文/金錯刀頻道 祥燎
這幾天，影院又要一座難求了——《復仇者聯盟3》來了。
上映當天，拿下3.86億票房（數據來源：淘票票），其他影片全成炮灰！
這種火爆，半個月前就在其他地方上演過。
4月27日，《複聯3》在北美、歐洲、俄羅斯等地上映，短短11天票房超10億美元，成為史上最快突破10億美元的電影！
10年了，漫威大法威力依舊。
不算《複聯3》，漫威在過去10年已經上映了18部電影，豪卷148億美元票房。僅中國市場，就貢獻了16.5億美元。
10年前，幾度瀕臨破產的漫威打死也想不到，自己會有今天。
漫威的（套）路，是漫威抱著必死的決心走出來的，所以其他對手想模仿，至今都是在東施效顰。
但套路有用盡的一天。漫威的影片排期已經排到了2028年，刀哥擔心還沒到那時候，超級英雄就該涼了。
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漫威：被吊打幾十年，終於鹹魚翻身
4月20日，《複聯3》電影主創來華宣傳。
無數漫威粉徹夜排隊，聲勢之大，令黃牛甘拜下風——“星可以再追，命只有一條”，隨即放棄排隊，轉而賣起了小吃。
雖然這活動辦得如狗屎一般，主辦方被輪番口誅筆伐，想必漫威心裡還是偷著樂的。在那些它被DC（Detective Comics）吊打的年月，擁有這樣一波狂熱的死忠粉，它做夢都想。
漫威和DC，美國的兩大漫畫公司，一直相愛相殺。
DC旗下同樣超級英雄無數，其中以超人和蝙蝠俠名氣最大，有人曾評價：超人和蝙蝠俠的人氣，比漫威宇宙所有英雄加起來的人氣都大。
當然，這種局面在2008年漫威自製的《鋼鐵俠》後，徹底終結。
但《鋼鐵俠》並不是根據漫威角色改編的第一部電影。早在1944 年，他們就拍了《美國隊長》，隻不過愣是拍成了警匪肥皂劇，不忍直視。
此後40年時間，再沒有漫威作品被改編成電影。
反倒是DC，1978年上映了一部《超人》，就豪取3億美元票房，接著又趁熱打鐵，拍了三部續集。
1989年，DC所屬的華納兄弟又打起蝙蝠俠的主意。隨後20年，蝙蝠俠系列電影稱霸了超級英雄電影。
尤其是諾蘭拍攝的《蝙蝠俠》三部曲，叫好又叫座，累計票房超24億美元！
眼見別人賺得盆滿缽滿，誰不眼紅？1998年起，漫威漫畫改編的電影開始發力。《刀鋒戰士》、《X戰警》、《蜘蛛人》接連上映，一樣大賺。僅《X 戰警》系列，就帶來了近 50 億美元的收入。
但是，這些電影和漫威沒啥關係。因為漫畫銷量不佳，幾度瀕臨破產的漫威早將大批超級英雄的電影版權賣給了其他公司.....
自己的角色如此吸金，更讓漫威眼紅。終於，它決定孤注一擲。
2005年，漫威抵押了美國隊長、奇異博士等10位漫畫人物的版權，貸款了5.25億美元，拍攝《鋼鐵俠》。
最終，《鋼鐵俠》以1.4億美元成本，拿下5.8億美元票房！
漫威鹹魚翻身，漫威宇宙正式拉開序幕。
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漫威的套路，別人為何學不來？
這年頭，漫威電影已經成了票房的保證。
基本上，《複聯3》已經預定了全球電影票房排行榜前十的位置。如此一來，前十中，漫威電影佔了4席。
標綠的影片還在上映中
在中國，自2015年後，漫威單片票房再也沒下過6億，拍一部火一部。
這次輪到別人眼紅漫威。自漫威後，不少影片公司都準備開啟“宇宙”。
老對頭DC，有“DC擴展宇宙”；傳奇影業，有“怪獸宇宙”；環球影業，“黑暗宇宙”；派拉蒙，“鋼鐵宇宙”；索尼，“蜘蛛人宇宙”。
結果呢？他們實力演繹了什麽叫做“模仿我的臉，模仿不了我的面”。比如環球影業的“黑暗宇宙”，打頭陣的《新木乃伊》，請來了阿湯哥還是一敗塗地，宇宙還沒建立就坍塌。
湯姆·克魯斯主演的《新木乃伊》
首先不得不承認，漫威能成功，部分得益於它的先入優勢。當時它面對的是一個幾乎空白的市場，有相對足夠的時間和太空去試錯與改善。
但漫威電影的成功，最大功臣是漫威影業（Marvel Studios）。
漫威影業能發揮作用的一大原因，是它有極大的自主性。
2008年《鋼鐵俠》大爆後，次年迪士尼就以42.4億美元將漫威收購，還將漫威影業從總公司剝離，成為直屬迪士尼的一家獨立公司，並賦予其最大限度的權力與自由——漫威宇宙的研發、製作和推廣事宜，都由漫威影業說了算。
把事情交給專業又關心這件事的人去做，這是成功的基礎。
