大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。
最近，就算是2G上網選手應該也被這些表情刷屏了吧。
秦昊簡直演活了這個哪哪都不如意，以至於走上絕路的張東升，給觀眾造成了不小的心理陰影。
甚至有網友調侃，應該禁止秦昊進入各大名山景區。
各種“無冕之王”、“演技炸裂”的評論也紛至遝來。
一天少說能刷到百八十條，好像國內外各種電影大獎都欠秦昊一個最佳男主角。
而且作品本身是將近五十萬網友打出8.9分的神劇，誰能或者說是誰敢說出一個不好來？
所以秦昊真的已經到無敵的程度了嗎？
我倒覺得未必。
不是不好，只是不至於封神。
就拿被吹到天上去的這一段來說。
張東升謀殺嶽父嶽母后，安撫難過的妻子。
前一秒還假惺惺的與妻同悲。
後一秒就拿了一顆蘋果，歡快地啃起來，在陽台上悠哉得不得了。
這樣演夠勁兒嗎？
夠勁兒。
觀眾都表示被這滲人的反差驚到。
勁兒大，卻未見得是準確的。
張東升作為一個事業、家庭，以及出身，全方位不如意的中年男性，儘管平日裡待人客氣友善，但其實內心極度壓抑。
甚至他的笑容都是在鏡子面前經過設計排練的。
面對與他關係越發僵硬的妻子，張東升自然清楚殺掉嶽父嶽母，更多的是滿足了他泄憤的需求。
但這不能從根本上解決他的婚姻問題。
此時，他只能算是有了階段性成果，心思縝密如他，就算是在人後也不見得會表現得如此松弛。
尤其那個無實物投籃，更像出自一個心態上仍然年輕的人。
壓抑多年的張東升性格裡還有少年的一面嗎？
我看夠嗆。
可能有讀者說片片雞蛋裡挑骨頭了。
片片也不是想錘秦昊演得不好，只是想表達一個觀點：
這部劇在表演上，是否過多的依賴了演員自身的設計和發揮？
其實網絡上的很多物料都佐證了這一點。
比如，女兒意外死亡，張頌文一個人出門吃夜宵那段。
他提前把桌腿卡進地上的縫隙，實拍的時候，不管桌子會不會晃動，他都設計好了怎麽接著演。
最終呈現出來的效果是，張頌文先是一邊隱忍著悲傷，一邊吃著餛飩；
桌子猝不及防地晃動，
這一晃，像開關一樣，打開了他的情緒，角色隨即崩潰。
這一個小設計，表演的層次感和節奏感就出來了。
還有秦昊自行要求加禿頭造型、影帝表演班等花絮，都讓觀眾看到了這部劇演員們自身的超強能力。
面對如此強悍的影帝級陣容，樂手出身的導演辛爽，似乎給了演員大把的創作空間。
但一部戲如果過多仰仗演員的發揮，導演不能在演員“太過”，或是“不夠”的時候及時糾偏，就有可能出現表演不準確的情況。
而對於一些發揮不穩定的演員，導演的指導可能是給表演注入靈魂的關鍵。
就像只有陳凱歌能拍出慵懶、美豔和邪氣於一體的張雨綺；
只有侯孝賢能拍出如此自然灑脫的舒淇。
想讓秦昊對味兒，也離不開導演的調教。
哪位導演調教得最恰如其分？
片片私心以為，婁燁數第二的話，沒人敢數第一。
都說秦昊是婁燁的禦用男主，他們倆相愛相殺的故事可多了去了，今天隻聊表演。
眾所周知，婁燁很少給演員講戲。
往往是到了片場，演員才拿到劇本，就一頁紙，寥寥數字：某某在行走。
然後一遍遍地過，感覺對了為止，全看演員狀態。
同樣是把空間留給演員，而婁燁心裡有杆秤，拿捏著表演的尺度。
很少發表意見，但一開口就能點睛。
張頌文曾說，在《春風沉醉的夜晚》裡，他飾演一名製衣廠老闆。
為顯示角色的煩惱感，他抽著煙走進自己的工廠。
婁燁另有想法，但是沒有否定張頌文的演法。
婁燁跟他說，這是你自己的工廠，裡面有很多易燃的紡織物，抽著煙進去，你怕不怕？
張頌文覺得有道理，又來了條沒抽煙的，這回果然成了。
在婁燁的劇組裡，工作人員和演員往往甚少交談，據說是為了方便演員進入角色。
