9102年了，還讓我看這樣的《新白娘子傳奇》？

這幾天天熱了，“西湖的水啊我的淚啊”也唱起來了。

這不，由於朦朧和鞠婧禕主演的36集《新白娘子傳奇》剛剛完結。

在粉絲歡呼雀躍的同時，《新白》卻在豆瓣上以4.3分的差評收官。

一邊是“最美最仙”的安利讚美，另一邊卻是“粗製濫造台詞低幼”的無情差評。這一部《新白》真的就這麽爛嘛？

廢話少說，讓我們來“開箱”測評一下。

抱歉

最man許仙也救不了這版“新白”

坦白說，這部《新白》是有用心之處的。

先是走起了“情懷風”，沿用了92年經典版的“洗腦”主題曲，分別邀請許仙的飾演者葉童和小青的飾演者陳美琪在本劇中出演許仙和小青的母親，來了一波“回憶”殺。又在選角方面，讓於朦朧和鞠婧禕擔綱大梁。

於朦朧俊眼修眉，顧盼生輝，是小生中難得的“古裝臉”，只要服化道得宜，就頗有些清逸出塵、爽朗清舉的氣質。

在之前的《太子妃升職記》《三生三世十裡桃花》等大爆作品中，於朦朧都展現了不俗的優點：扮相驚豔，表演方式自然且進退得宜，飾演多種角色無壓力。

而另一主角鞠婧禕，在我見猶憐楚楚動人的氣質中，又常常流露著一份堅毅，扮演白娘子也似乎並不違和。

在許仙和白娘子的人設上，這部《新白》也做了重大調整。

不同於之前唯唯諾諾、優柔寡斷的書生形象，於朦朧飾演的許仙十分“硬氣”，靜可思維縝密斷案如神，動可武藝超群火中救人，可謂IQ、EQ值均爆表的“全能型選手”。

和白娘子的感情線上，許仙一旦確定心跡便直接告白，表明心跡雨夜苦等情詩出擊一個不落。

還是妥妥的“情話boy”，讓人很難不愛啊。

而鞠婧禕飾演的白娘子，也一改傳統的溫柔賢淑的女性形象。

初涉人世時懵懂不知，吃飯不用筷子，買衣服不知道要付錢，被人叫妖精還以為是恭維。

這些改動，剛開始的確令觀眾有耳目一新之感。但隨著劇情的推進，兩位主角之間的感情線就有些模糊不清了。

報恩的情節被刪去，白素貞和許仙之間的感情積澱不足，後來的情感爆發、生離死別顯得莫名其妙。

且不知是否因為濾鏡過重的原因，全劇中，兩人每次互訴衷腸都像是面無表情地念台詞，同框時的CP感幾可忽略。

劇情拖遝重點不明，名場面“西湖送傘”第8集才上演，“水漫金山”和“仕林拜母”全部壓縮到一集。

還出現了白娘子一個鏡頭閃回，就毫不費力把孩子生出來了的“詭異”事件。

除了主角塑造失誤外，《新白》對於其他人物的塑造和場景的刻畫上也大有問題。

在趙雅芝版《新白娘子傳奇》、徐克版《青蛇》和劉濤版《白蛇傳》中，儘管法海形象有所變化，但萬變不離其宗，均是自認堅守道德準則、造福蒼生的“正義衛士”形象。

而《新白》中的法海，雖然形象上更加青春，人設上因增添了善解人意的特質而更加討喜，但因此人物也變得更加扁平，也削弱了其同白素貞和小青之間的矛盾，降低了全劇的戲劇衝突。

新加入的“金如意”和“景松”也存在著角色作用不明，流於常俗的問題。

一方面，作為配角存在臉譜化的套路嫌疑，人物設計有些扁平化，另一方面在劇情推進上卻反而有些喧賓奪主。同景松比起來，白素貞簡直成了“戰五渣”，不僅能力值快速下降，人設也因此受到不小影響。

