作者、編輯 | Vivi
還記得好些年前，電視上引進了一檔非常神奇的日本綜藝節目——《超級變變變》。這個節目名一說出來，很多人的印象都是：有創意，腦洞大，超有趣！
《超級變變變》於1979年開播，至今仍在播出中，日本男女老少，全民參與。節目的初衷就是為了激發國民創造力，利用肢體語言和輔助道具，在三分鐘內變出各種各樣的東西，評審評分的關鍵就是傳神和創意。
開播至今，經典無數，參與者無數。有一個班級的同學集體報名的——
也有一家子出動的——
一位媽媽把三個孩子綁在身上，變成一顆毛豆，獲得了滿分
然而，讓我印象最深的，還是歷屆高分節目中，那些獨自或結伴表演的小朋友們。在最有創造力潛能的年紀，日本小孩兒們簡直是把創意玩兒出了花！
可以說，日本就是一個“創造之國”，他們產品設計大多又有創意又美觀實用——
從大型建築，
著名的熊本縣Daichi踩水幼稚園，中庭的地面偏低，形成一個凹槽，孩子們可以在雨天積水而成的天然水塘玩耍
到家居小物，
猜猜這是啥？
這是“冰酒石”，最初設計是被用來飲用冰鎮威士忌，相比冰塊融化會稀釋酒的口感，冰酒石可謂好看又好用！
還有一些，雖然無厘頭，但確實反映了人的實際生活需求——
咳！那麽問題來了，為什麽日本人既有創意又有動手能力，這個“創造之國”是如何建立起來的呢？
俗話說，“萬事從小抓起”，我觀察了一番日本的基礎教育，總結了他們培養孩子創造力的八字“真經”！
勞動：手腦雙全，回歸生活
日本的主婦朋友和我分享了一個事實：日本的小學教育中，勞動是孩子們的必修課，並且學校、社會和家庭都不遺余力地創造機會讓孩子勞動。
這裡所說的“勞動”可不是簡單走走過場，掃個地，擦個黑板，而通常是種植花草蔬菜，學習用天然的食材進行烹飪，更好更有效地整理空間……等等等等。
舉個例子，日本小學五年級開始，孩子們會上一門“家政課”。具體學什麽？以下列舉的這些事，可都是寫在教學大綱中的課程內容。
縫衣服：
清掃走廊：
養育小兔子：
這些活動是不是都特別接地氣？
我國著名教育家陶行知曾說出這種“勞動教育”的核心目的：“手腦一塊兒乾是創造力教育的開始，手腦雙全是創造教育的目的。”
優秀的創造絕不是不是漫無目的地憑空造出什麽，而是為了更好地生活而努力，在生活中發現問題，在生活中拾起靈感。
上面那些看似無厘頭的小設計，口袋式紙巾抽盒、穿戴式便簽、防淋濕小傘，背後可不都是人們在生活中會遇到的困擾嗎。
合作：夥伴意識，配合協作
日本是一個“不給別人添麻煩”的國家，同時也是一個注重合作的國家。
關於合作這一點，其實也和勞動息息相關。在日本小學的勞動中，有一項非常特殊的內容——“給食”（きゅう-しょく），就是我們通常意義上的配餐。
“給食”培養的不僅是孩子們對食物的珍惜和感恩，也是一種團隊合作精神。
日本小學裡，食物由負責的食堂老師們做好之後，會讓孩子自己承擔運送和分配的工作。
孩子們組成幾組，穿戴乾淨的制服，用專門的洗手液消毒，然後去廚房排隊領餐，找到自己班級的餐車，把食物抬出去。
每個班級的配餐量都會稍多一些，那麽剩下的食物給誰吃呢？想吃的孩子，來石頭剪刀布“決勝負”吧！
下午的打掃活動中，也需要孩子們充分發揮團隊精神，把教室擦得乾乾淨淨。
創造有其標新立異和獨立性，但常常被忽略的是，創造和合作精神也有很深的聯繫。
日本以創意聞名全球的遊戲公司“任天堂”在前陣子就用一堆瓦楞紙刷屏了全世界的社交媒體——任天堂Labo。
那麽，被盛讚為“重新定義遊戲”的任天堂Labo是如何被創造出來的呢？
起初，是創始人之一阪口翼構思了這款產品的設計，但技術上如何實施，他找不到突破口；然後，河本浩一加入，提出了“配套做一些容易上手的遊戲模型”這一建議；經過人員擴充和一輪輪的頭腦風暴，最後，任天堂Labo的硬體負責人小笠原嘉泰利用自己專業領域內的“光學配件”，讓這堆瓦楞紙在實際運行上更加流暢。
三人和整個團隊通力合作，每個人都貢獻出自己的創意和專業，最終讓任天堂Labo一經推出，就廣受好評，所有人都稱讚這款產品的腦洞和顛覆性。
所以，在合作的過程中，往往會機甲狂潮出意想不到的創意能量！
曾有一項研究表明，創造力有三個旺盛期，分別為5-6歲，8-10歲，以及13-15歲。並且，在第三個時期，即中學時期的孩子，創造力是最有可能發生飛躍的。
這一時期，孩子們會更加體會到合作的樂趣和益處，有共同興趣的孩子聚在一起，將過往的知識和想法結合，很可能就創造出了一個新作品，
提問：發現問題，解決問題
事實上，每個爸媽都經歷過一個會問“十萬個為什麽”的孩子，然而隨著他們年齡的增長，爸媽聽到的“為什麽”也慢慢變少了。
可能因為孩子不再喜歡追著大人們問了，也可能，在他們的成長過程中，心中的“為什麽”被一點一點抹殺了。
