六幅帶有“千禧粉”的經典之作

千禧粉（Millen年l pink），也被稱為精致的粉色，即使你沒有聽說過千禧粉，或者不知道它的名字，你也見過它，它已經在全球範圍內引領潮流。從Instagram上的餐廳，到沙發、服裝，再到受到所有性別、所有年齡的喜愛，它幾乎無處不在。

千禧粉（Millen年l pink） 圖片來源：bustle

2014年《布達佩斯大酒店（The Grand Budapest Hotel）》上映，嚴肅的諷刺作家韋斯·安德森(Wes Anderson)在片中使用大量複古懷舊的千禧粉，再一次讓大眾到達高潮。現在的人們為了千禧粉而興奮，時尚大牌們紛紛將其加入在自己的新品設計中，殊不知在它還沒流行之前，藝術大師們早就將它們融入到了自己的畫作當中。

《布達佩斯大酒店》海報 圖片來源：豆瓣電影

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阿爾伯特·約瑟夫·摩爾《花期》

如果放到今天，阿爾伯特·約瑟夫·摩爾（Albert Joseph Moore）一定是Instagram上最受歡迎的藝術家，在他的作品裡可以看到所有當下最ins的配色和裝飾。不得不說，這位哥兒對藝術美感的觸覺無以倫比，他似乎天生就與美共通，筆下一個個中世紀的古典美人在他的畫作中展現無盡優雅的魅力。

阿爾伯特·約瑟夫·摩爾《花期》

摩爾是使用色彩的天才，在他的眾多畫作中色彩是最感染人的部分，芥末黃、橄欖綠、番茄紅當然還有千禧粉。1881年他創作的《花期（Blossoms）》，用大面積的千禧粉色營造了畫中女子高雅的美感。團簇的白色櫻桃花在枝葉的對比下，就像繁星點綴著整體畫面，也襯托了女子身著的粉色長裙，有著明顯受日本繪畫影響的特點。值得一提的是，女子姿勢像極了維納斯，這也是摩爾特意創作的巧合，以此象徵著他對美的不懈追求。

2

莫奈 《魯昂大教堂：夕陽》

每期欄目固定嘉賓——克勞德·莫奈（Claude Monet）在1892年至1894年間以魯昂大教堂為主題創作了一系列畫作。每幅畫都是在一天的不同時間完成的，不斷變化的光線使建築呈現出完全不同的顏色，正如名字所示《魯昂大教堂：夕陽（Rouen Cathedral: Setting Sun）》這幅畫是在日落時分完成的。

克勞德·莫奈 《魯昂大教堂：夕陽》

莫奈的教堂系列所用的色彩，總是會使你看著看著便好像進入到了那個漫長而慵懶的夏日。而這幅畫中的教堂被太陽的餘光染上溫暖的千禧粉色，莫奈用模糊懶散的筆觸捕捉夕陽多變、複雜的光線，這位光與色的大師將這一天中最醉人的時刻描繪的引人遐想。

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弗拉戈納爾《秋千》

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的千禧粉當然要配得上他情色大師的稱謂，在名作《秋千（The Swing）》，身穿一襲粉色禮服的女孩搖蕩在畫面中心，熠熠生輝的華裙在深色的背景裡成為焦點。

弗拉戈納爾 《秋千》

這幅畫中所歌頌的感官享受，就像一場搖擺不定、短暫而興奮的高潮體驗。千禧粉和褶皺花邊的設計讓她的裙子像花瓣一樣，暗示著秋千上的年輕女子就像一朵花盛開在灌木叢中。可花一旦被摘下後就會凋謝，她的美也因其即將消失而變得更有價值，所以在那一刻，她整個人都籠罩在光下，享受著逝去前最後一刻的歡愉。而這片花園，就像一個脫離人類社會規則的理想空間，與自由和自然聯繫在一起，加強了主題的深度，同時弗拉戈納爾通過明暗對比創造戲劇感。

4

畢沙羅 《桃紅色牡丹》

千禧粉常被用作綠色植物的背景，粉色和綠色二者的結合似乎是自然界造就的結果，也被視為經典學院風的色彩組合，在ins上更有24萬的討論量。而百年之前，大師畢沙羅就把二者安排在了一起。

畢沙羅 《桃紅色牡丹》

《桃紅色牡丹（Bouquet of Flowers）》可以說是畢沙羅職業生涯中創作的為數不多的靜物畫之一。這位印象派的先驅喜愛在城市的街邊走走逛逛，或者去鄉村田園裡采采風，作為作品的素材。但是有時天降大雨，把畢沙羅關在屋內，他便會畫上妻子在花園裡采集的鬱鬱蔥蔥的花束。在畫作中可以看出，大大的美豔牡丹應該是畢沙羅妻子花園裡最驕傲的一朵。綠色的葉子散落在花瓶的左邊，粉紅色的花瓣落在底部，給構圖增添了自然的感覺。整體清冷的色調卻給人一種寧靜淡雅的感覺，好似生活中悠閑的時光秘密都藏在裡面。

5

亨利馬蒂斯 《粉紅色桌布》

想不到馬蒂斯也有這樣可可愛愛的靜物畫作，竟然沒那麽“野獸”，一改往前的濃墨重彩、自由大膽的裸體肖像。Ins網紅常見的拍照場景作品《粉紅色桌布（The Pink Tablecloth）》在1925年誕生了。

亨利馬蒂斯 《粉紅色的桌布》

馬蒂斯一直堅持在色彩和形式間尋求平衡。在《粉紅色的桌布》中他混合了明亮的色彩、形狀和較小的圖案(比如布料和牆紙上的圖案)，簡單的配色搭配隨意不拘的線條，水果、鮮花的設置更使得畫面整體富有生機。桌子後面的石灰色門框和垂直的芥末黃線條與水準的桌布形成了顏色和形狀的平衡，而圓潤的水果則與桌子邊緣的直角造成對比，這幅看似簡單的畫作裡，其實全都藏著馬蒂斯的小心機。總之，這位大師總是知道如何將畫面展示的既舒服又好看。

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愛德華·維亞爾 《粉紅臥室》

熱衷於通過社交媒體來進行宣傳的餐館和咖啡館想出了一個吸引顧客來店裡拍照的方法:把所有東西都變成粉色。幾乎什麽都有，椅子、桌子、擺件、天花板、牆壁，有時還有食物和飲料。然而，法國藝術家愛德華·維亞爾（Jean-Edouard Vuillard）在1911年左右就在作品《粉紅臥室（La chambre rose）》中用粉色裝點屋子了。

愛德華·維亞爾 《粉紅臥室》

當陽光透過窗戶照進來，粉色的牆紙變得更為柔和，法國人的浪漫在這房間的一隅展現的更為濃重。維亞爾的繪畫方式十分有趣，他經常在他的作品上留下未繪製的區域，在這幅畫中可以看到右側的部分基本是空白的，他利用塗過底漆的畫布上裸露的部分來強調陰影，並通過桌子上的花瓶創造空間感，從而展現明亮的陽光散進房間裡的立體效果。也正是因為這種處理手法，當遠距離看這幅畫時，可以很清楚的看到畫面中的整體設置，反倒是近看時，一切都變得模糊了。

（文中圖片均來自：wikiart）

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