這方面，DC是個反面教材。在大東家華納面前，DC人微言輕，華納讓幹啥就幹啥。因為《哈利波特》系列，華納數錢數到手軟，完全忽略了超級英雄電影，結果漫威宇宙的第一階段都快完結了，它才回過味來，火急火燎拍了幾部，想趕風口，卻沒飛起來。
DC的《正義聯盟》
漫威影業的自主性，主要體現在三方面。
1. 大局觀
對於電影，漫威自己規劃了一條沉穩的時間線布局。
從2008年第一部漫威超級英雄電影《鋼鐵俠》開始，漫威就非常重視電影世界觀的打造。通過在單人超級英雄電影結尾丟彩蛋的方法預埋伏筆，將各個英雄宇宙串聯在一起，最終通過《復仇者聯盟》系列影片完成了整個漫威電影宇宙的世界觀搭建。
漫威宇宙時間線布局
通過這種方式，漫威的電影之間產生了協同效應，觀眾被一部又一部套路，就像看電視劇一般。
2. 深挖IP價值
這方面主要體現在漫威對角色的塑造上。
縱觀漫威電影的超級英雄，他們各有各的缺陷，從不像超人那樣高大上。
例如，鋼鐵俠是個自大的花花公子、綠巨人情緒暴躁、銀河護衛隊是幫古惑仔、蟻人是個慣竊，接近“完人”的美國隊長一開始只是個弱雞。
社會心理學裡有種名為“缺點暴露效應”（Weaknesses Exposed Effect）的現象。優秀的人適當暴露一些缺點，反而會使別人更加喜歡他。有缺點，但瑕不掩瑜，反而更具人性。
美國隊長
所以，像銀河護衛隊、蟻人這種人氣不高的漫畫角色，登陸大銀幕照樣有人氣。
為了完美的人設遷移，以形成“角色-演員-粉絲”的三方共鳴，漫威在選角上極為上心。
一，要找有同樣“缺陷氣質”的演員；
二，不找已有代表性角色的演員。
基於此，漫威很少找一線演員。當然了，演完漫威電影，他們都成了一線。
3. 調性一致，風格多樣
前面說到，漫威有條沉穩的時間線。
其實這種做法有利有弊——萬一哪部拍爛了，對整體布局影響極大。
所以漫威電影要有調性，而且是大家接受容易、喜歡的調性：有趣、酷炫、正能量。這樣的調性保證了即便某部電影不出彩，也不至於太差。
也因此，漫威影業要求所有導演和演員，創作時要服從整體創作思路，不行就走人。
當年的愛德華·諾頓就不服管教，於是演了一次綠巨人後，雙方就鬧掰了；而沒拍過商業片的小導演，他們也敢用，只要理念相同。
愛德華·諾頓
這樣做，其實也有壞處。好的導演和演員無法進一步發揮，電影的呈現失去更多可能性。飾演鋼鐵俠的小羅伯特·唐尼，飾演美國隊長的克里斯·埃文斯都明確表示不想再演，合約到期是一方面，無法突破恐怕也是一大原因。
言歸正傳。套路多了，就容易煩，所以要穩中求變。漫威的做法是，把其他電影類型嫁接到超級英雄電影中。
所以，《雷神》其實是宮鬥大戲；《美國隊長2》是諜戰動作片；《蜘蛛人：英雄歸來》是校園青春片；今年大熱的《黑豹》則是黑人版《哈姆雷特》。
雖然還是套路，但至少多了些新鮮感。
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漫威的套路還能玩多久？
因為漫威，現在超級英雄電影泛濫。
漫威、DC、福克斯、索尼等公司都在拍，未來幾年，每年都有5到10部要登上大銀幕。
X戰警
觀眾肯定會審美疲勞。而漫威強調的“調性一致”，使得電影的整體基調看起來很相似，保證下限的同時，卻很難提高上限，也會加劇審美疲勞。
但漫威又無可奈何，因為漫威宇宙已經是個巨大的品牌，復仇者是最核心的產品，猶如iPhone之於蘋果公司。為了保持品牌的統一，旗下產品儘管功能、定位不同，但整體風格不得不往上靠。
漫威和蘋果，雖然是不同行業，但面臨同樣挑戰。核心產品一垮，就會有致命性打擊。
有人說，漫威的格局更大，有護城河，但這種“大格局”有時反而是種限制。不去看《複聯3》的人，肯定有不少是因為沒看（全）過漫威以前的電影。漫威的“大格局”，提高了觀眾的學習成本，影響觀看體驗。
當粉絲感到疲倦，而路人又自動望而卻步，並且拍攝成本和風險越來越高時，漫威電影很難繼續一帆風順。
斯皮爾伯格曾說過：“我們都經歷過西部片的衰落，總有一天，超級英雄電影也會步西部片的後塵，迎來周期性的衰落。”
最後，刀哥也希望觀眾能早點看膩漫威的套路，讓超級英雄電影涼一段時間，讓市場和資本去關注更多類型。
百花齊放、百家爭鳴，這才有意思嘛。
參考資料來源：
中歐商業評論：布局十年的《複聯3》上映了，漫威為什麽能把IP玩得這麽溜
愛範兒：從《鋼鐵俠》到《複聯 3》，漫威用 10 年重新定義了超級英雄
商業周刊中文版：超級英雄的集體焦慮
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