編輯=陳麗壯
達·芬奇、拉斐爾、提香
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這些著名的西方繪畫大師
他們的作品跨越時空
在現代依然展現著無窮的魅力
而女性則是這些畫家繪畫的重要素材
她們可能是名媛、母親、伴侶、農婦
……
她們既是畫家們創作上的繆斯
也可能是生活上重要的支柱
經濟上主要的來源
又或者是壓垮他們人生的魔咒
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《維納斯的誕生》
波提切利
1484—1486年
畫板、蛋彩
174 厘米×279厘米
佛羅倫薩，烏菲茲美術館
維納斯，是波提切利永遠的第一女主角。因醉心於描繪女性美，波提切利變成了第一個畫裸體維納斯的知名畫家，在《維納斯的誕生》中，他特別用心描繪女神的肢體，在一陣浪花之中她緩緩升起，輕盈地站在貝殼上，線條優美、體態修長、充滿靈氣，一出生就是一個風姿綽約的絕色女子，隱含天生完美無瑕之意，堪稱西方藝術史上最美麗的女人之一。
《蒙娜麗莎》
達·芬奇
木板、油畫
77厘米×53厘米
巴黎，盧浮宮
達·芬奇筆下的女人似乎都蒙上點神秘色彩，引人側目。他的幾幅著名的畫作，如《岩石上的聖母》《抱銀貂的女子》《蒙娜麗莎》等，每一幅都充滿暗示性與象徵性。達·芬奇天賦感性又極敏銳，畫肖像畫時，對雙手的姿態、光滑的皮膚特別有感覺，尤其喜歡漂亮柔軟的頭髮。
《猶大和奧羅斐尼的頭》
克拉納赫
畫板、油彩
87厘米×56厘米
維也納，藝術史博物館
女人，特別是女人的裸體，給克拉納赫帶來創作的靈感，更讓他大紅大紫。16 世紀初，克拉納赫首度創作女人裸體畫《維納斯》。他的作品中有一系列的維納斯、美惠三女神等，那些女性裸體畫使他在意大利和法蘭西聲名大噪。她們既不是婦人也不是少女，這些人物的形體和文藝複興時期的理想完全相反，反而使他的畫具有一種特殊的魅力。
《烏爾比諾的維納斯》
提香
1538年
畫布、油彩
119厘米×165厘米
佛羅倫薩，烏菲茲美術館
提香宗教畫中的女性，最常出現的是聖母。提香在繪製聖母時，大都使用亮麗色彩、以金字塔形態呈現，強調聖母的慈愛。提香的聖母，在現實生活中都能找到一個長相相似的女人，這是他的聖母與其他畫家的相異之處，對文藝複興時代的繪畫發展貢獻極大。
提香留給後世的另一項貢獻是“詩畫”，即以神話或歷史為素材所繪製而成的畫。不過，提香闡釋古典文學及神話的方法，首先點名的是以“妓女”作為他的模特兒。提香筆下最有名的裸女畫，當屬這幅《烏爾比諾的維納斯》，從馬奈到戈雅，幾乎都以此畫為形式及表現手法的範本。
《勞拉·巴蒂費裡》
布隆齊諾
1555—1560年
畫板、油彩
83厘米×60厘米
佛羅倫薩，舊皇宮
布隆齊諾筆下的女人，分為兩類：一是塵世中的女人：美麗雍容，情感被冷峻地壓抑著，顯現時代特色。二是神話中的女人：充滿感官肉欲的力量，甚至帶著色情味道。布隆齊諾筆下最美的女人，當屬《勞拉·巴蒂費裡》，她的肖像畫是布隆齊諾唯一一幅以側面為主的畫作。在透明的銀灰色背景下，女人的薄紗像冰，臉部完全沒有表情，只能由側面看著她堅挺的鼻子揣測其性格，修長手指的幻覺效果，說明她是個女詩人，畫面中充滿人物的虛幻感及寫實主義的效果。
布隆齊諾的畫將所有的情感壓抑起來，就算是神話中裸體的愛戀，引發的欲念也是沉靜的，理性主義帶起的矯飾風格，使得壓抑的情緒恰恰與時代相符，而布隆齊諾因自我壓抑而產生的煩燥不安情緒，也直接間接地透過畫中女人的形貌表現出來。
《拉·貝萊·娜尼像》
委羅內塞
約1560 年
畫布、油彩
