近日，韓國《中央日報》報導稱，國內有34檔綜藝節目有抄襲韓國綜藝節目的嫌疑。其中包括《叢林的法則》、《Produce 101》、《我是歌手》以及《三時三餐》等熱門綜藝。特別是今年4月份的《偶像練習生》更是經比較分析後得出與《Produce 101》的相似度鋼彈88%，成抄襲史上之最。這一事件將綜藝推向了熱搜。
綜藝是文化娛樂中最為重要的一部分，也是輸出端獲取用戶流量的重要法寶。由公開資料整理可知，從2013年起，電視劇的播放時長佔比開始下滑，而從2015年開始，綜藝市場佔比則逐漸增加。隨著移動時代的到來，網絡綜藝的發展更是迅速，對於平台而言，好的綜藝節目能為其帶來更多的流量，還能為平台帶來更多付費用戶。為此，愛奇藝、優酷、騰訊、搜狐、芒果TV等各大影片平台除了對接多款綜藝節目進來之外，平台還自製了許多網綜節目。
當然，網絡綜藝之所以能有如此快速的發展除了市場的需要之外，還有就是傳統電視綜藝恐難以擔起推動綜藝快速向前發展這一大任了。
電視綜藝雖穩，但已垂垂老矣
多年來，傳統電視綜藝節目總給人一種“位高權重”的感覺，在深厚的觀眾基礎、充足的製作經費以及經驗豐富的製作團隊等利好條件的支撐下，至少節目品質是可以保證的。近年來更是出現了《中國詩詞大會》、《朗讀者》、《表演者言》以及《國家寶藏》等好評如潮的“新品”，豆瓣評分均在8.5分以上，有的甚至鋼彈9.3分。此外也有如《演員的誕生》等年度爆款。電視綜藝用實力證明了自己還是很能打的。
但觀眾的需求是多變的，市場也並非一成不變。電視綜藝是有那個實力不錯，但也要觀眾買單才行。在移動時代下，消費場景更多地向移動化與碎片化方向發展。在此情況下，相比較傳統電視綜藝來說，網絡綜藝更加符合人們的消費觀，加上多種因素的影響，傳統電視綜藝的地位逐漸向下滑。
由CSM52城數據顯示，今年Q1，電視綜藝戰況不可謂不慘烈，去年同期收視率高於1%的省級衛視綜藝節目有16檔，而今年僅有5檔，且收視率均沒有達到2%的現象級標準。電視綜藝之所以出現收視危機，主要還是因為年輕人是綜藝的主要閱聽人，而相比較傳統電視這一管道來說，年輕人更傾向於“線性播出”。
還有就是，傳統電視與年輕人之間存在“代溝”。“看影片的時候不開彈幕就感覺好像少了點什麽一樣”相信這是不少年輕人的想法，這一想法也說明了人們對社交的看重。但傳統電視與觀眾之間沒有形成互動關係，傳統電視與年輕人之間的連接性差，觀眾對傳統電視綜藝粘性不強。這些都是觀眾逃離傳統電視綜藝、導致傳統電視綜藝收視下滑的主要原因。
據了解，今年，電視綜藝冠名費基本在1.5到2.5億元之間，如《天天向上》的冠名費是1.5億元、《二十四小時3》的冠名費為1.6億元。而優酷的《這！就是街舞》招商總金額近6億元、愛奇藝《熱血街舞團》招商總金額6.5億元、《明日之子》招商總金額高於7億……超級網綜數量不斷增多，招商金額也不斷刷新新高度。在此情況下，能給傳統電視綜藝冠名上億的“金主”將越來越少。
此外，與網絡綜藝的靈活相比，傳統電視綜藝稍顯“死板”。相比較傳統電視綜藝存在的固定時間、固定地點等特性來說，網絡綜藝沒有時間段這種說法，觀眾想什麽時候看，想看哪一期都是可自由選擇的，意味著網絡綜藝可全天候獲得更多觀眾。
由此來看，雖說傳統電視綜藝擁有的成熟的製作團隊以及豐厚的文化底蘊等都是網絡綜藝在短時間內難以企及的，憑借著這些優質資源，電視綜藝推出過多款精品，帶來了大量的觀眾與流量。但隨著市場需求的變化，近年來，傳統電視綜藝在逐漸衰落，而網絡綜藝則在逐漸強大。
由粗製濫造到精耕細作，網絡綜藝的崛起之路
起初，說起網絡綜藝總給大家一種“小家子氣”的感覺，各種粗製濫造、各種大尺度、各種低俗無趣……總之就是一大堆壞毛病。但隨著製造團隊經驗的逐漸成熟、資本的加持等各方面資源的不斷加碼，網絡綜藝正逐漸擺脫此前的標簽，甚至開始向“大片時代”前進。
說起網絡綜藝，至2014年起，基本上年年都會有“網絡綜藝爆發年”的說法，但仔細說起來，真正算得上“爆發年”的要數2017年。統計數據顯示，去年我國網絡綜藝節目有197檔上線，比2016年增長了53%，播放量達到了552億次，較之2016年增長了120%。當然，網絡綜藝節目之所以年年都被說“爆發”，也是有一定道理的。一來，不管是在內容上還是在表現形式上，網絡綜藝都要更靈活一些，也更能引起觀眾的共鳴；二來，影片平台用戶規模大，對內容的需求也與日俱增。據了解，去年網絡影片平台用戶規模為5.79億人才。
