日前《深夜小狗離奇事件》在北京連演6場，除劇目本身有各種大獎加身，在國外演出早有盛名，本輪北京演出的火熱某種程度上也與不少觀眾特意來“刷現場版”有關——早在2016年《深夜小狗離奇事件》就以高清舞台影像放映的方式在北京、上海等城市進行若乾場次的放映，觀眾好評度很高，屬於影像放映系列的口碑之作。
然而從2012年《弗蘭肯斯坦》國內首映至今，數十部在中國放映的戲劇影像作品也只有“小狗”實現了從銀幕到劇場的跨越。由於檔期、成本、技術、語言等因素的限制，外國舞台作品來中國演出或者巡演的機會相當有限。因此更多時候，戲劇影像放映便是觀眾在國內看到世界舞台佳作最具可能性的途徑。
目前，國內進行長期高清戲劇影像放映版權引進及放映的僅有“奧哲維”和“X-live”兩家公司，奧哲維的影像合作方主要集中於歐美國家，而X-Live則專注於日本。兩個公司三年來戲劇影像放映在全國範圍內合作放映的場地數量達到68個，覆蓋了30個城市，累計觀看人數已有數十萬人。從2015年奧哲維啟動國內長期放映計劃至今，“高清戲劇影像放映”從最初新奇文化事件已然轉變為一部分觀眾的日常消費習慣。無論是發行方版權引進和運營思路，還是場地方放映承接的選擇，再到觀眾對於放映的認知和接受度，都在過去3年時間裡發生了一些改變；就連曾經引起頗多爭議的“現場與影像”之爭，如今也已漸歸於平淡——現場演出並沒有被影像放映搶佔太多票房，影像放映也沒有讓觀眾遠離現場，影像放映的出現隻不過是給觀眾帶來更多元的選擇。
戲劇影像放映已滿三年之期，新京報揭秘戲劇影像從引進到落地放映全過程，採訪奧哲維CEO李琮洲、X-Live負責人Freja及場地放映方中間劇場總監滿頂呈現運營現狀，70位觀眾參與投票還原在觀看戲劇影像作品時的真實心理。
1 現狀
賣座程度：明星＞名著＞獲獎作品
2015年NT Live（英國國家劇院現場）劇目版權以中國國家話劇院和英國國家劇院聯合製作中文版舞台劇《戰馬》為契機引進中國，當時NT Live在國內的發行方奧哲維，在引進NT Live之後，又接連合作了斯特拉福德的莎劇現場、英國皇家歌劇院高清影像、環球映畫、俄羅斯高清舞台影像和百老匯高清等超過10個國外戲劇影像品牌，把作品形式從戲劇拓展到了歌劇、芭蕾、展覽等多個領域。而作為NT Live在國內首輪放映承接方之一的X-Live公司，此輪放映過後就此轉向日本戲劇影像，先後引進日本新感線劇團的6部作品，精耕日劇日影的粉絲群。
如果說這兩個公司在運營思路上有哪些共通之處，可能共同的感受就是“有明星的放映比較好賣票”。
NT Live正式開啟中國放映計劃的第一年，奧哲維推出了聲勢浩大的“男神盛宴”系列放映，包括“卷福”（本尼迪克特·康伯巴奇）的《弗蘭肯斯坦》、“抖森”（湯姆·希德勒斯頓）的《科利奧蘭納斯》、“付蘭蘭”詹姆士·弗蘭科的《人鼠之間》三部作品，一時間引發眾多粉絲追捧，不少人由此“入坑”戲劇影像放映。而X-Live之所以在日本的諸多劇團中選擇了新感線作為合作夥伴，最初也是看中了日本諸多大牌明星的參演——目前引進版權的6部作品中，天海佑希主演的作品就佔了3部，憑借寶塚時代和日劇、日影中積累的粉絲人氣，天海祐希擔綱的放映場每每開票都能獲得很高的上座率，不乏戲迷多次買票來“刷”同一部作品。
“戲劇是小眾的，明星是大眾的。” 不少觀眾最初為“看明星”來看戲劇影像放映，顯然發行公司做明星戲劇影像放映更容易推廣，也能更輕鬆地獲得高票房收益，但奧哲維CEO李琮洲還是選擇把版權引進範圍延展到了更多非明星參演的舞台影像作品。無論是《女王》、《天窗》、《深夜小狗離奇事件》組成的“戲劇界奧斯卡”系列，還是2018年剛剛開始運營的芭蕾、歌劇和展覽，沒有了明星效應的加持，無論是推廣難度還是票房壓力都在凸顯。