119厘米×103厘米
巴黎，盧浮宮
委羅內塞對女性身體豐盈玉潤的刻畫上，多了些世俗的富貴與奢華。《拉·貝萊·娜尼像》是委羅內塞的代表作，更是他肖像畫達到爐火純青的重要標誌。這幅作品把人物的舉止容貌描繪得十分完美，充分表露這位威尼斯貴婦人的高雅風度和豐姿秀麗，在色彩搭配、服飾背景、氣氛渲染、膚色和細部的處理上，可謂無懈可擊。
《抹大拉馬利亞的懺悔》
拉圖爾
1640年
畫布、油彩
128厘米×94厘米
巴黎，盧浮宮
拉圖爾筆下的女人線條簡單，透露著寧靜之美，畫布上洋溢著平安喜樂。他著重人物臉部表情，生動的眼神和動作，讓觀眾仿佛在欣賞市集剪影。《抹大拉馬利亞的懺悔》畫面構圖簡單，一頭長髮的馬利亞，連表情都看不清楚，只有借著一道燭光、一本書、一個象徵時光飛逝的骷髏頭，看出她在沉思懺悔。
《扮作花神的薩斯基亞》
倫勃朗
1634年
畫布、油彩
125厘米×101厘米
聖彼得堡，愛爾米塔什博物館
倫勃朗終其一生都以親人為模特兒，選擇特殊的時刻、姿態、衣著與髮型入畫。他為妻子薩斯基亞（Saskia）所繪的系列畫作特別令人難忘，因為一幅幅以薩斯基亞為主角的畫作，訴說的都是他們婚姻的動人故事。
倫勃朗覺得華麗的服裝、薩斯基亞甜美的臉龐和鮮豔的花冠，最能表現芙羅拉的豐美。除此之外，薩斯基亞還不斷出現在倫勃朗各種油畫、版畫或是素描作品中。倫勃朗為薩斯基亞畫的許多畫像，記錄了婚姻生活中的點點滴滴，蘊含了他對妻子的濃烈情意。
《戴珍珠耳環的少女》
維米爾
1660—1665年
畫布、油彩
44.5厘米×39厘米
海牙，莫瑞修斯博物08館
在維米爾的作品中，以年輕女性為模特兒的作品都是令人容易親近的半身像，其中最優秀的莫過於《戴珍珠耳環的少女》。
這幅《戴珍珠耳環的少女》被稱為“北方的蒙娜麗莎”並不是沒有原因的，單純的背景，女性表情溫婉、燦爛，可以感受到她超越時空、永恆不變的魅力。對於服飾和頭飾的色彩刻畫，以及肌膚的細膩用色，維米爾的繪畫功力難以用話語傳達。
《彈奏曼陀鈴的少女》
提埃坡羅
1758—1760年
畫布、油彩
93厘米×74厘米
底特律藝術學院
“世紀奇才”提埃坡羅筆下的女人形象，無論是聖母或天使，完全都是他對威尼斯這個城市的描繪，雖然他從未如實地畫過這個城市，但是威尼斯當時外表的奢華，追求內心優雅的極致與完美，卻忠實地在他筆下呈現。而提埃坡羅畫中的女人，仿佛生活在永恆當中，青春、美貌、透明、無瑕，具有提埃坡羅獨創的音韻及感情的真摯神態。
提埃坡羅畫的女人比起其他畫家，少了一分性感，卻多了對生活的憐憫心以及與畫中人物的感情交流。他在乎的是畫中人物的表情，而非僅僅隻追求肉體美。
《令人尊敬的格雷厄姆夫人》
庚斯博羅
1775—1777年
畫布、油彩
235厘米×153厘米
愛丁堡，蘇格蘭國家畫廊
庚斯博羅畫女人，背後總有各式風景來陪襯。雖然他也喜歡畫女人，但其實在畫家心中，這只是賺錢的手段，他的心屬於女人背後的那些風景畫。
他畫女性的肖像畫時比較下功夫，他喜歡畫女人，可能是那時大眾對女性的觀念正在轉變，而女性對自身的看法以及女性所持的抱負，也都有所改變。庚斯博羅絕對無意討好模特兒，與眾不同的他隻畫真實所見。當時的畫家大多會去掉畫中人物的缺點，尤其是愛美的年輕女性更是不能得罪的客戶；但他卻如實下筆，完全呈現，因此仰慕他的人會覺得他不只是畫人像，而是捕捉真實，把人物的外表和個性表現得淋漓盡致。
《自由長官人民》
德拉克洛瓦
1830年
畫布、油彩
260厘米×325厘米
巴黎，盧浮宮
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室