婁燁想給演員充足的自由，而自由帶來了表演上的松弛。
這才有了《春風沉醉的夜晚》裡，那個直彎莫辯的秦昊。
有兩個鏡頭片片印象特別深刻，一個是從偷窺的視角去看一對同性情侶的嬉笑；
嬌嗔得渾然天成。
另一個是決定與男友分手後，秦昊到夜店買醉，被主持人拉著表演節目，他也沒有拒絕，來到後台換裝。
鏡頭裡，秦昊只在鏡像裡佔了小小一隅。
但戲仍然非常足，伸著脖子任人打扮，末了還抿抿嘴，撥弄了下頭髮。
相比前一個場景裡有點娘氣的嬌羞，這一場裡不娘，但依然細膩，像是個經常跟美妝打交道的老手。
也難怪伊能靜在不認識秦昊之前，一度以為秦昊在“春晚”裡是本色出演。
《推拿》裡，縱然年輕帥氣的小馬才是串起故事的主線人物，但秦昊也沒有被遮去光芒。
他飾演一個盲人按摩中心老闆，這是個熱愛詩歌和跳舞的風流人物。
片中演員飾演眼盲的方法各不相同。
比如郭曉冬是這樣的，
雙眼緊閉，時不時痙攣一下；
梅婷和黃軒的情況比較相似，從外觀上看眼睛沒有問題，實際上卻目不能視，需要經常維持在眼神失焦的狀態裡；
秦昊最別致，翻了一整部戲的白眼。
配合他有點顛兒的舞步，以及時而看起來並不合時宜的文藝範兒，角色的喜劇感油然而生。
但這又是個悲劇色彩很濃的角色。
他通過梅婷了解到“美”是個很重要的事情，而他自小失明，無法明確“美”到底是什麽。
梅婷作為美的化身又拒絕了他，因此飽受困擾。
這種喜劇感和悲劇性交織在一起，人物的立體感、複雜感由此而生。
《風中有朵雨做的雲》更是把這種氣質最大化，並且加入了《浮城謎事》尾聲處的那股子暗黑氣兒。
他毫無懼色地點燃昔日愛人，一邊淚流滿面，一邊竟面帶微笑。
一時不知他是喜是悲，亦或是已經壞到骨子裡，壞得心安理得。
捉摸不透。
秦昊曾說和婁燁合作是漫長而值得的折磨。
這話一點兒不假。
婁燁打磨出的這種複雜感，深深烙印在了秦昊骨子裡，以至於秦昊在國內竟成了孤品。
昊哥這個扮相還真有點雌雄莫辨
因此，哪怕秦昊對張東升的演繹也不是絕對完美的，也只能是秦昊來。
這種面對命運無常，一邊是無奈，一邊又想奮力一搏，最終不惜走上邪路的角色。
換了別人，還真演不出那股讓人又憐又恨的勁兒。
而經過婁燁之手打磨的秦昊，不單蔭蔽了《隱秘的角落》這一部戲。
也有其他作品用對了秦昊。
《妖貓傳》裡，貪財好色又膽小，誤殺了愛妻竟懶得懺悔的小吏；
一個假哭，盡顯滑頭本色。
《無證之罪》裡吊兒郎當到極致，但心裡仍然憋了一團火，甚至不惜採用非法手段破案的刑警。
同樣是“邪”，這些角色還邪得各有特色。
前者更多的是官場小吏的油滑奸詐，後者則透著一股純粹的江湖兒女的味道。
很多人說秦昊跟張震很像。
但在片片看來秦昊更有棱角。
張震不管是本人還是角色，大多數更偏向外圓內方。
勁兒都在心裡暗暗地使。
秦昊則不然，大開大合，鋒芒畢露。
凡是需要解放天性撒開了演的角色，無不讓人印象深刻。
從“春晚”裡的同性戀者、《浮城謎事》裡渣得明明白白的劈腿男，到後來《無證之罪》裡不走尋常路的刑警，以及現如今的張東升。
不過，這位無冕影帝也恰過爛飯。
還有一部待播的古裝偶像劇。
看面相就讓人覺得有點不安，片片還是希望秦老師拿出更好的角色，有機會重返坎城，真正加冕為王。
原本我也很期待在迷霧劇場看到更多張東升、朱朝陽一樣的好角色。
但由於種種原因，可能得再耐心等等才能見到他們了。
評論區聊聊你是從哪個角色認識秦昊。
又最期待哪部好劇？
今天就聊到這兒。
拜了個拜。
本文圖片來自網絡
編輯助理：阿蘇
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