2011年，日本推出了一檔節目《啊！設計》，專門給4歲以上的孩子講述設計原理和奧秘。在我看來，這檔最為可貴之處，就是重新喚起了孩子心中的“為什麽”，並把這顆好奇心的種子種在孩子心裡，慢慢長成一棵關於創造力的“參天大樹”。
《啊！設計》中有個環節叫“天馬行空”，就是一男一女在生活情境中對話，提出問題，解決問題。
例如，為什麽「書」是現在這樣設計的呢？還有其他更好的形式嗎？
首先，試試看長條狀的「書」吧。……咦？這樣設計的話，想要回顧之前的某段內容就變得很麻煩了。
還有什麽辦法呢？再想想……
如果把長條書折起來呢？嗯，讀起來是方便了，不過，也容易被風吹走呢。
好吧，那用膠水把紙的邊緣粘在一起，既方便閱讀，又抗風。
層層深入的問題，簡單明了的畫面，孩子跟著節目一起思考，才理解了：原來，「書」設計成現在這樣，是有這麽多用意的啊。
《啊！設計》這種對日常生活中習以為常的設計進行提問的方式，不但激發孩子的好奇心和探索欲，也是幫助他們培養起提出問題和解決問題的習慣。
很多時候，好的設計和創造就來源於對日常的質疑和挑戰，以及一雙執行改變的手。
放空：想象無界，天馬行空
觀察下來，我很想說，日本教育中培養孩子創造力的方法，本身就創意無限啊！
他們有一種非常特別的繪畫教學法，叫“無名顏料”（Nameless Paints）。這個方法由日本的兩位設計師發明，並獲得了2012年的科尤設計獎。
“無名顏料”就是說，顏料管上並不會標明黃色、藍色這些顏色。相反，每根管子上只有一種或幾種顏色的大小不一的斑點。
那麽，“無名顏料”如何改變孩子們思考和學習的方式呢？
假設一個孩子拿到一管顏料，管身上有紅色和黃色兩個相同大小的斑點，那麽只有當TA擠出顏料，才能得到咖啡色（同等大小的紅色和黃色混合）這個顏色。
那麽，如果顏料管上是一個較小的紅色斑點和一個較大的黃色斑點，它擠出來會是什麽顏色呢？
再進一步思考：如果我想得到某種顏色，我應該混合哪些顏色呢？
我想，不給顏料命名，也許透露著日本創造力教育中最大的善意。
不要求孩子按照既定的方式和規則執行，不限制孩子創造和想象的空間，不給他們的思考設定邊界。創造力有時候很簡單，前提就是，所有問題的答案，讓孩子們自己去尋找。
不止日本，但凡放眼全世界，就會發現，有創造力之人聚合的地方，一定不是全天無休的工作和學習。3M公司從1948年開始，就提倡員工每天要抽出15%的時間用於思考。Google公司也提倡員工抽出20%的零散時間來思考。
孩子處在隨時吸收新知識的重要時期，恰恰是在這個階段，才更需要“無目的，無答案”的放空時間，讓他們的想法和好奇可以漫遊天際，成為一個自由的思考者。
葉芝有句名言：“教育，不僅是注滿一桶水，還是點燃一把火。”
那麽，創造力教育，不僅是播撒一顆種子，更是用勞動、合作、提問和放空，給這顆種子添些陽光雨露和養分，讓這顆種子最終能夠長成一顆參天大樹。
日本有個繪畫小神童，名叫奧村門土（Mondo Okumura），出生於2003年的他，10歲時就接稿辦畫展，14歲時已經積累了1481幅超有創意和個性的畫作，現在已經成為一位小有名氣的插畫師。
Mondo的爸爸說，Mondo也就是在兩三歲空閑的時候隨手瞎畫，他的靈感，都是來自於生活中的觀察和感受。也是在留意到了Mondo隨手的畫作也頗有意思，他的爸爸才鼓勵他堅持畫畫，並盡量給他的取材和繪畫留出時間和空間，讓Mondo能盡其所能，施展長處。
Mondo的故事讓我聯想到心理學家米哈裡·契克森米哈提出的一個很有趣的理論：創造力產生於焦慮與無聊之間。
其實，不局限於日本，但凡我們觀察那些富有創造力的孩子，都會發現，他們的背後是一個鼓勵個性，相對寬鬆的家庭。
相反，不得不承認的是，我們的教育和家庭，在某種程度上扼殺了孩子的創造力。TED有一場著名演講“學校如何扼殺創造力”，其中就提到，隨著孩子的成長，我們會更關注他們頭腦的發育，而不是小時候那些“跑跑跳跳”之類的事情。
以前的孩子，上學之前就是和同伴玩耍，接觸大自然。現在不同了，上學的孩子每天寫作業都可能熬到半夜12點，還沒上學的孩子在提前上各種補習班。孩子們不但沒有放空時間，還要承受父母的焦慮和學校的“壓榨”。
在凱茜·戴維森所著的《現在你看到了》中看到過這麽一段話，可謂令人警醒：
現在的小學生，大概有三分之二會在將來從事目前尚未發明出來的工作。這意味著，孩子還在接受“過去的教養方式”，卻要面對未來的問題。
所以長遠看來，創造力更要被重視！在這樣的大環境下，借鑒日本小學教育中這“八字真經”越發重要。也許，我們能為孩子提供一個能讓“創造力”更加自由生長的環境，這也是他們向多變的未來走去的強大動力和底氣。
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