近年來，網絡綜藝對市場的把控越發地準確，通過滿足觀眾對內容的多樣化需求與對節目的個性化需求，推出了不少爆款，如此前優酷的《火星情報局》、愛奇藝的《奇葩說》等一經上線就口碑與收視齊飛。今年騰訊自製的《王者出擊》和《創造101》、優酷《這！就是街舞》、愛奇藝《熱血街舞團》等也均取得了非常不錯的成績。
如今，網絡綜藝逐漸擺脫了大眾對它粗製濫造、低俗、無下限的印象，加上其區別與傳統電視綜藝的老套綜藝模式，網絡綜藝逐漸將精耕細作方面發展，加上明星的加盟、金主的增加以及新技術的驅動等，網絡綜藝戰鬥力正不斷加強。還有就是網絡綜藝輸出端的強社交屬性，也為節目帶來更多的收視率與點擊率。
然而，凡事沒有絕對，網絡綜藝的發展形式看似一片大好，不管是節目數量還是播放量都在不斷往上漲。但需要注意的是，網絡綜藝的集中爆發，帶來的除了讓市場更熱鬧、擴大市場規模之外，還帶來了一堆麻煩事。就目前的情況來看，網絡綜藝要想將傳統電視綜藝踢出局怕是有些癡人說夢。
一來，網絡綜藝已經陷入收視率和點擊率的怪圈，在製作節目的時候想的不是“怎樣才能做出一款高品質的節目”而是“怎樣才能獲得高熱度、高收視率和點擊率”。就是在這種心理的驅使下，網絡綜藝開始了“搶明星”戲碼，大家夥主要拚的不是節目內容與品質，而是明星效應。節目花大價錢請來多位明星，最後留給節目本身的資金就沒有那麽充足了，最後只能降低節目標準。這種“唯明星論”的做法不利於節目的可持續性發展。前期觀眾或許還會買账，但時間一久，便會產生疲憊感。
二來，節目同質化情況嚴重，創新性不足。網綜市場看似一片繁華，綜藝節目百花齊放，好不熱鬧。但其實就是換湯不換藥，節目毫無新意。如不管是《中國好聲音》、《夢想的聲音》還是《中國好歌曲》等，節目環節均涵蓋導師選擇、學員反選等，還均均上演過“導師搶學員”的場面。一個節目火了之後，其他影片平台就會開始複製其節目形式，只是人不一樣，“故事”沒變。這種盲目跟風的行為，讓網綜市場上節目雖多，但樣態形式雷同，致使市場疲軟、觀眾疲憊。
豐富內涵、探索創新成網絡綜藝擺脫尬尷關鍵
在移動時代下，網絡綜藝得到了很好的發展，體量正不斷擴大。但不可否認的是，目前網絡綜藝仍舊存在著不少難言之隱。“綜藝不就是圖個樂趣而已嗎？別那麽較真”、“他們都抄襲我們的了，為什麽我們不可以抄襲他們的啊”……正是有這類不成熟的托詞縱容，網絡綜藝才會更加地肆無忌憚。造成現在我國網綜有種“能用錢和明星就解決的事，我為什麽要用腦”的病態想法。隨著市場逐漸回歸理性，若是網綜節目還是隻搞噱頭、不對內容加以賦值的話，那麽其注定只能慘淡收場。
隨著社會的進步，人們的想法也在進步。在綜藝上，人們所追求的不僅僅是“笑過就完”的短暫體驗，人們對於一些“含金量“高的節目也越來越喜愛。如《國家寶藏》、《見字如面》、《朗讀者》等文化類節目之所以能大受好評，被網友稱讚為“綜藝界中的一股清流”正是以內涵取勝。網絡綜藝也可如此，減少製作那些以組CP、互撕的為看點節目，重視節目內容價值的放大與人性的關懷。
在如今網絡綜藝泛濫的時代，節目要想從中脫穎而出，最重要的還是要擺脫其他節目的形式，摸索出一套極具創新性的形式，只有這樣，節目才能給觀眾耳目一新的感覺，而不是觀眾一看節目就產生熟悉感，那樣只會降低觀眾對節目的期待值。如2016年優酷的《火星情報局》、愛奇藝的《奇葩說》等以其創新的形式一經播出便大獲成功。因此，網絡綜藝只有不斷地創新，根據不同時間段市場的不同需求來推出極具個性化的綜藝節目，才能口碑與收視齊飛，才能促進節目的可持續性發展。
就目前的市場情況來看，傳統電視綜藝的體量在逐漸縮小，而網絡綜藝的體量則在不斷擴大。市場的需求以及技術和資本的支持都在加速網絡綜藝的發展速度。雖說網絡綜藝已經由一開始的粗製濫造向精耕細作過渡，就外表看起來，節目已經足夠“華麗”了，但由於太過於求成等原因，導致現在網絡綜藝還處於“尬尷期”中。如今，只有不斷加強對節目的內在文化素養、豐富節目內涵以及不斷創新節目形式，這樣才能走弱化傳統電視綜藝優勢的同時，網絡綜藝才能更好地繼續往前走。
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