也就是在這個略顯艱難的過程中，明星效應之外另一個容易被觀眾認可的“點”出現了，那就是西方經典題材。根據數據統計，奧哲維引進的莎士比亞系列作品往往比其他作品更容易賣座，尤其以《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《李爾王》這三部認知度最高，在二三線城市的票房優勢更為明顯。“卷福+哈姆雷特的組合，就賣瘋了；《羅密歐與朱麗葉》雖然沒有什麽大牌明星，也賣得很好。”經過三年的經驗積累，李琮洲發現了新作推廣階段影響觀眾購票的順序：明星＞名著＞獲獎作品。
而目前主打日本明星舞台影像放映的X-Live負責人Freja也提到，正在進行中的版權引進計劃：蜷川幸雄的莎士比亞系列作品，三谷幸喜的作品，未來都有可能引進中國進行放映。很顯然，通過明星效應完成戲劇影像放映在初始階段的概念普及之後，奧哲維和X-Live不約而同地選擇了經典題材作為更具可持續性的放映突破點。
2 運營
到第三年，已做到略有盈利
英國NT Live一般在現場版演出結束前兩周，影像放映就會上線。國外數據顯示，同期放映並不會搶奪現場演出票房市場，反倒有觀眾看完影像版選擇再買票去看現場。
相比於動輒幾百元的現場演出票價和低至幾十塊錢的電影票價，戲劇影像放映的票價正好卡在一個中間狀態——平均單場票價保持120元上下浮動，其中奧哲維分城市定價，北京120元、上海150元、廣州160元，其他城市大概定價100元；X-Live在北京、上海的首輪放映定價180元，二輪之後回落到100-120元。
票價定位除了考慮不同城市的觀眾購買力，更重要的則是取決於運營成本。一般來說，戲劇影像放映的成本包括版權費、影片DCP製作（數字電影拷貝）、市場推廣、放映場地租賃/分账、人員成本等。其中版權費部分，有些版權方要求預付款，另外一些則要求分账，一般會簽訂授權放映期限；至於DCP製作，則是為了給觀眾帶來最好的視覺體驗——NT Live初期放映階段，曾經出現過藍光卡碟問題，於是奧哲維和X-Live後來都放棄了藍光碟放映，花大成本將片源製作成DCP，使用電影設備播放；關於放映場地成本，李琮洲表示合作方式非常靈活，包括短期、長期、付費放映、保底分紅等多種模式，會根據具體城市的具體放映太空進行評估和商議；對X-live來說，當前的策略是首輪放映自主租場售票，後續放映則與場地方分账共同承擔推廣行銷。
提及運營狀況，兩家發行公司都表示“穩中有升”。奧哲維公司3年共拿下10多個戲劇影像品牌、24個城市、58個放映場地，除啟動階段曾得到英國文化教育協會（British Council）給予的資金和場地聯絡支持，奧哲維基本憑借放映票房實現了盈虧平衡，其中周期最快的NT Live系列放映大概4個月就實現了盈利，而盈利周期偏長的皇莎系列，也在放映一年之後盈利。問及為何沒有大批量地在國外拿版權，在國內拓展更多放映場地提升放映頻次，李琮洲覺得戲劇影像放映並不適合這種急功近利式的發展模式，“我們現在已經做到了盈利，為什麽要去燒錢？從長期來看，投資解決不了戲劇影像的發展問題。”考慮到國內發行放映的特殊約束和複雜性，一些即便可以拿到放映權的作品也不得不面對放映限制的瓶頸。因此除了“明星+名著”的選片方式，奧哲維也在歌劇、芭蕾、展覽等多藝術領域進行內容拓展，並計劃將國內戲劇影像拍攝和放映提上日程。
X-Live的Freja則表示，“做日本戲劇影像放映有我個人的興趣因素，我們作為一家商業公司也有其他音樂、影片類的商業項目來支持影像放映的生存。”宣傳上X-Live經常聯合日本大使館、日本文化中心，以及日本文化生活類的KOL進行放映宣傳。
3 困境
拓展新的放映場地、放映城市是挑戰
2015年，當位於北京海澱區杏石口路的中間劇場成為奧哲維放映NT Live系列的第一批場地合作方時，地理位置並不佔優的中間藝術區，還處於新劇場運營的起步階段。三年來，中間劇場陸續放映了奧哲維引進的全部高清戲劇影像作品，與現場演出、電影放映、特別策劃活動一起，聚集了一批堪稱“忠實”的觀眾，“你很難相信，中間現在做戲劇影像放映的票房表現非常好。”李琮洲發出感慨。據調查，地處北京西四環外的中間劇場，甚至可以吸引到家住望京的觀眾斜跨整個北京來看放映，這些觀眾多半選擇下午場和晚場放映連看五六個鐘頭。
