀的塑造。
它利用多線交叉的敘事，鏡頭從陸地、海洋移向天空，又從城牆西面遊走到東方，跟隨著主角的歷險，為我們一點點拚湊出那個末日世界的完整生態。
從這個角度來說，影片雖然題材不同，但確實與《魔戒》有著異曲同工之處。
而值得一提的是，影片在看似童話的外觀下，也包含著顯而易見的現實影射。
比如兩個世界的對壘、不同文明與種族間的高牆，以及“掠食城市”所體現的，赤裸裸的對於資源的搶奪等等。
當城市之間彼此吞並時，巨集偉的建築與渺小的生命在履帶之下一同被碾碎的畫面，更是給人一種“歷史的車輪滾滾向前”的即視感。
作為系列第一部，影片對眾多人物與故事線索並未完全展開，為後面的續作留下充足的想象空間，單論其呈現出的精良製作與史詩氣魄，已經足夠值得關注與期待。
隨著賀歲檔的到來，院線很快將迎來喜劇片扎堆的場面。那麽在賀歲片開始大亂鬥之前，這部《掠食城市》，作為同檔期投資最大、製作最良心的大片，也就不容錯過了。
小夥伴們可以在1月18號影片上映的時候安排起來了！
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