這也是整部劇都出現的問題。

打著青春版的旗號，號稱是成本3億的大製作，但成品卻呈現出了意想不到的五毛特效和酷似遊戲的視覺效果，部分場景甚至不如20年前的版本有代入感。

都9102年了，你還給我看這樣的《新白娘子傳奇》嘛？

而劇作方面，也沒有穩定的重心和明晰的故事線。

儘管削弱了幾位主角身上的悲劇性，加強了現代感，但喜劇效果不足，對人物的刻畫也流於表面，很難釋放出角色魅力，吸引觀眾繼續代入。

想要做成青春版，卻沒有“靈魂”。名場面還原不到位，加入的新元素又不能遊刃有余地運用為劇情增光添彩，最終依然沿用了原來的橋段，畫虎不成反類犬，實在可惜。

為啥又是白娘子？

為啥總是白娘子？

其實，去年《新白》要翻拍的消息一傳來，不少人就傻了眼。

什麽，又又又又又要翻拍？

也不怪大家抱怨，這些年“白娘子”被翻拍的次數真的太多了。

1926年，上海天一電影公司邀請知名影星胡蝶出演白娘子，推出《義妖白蛇傳》，算是可查的最早的影視化版本。

1962年，由林黛主演、邵氏出品的《白蛇傳》上映，反響不佳。

1978年，林青霞攜秦祥林出演《真白蛇傳》。儘管兩者演技精湛，但經費不足場景粗陋，並未引起太大水花。

直到1992年，以玉山主人的《雷峰塔傳奇》和夢花館主的《白蛇全傳》為藍本的趙雅芝、葉童版《新白娘子傳奇》的橫空出世，才真正掀起了對《白蛇傳》的翻拍熱潮。

這版由趙雅芝飾演的白娘子，溫婉多情、端莊高貴、又深明大義，深得觀眾喜愛。其中，劇裡《千年等一回》《渡情》等歌曲更是深入人心，至今傳唱度依然很高。

與此同時，儘管因成本所限、特效一般，但該版是迄今為止公認最佳的一版，歷經數十年經久不衰，每臨假期依然在各大衛視輪番展映。

到了1993年，由徐克執導、改編自李碧華小說《青蛇》的同名電影，既出色地沿襲了原著的精髓，又創造性地重新詮釋了白素貞和小青的人物形象，風格淒婉旖旎，令人動容。

其中黃霑的《人生如此》《流光飛舞》等電影原聲風流婉轉，宜喜宜嗔，有極佳的美學效果，也在劇情和人物塑造方面起到了畫龍點睛的作用。

2006年劉濤版的《白蛇傳》，沿襲了白娘子溫柔賢淑的特質，又在原先人物基礎上增加了一些剛毅果決的性格特點。劇情方面，增加了“魔道”等內容，看點不少。

2011年，由黃聖依主演的電影《白蛇傳說》在特效上上了一個新台階，故事表現卻良莠不齊，前後銜接不暢，有表演不夠煽情來湊的嫌疑。

2016年，湖南衛視推出小戲骨版《白蛇傳》。

這部劇以趙雅芝版為藍本，十分忠實地還原了前作，小演員們演技也十分精湛，細節處理得當，但綜合來看，少了一些創新意味。

今年年初上映的《白蛇：緣起》，一反常態以動畫形式呈現了這個傳奇故事。

儘管故事薄弱，層次感也不夠豐富，但唯美精致的畫風和中國風元素還是讓這部電影幾乎收獲了一邊倒的好評。

至少，在立意和角度方面，《白蛇·緣起》沒有選擇常見的故事脈絡，而是從許仙白素貞的前世著手，創造性地增加了許多人物側寫和細節，也設計了諸如寶青坊等具有東方魔幻色彩的重要場景及道具。

縱觀這些年翻拍《白蛇傳》這一經典民間傳說的影視作品，不難發現，面對這樣一個國民度極高的IP，如何翻拍真正成了一大難題。

除了少數一些成功“出圈”且影響力持久的作品，大部分翻拍之作都被冠以“消費情懷惡搞經典”的“罪名”。

畢竟，舊版的地位太高，故事情節又太深入人心，想要在基本架構上還原又能在符合觀眾期待的情況下有所創新，實在難度太大。

但是，《白蛇傳》這一故事本身就是在不斷完善創新的。

從唐傳奇《李黃》《李綰》開始，到宋話本《西湖三塔記》，《白蛇傳》有了雛形。

後馮夢龍於《警世通言》中寫下《白娘子永鎮雷峰塔》，給予《白蛇傳》更豐富的戲劇結構，也構建了“西湖借傘”“水漫金山”等關鍵情節。

再至清方成培的《雷峰塔傳奇》，僅白娘子這一形象就有過無數種不同的詮釋。

《西湖三塔記》裡，白娘子是魅惑男人食其心肝的妖怪，同蒲松齡《聊齋志異》的惡鬼們有一拚。

而從馮夢龍的《白娘子永鎮雷峰塔》到《雷峰塔傳奇》再至田漢的戲劇版本，白娘子逐漸被豐富成了一個善解人意、美貌與道德兼並的模範形象。

由此可見，對經典的翻拍同樣也符合事物變化發展的客觀規律，我們也應給予一些大膽創新的良心之作及時的鼓勵和耐心。

但另一方面，在國產電影電視劇市場上，一直存在著跟風的大潮。

一部電影電視劇火了，同類型的作品就開始紛紛立項，投資人們恨不得擠破了頭前去分一杯羹。

畢竟，與其消耗時間在自主創新和製作一款可能在市場上失敗的作品，不如去搶塊蛋糕來的踏實。

正如人人都歆羨《流浪地球》46億的票房成績及逆天的口碑，卻忘了導演郭帆和主創們曾在“國內無科幻電影”的言論下背著壓力踽踽獨行走了多久。

忍得住多大的寂寞和壓力，才有了這樣一部具有里程碑意義的科幻佳作。

同理，對“白娘子”的趨之若鶩可以理解，但面對中華文化這個擁有豐富歷史和浩如煙海IP的寶藏，為何非要揪住這一個IP不放呢？

敢為人先，大膽實驗嘗試，挖掘新的IP價值，耐得住寂寞。

假以時日，歲月定不負你。

作者、編輯：娜塔莉·博