主放映場地依然為劇場，硬體投入成本高
作為發行方始終都會面對一個相同的考驗：如何談下更多的放映場地，盡可能地拓展新的放映城市。“所謂高清戲劇放映，是一種甄選優質戲劇，採用多機位取景攝製，並向全世界劇院影院進行高清直播和錄播放映的形式。”為了保證放映效果，需要把影片製作成DCP格式通過專業的電影放映機完成播放。這種基本的放映技術要求對常規影院來說幾乎沒有難度，但對於戲劇影像在國內的主要放映場地類型——劇場來說，則需要額外配置電影放映機和金屬幕，還得調整劇場的音響系統。
越來越多的新建劇場已經開始配置電影放映設備，但沒有這些設備的劇場則要至少付出80萬元採買設備，才能具備高清戲劇影像的放映條件。從放映成本來看，這筆不菲的投入如果寄希望於票房可能需要很長的盈利周期；但如果從劇場內容多元化的角度來看，戲劇影像放映的引入不僅可以給觀眾帶來更多觀看選擇，也在一定程度上提高了劇場太空的使用率。
留住及培養觀眾周期長
2017年，中間劇場的戲劇影像放映場次保持著平均七成的上座率——有些場次可以售罄，票房平平的場次也能達到五成上座。除了戲劇影像放映憑借精彩內容形成的觀眾黏度，中間劇場也在嘗試用更多方式留住觀眾。
三年來中間劇場在放映前設計了導賞環節，希望帶來觀眾交流和情感互動，如在兩位老戲骨出演的《無人之境》（無中文字幕版）放映前，特別增加了嘉賓對談活動，以便觀眾更好地理解作品；在北京國際電影節的框架下，地處北京西邊的中間還聯合東邊的影院一起進行了戲劇影像放映。從中間劇場創立之初就開始參與太空運營的滿頂表示，“中間堅持做戲劇影像放映，一來是為觀眾提供多元化的作品選擇；二來也是給觀眾提供聚會的契機——任何一個劇場或影院太空，都帶有社交屬性。在這個太空裡，大家共同的愛好是戲劇，從四面八方因為相似的審美趣味而聚集，觀看同一部作品。對劇場來說，當你堅持做一件事情，就會吸引那些真正想要看戲的觀眾。”
4 未來
是否該開啟中國戲劇影像拍攝和放映？
2015年NT Live正式啟動中國放映計劃，一時間關於“現場”和“影像”的爭論層出不窮。有人樂於通過這種全新的形式看到優秀的戲劇作品，也有人固守現場演出的質感，對影像放映嗤之以鼻。三年過去，無論是戲劇影像版權引進的數量，還是國內的放映太空都隻增不減，這是否意味著戲劇影像放映在中國已經打開局面，進入了一種良性循環？關於未來的突破點，李琮洲更希望把重點放在中國戲劇影像拍攝和放映，“我個人當然是支持現場演出的，但是演員無法抵抗時間的流逝，一些處於巔峰狀態的演員在舞台上演出了經典作品，如果沒有被拍攝下來我會覺得非常遺憾。”
然而對於這種觀點，中間劇場總監滿頂則完全持不同觀點：“國內的一些原創作品連現場都不值得一看，更不值得拍攝影像。國內的戲劇市場，大家多去現場看演出就是一種支持。”滿頂認為，國外劇院由於巡演難度大、語言障礙等問題，戲劇影像放映是很好的解決方式；但如果是國內原創演出，他堅持覺得作為劇院方更應該支持現場呈現：“我是做劇院的，如果大家都去看戲劇影像而不看現場，劇場就可以關門了。”雖然說法略顯激進，但滿頂確實希望觀眾能給國內原創更多的寬容和支持。“年輕創作者需要試錯的機會，劇院給予資金、製作和場地的支持，創作者表現勇氣和智慧，觀眾給予寬容度，原創力的提高才有可能性。劇院、演出商、觀眾，大家不能都去采摘現有的成熟果實，一旦沒有人支持不確定的東西，未來創作力的衰敗將非常可怕。”
■ 戲劇影像觀眾群調查
超半數觀眾一年看6次以上放映
為了對戲劇影像放映的觀眾群進行畫像，我們在“有過影像放映觀看經歷”的觀眾中進行了小範圍數據統計，統計人群以北京為主要居住地。綜合來說，年輕女性觀眾正是戲劇影像放映的目標閱聽人，觀眾收入大多集中在5000-20000元。
撰文/查拉 本版圖片由受訪者提供
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