清代康熙、雍正、乾隆這三個時期是中國陶瓷發展的頂峰。尤其康熙時期開始，各項製瓷工藝趨於成熟，新的瓷器品種大量湧現，可謂百花齊放。繪畫風格也與前後時期有所不同，主要是以畫風景花草為主。在繪畫藝術上不論是畫人物山水，或是花鳥圖案都是盡善盡美，達到精益求精的地步，尤其是這一時期的分水技術，使畫面更加立體，並顯得壯觀。
明萬歷 青花福壽紋碗 故宮博物院藏
康熙的青花繪畫成就是在總結了明末萬歷、泰昌、天啟、崇禎及清順治的繪畫經驗之上成功的。明萬歷時期的官窯走向衰落，民窯瓷器卻得以長足發展，繪畫風格發生了明顯轉變，從官窯的圖案畫轉向以向往的田園生活，以人物山水畫片為主。繪畫用的鈷礦料也發生了變化，據業內專業分析，這時期主要使用浙江產的浙料以及雲南所產的珠明料為主，此料鈷含量高，再加上成熟的提純技術，為畫面提供了基礎保障。
在傳世的器物中可以看到，釉質青白而透潤、紋飾清晰淡雅、分水濃淡有序，大大增強了畫面的立體感。到了康熙時期繼續沿用此畫法。由於新式窯型的使用，使成瓷溫度更高，瓷胎可以更薄更硬，鈷料發色更加純正，釉與胎結合更加緊密，達到薄而透的效果，人稱“貼骨釉”或“緊皮亮釉”，使青花在釉色的襯托下，顯得更加青翠飄逸、清爽透徹，人們將這一時期燒製的最好的青花發色，稱為“翠毛藍”。
清康熙 青花山水人物紋棒槌瓶 故宮博物院藏
隨著青花的發展，畫師們對鈷料的研究也越來越深入，料性必須要與胎釉畫面相結合，才能生產出好的瓷器。如明代永宣時期所畫的人物畫，由於鈷料的淘煉工藝不佳，在繪畫時線條粗，並伴有料渣，成瓷後影響畫面的美觀，且畫面只在一個平面內，立體效果較差；明代嘉萬時期人物畫大量增多，但人物表情呆板，衣紋的分水較為僵硬、與整個畫面脫節，無法準確表現人物的狀態；而康熙時期所畫的人物，雖然人物開臉並不符合如今的審美，眼晴較小但有神，表情卻也非常豐富，尤其是衣紋通過分水法的處理，顯得層次明顯動感十足，能夠較清晰地表達出人物狀態與心態。
如今景德鎮仿雍正纏枝葫蘆紋橄欖瓶
清末、民國仿康熙青花山水器物的一個特點，就是分水不自然，沒有立體感，並且筆尖觸到坯胎留下了痕跡，說明仿古者功底不到。在分析鑒別青花瓷器的年代時，研究分水技術是非常重要的一環。
清雍正 青花纏枝蓮雙羊耳尊 故宮博物院藏
清雍正、乾隆時期鈷料使用發生了變化，選用的礦料含鐵比重加大，若以康熙時期的繪畫方式進行繪製，則青花發青黑而不青翠，再加之皇帝對瓷器燒製要求更加苛刻，所以便回到了以圖案為主的路線，並且在沿用永宣的繪畫方法同時又有所改進，更加廣泛地使用了大面積點工的方法。為了突出花紋的立體效果，在先完成花卉的邊沿處，用筆點出像小米大小的點狀，然後再進行分水，因而增加圖案的立體效果，在清代官窯器物廣泛使用，而粉彩、鬥彩品種中也有出現。此法一直沿用至今。但這時期的民窯器畫人物、山水一直還用分水技術，但效果就無法與康熙朝相比。
清雍正 青花福海壽山福從天降筆筒 首都博物館藏
青花瓷器的成功，離不開畫師們一代代的努力和付出，在器物上沒有留下任名姓。在景德鎮有首詩來歌頌他們：筆筆精心幾十載，畫白須發花還開。點線交錯青山染，窯開千色藍不衰。
原文作者：何國森/口述 殷鵬/整理
原文來源：《收藏家》2018年10月刊《瓷器鑒定那些事——青花繪製》
（因篇幅問題，原文有刪減）
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