1905電影網專稿 暑期檔進入下半場，電影市場的火爆指數直線上升。
幾部熱映影片當中，《熱烈》和《孤注一擲》帶給觀眾的情緒延展格外強烈——前者有炸裂舞台的燃，後者是直擊心靈的狠，讓人走出影院依然感到後勁兒十足。
完整承接並串聯起這些故事、人物與情感的，是電影中既不喧賓奪主，又存在感拉滿的配樂旋律。如何做到用音樂準確表達創作者、角色內心的聲音？
《中國電影報導》走進創作幕後，對話電影《熱烈》《孤注一擲》作曲彭飛，在他筆下的音符裡尋找答案。
《熱烈》配樂高度匹配陳爍視角
用音樂向觀眾傳遞王一博的表達
《熱烈》已經是彭飛第四次與導演大鵬合作，兩人之間的默契和信任不言而喻。但相較之前幾部作品，街舞這個特殊的題材注定了它對配樂的強需求性。如何讓舞蹈、舞台與導演想要講述的人物關係、劇情故事更加自然的達到平衡，成了彭飛首要思考的問題。
“還是‘做菜’的思維，（電影）就像一桌菜，”彭飛比喻道，“街舞音樂起碼是個‘油爆鱔魚’的（重口）程度，那麽其他的時間，我就要做點‘清炒蒜苗’，來調節桌上的口味。”
而他給到王一博和陳爍的，正是這盤清淡的適口菜。“我在想，怎麽能夠創作出人物內心。”彭飛舉例，《熱烈》前半程的陳爍，內心始終壓抑著追尋夢想的執念，“這個時候是心靜的音樂，要有一種夢想感、輕巧感，甚至是夢幻感。”
比如陳爍第一次走進排練場的時刻，彭飛在這個片段中看到了他對心心念念的街舞最無限接近的一種憧憬。而這種從音樂出發的注視，也貫穿了《熱烈》中呈現的全部人物弧光。
“整部電影，我的音樂是在王一博的視角，這是我最初就跟導演溝通過的。”彭飛解釋了配樂高度匹配陳爍的理由，“我們寫一部大片，（配樂）常常是上帝視角，但這種勵志的電影，主人公的心靜通過表演、鏡頭、音樂等戲劇手段，更能傳遞給觀眾他是如何看待世界，以及他內心的恐懼、掙扎，和所有的一切。”
音樂創作“減法”更難
讓觀眾投入表演才是製作者的成功
每部作品的故事情節裡，都埋藏著電影人精心設計的包袱。但對於音樂創作者而言，如何讓旋律最大限度的配合好“包袱”，確實不實踐容易的事。
“很難有什麽套路，”彭飛坦言，“有時你不去管它，觀眾自己就會去想，而你管了之後，他們反而覺得刻意。”很多時候若要包袱“響”，音樂反而要為它靜下來。
比如當電影想要點燃觀眾的情緒，悲傷、感動、驚恐、哭泣，音樂卻不一定要迎合著相同的路線一推到底，“有時候音樂和畫面表達的事兩種意思，但整個畫面卻變得更豐滿。”
彭飛提到了《熱烈》的結尾，“驚歎號”最終收獲的這場艱難的勝利。在全場歡呼的極致情緒中，配合的音樂聽起來卻有一絲悲傷。“因為陳爍得到的不僅僅是最後的勝利，還有中間的整個過程經歷的艱難，此刻他的情緒應該是非常複雜的。”
電影音樂的製作中，彭飛經常需要為角色營造劇情所需的“無力感”。而作為創作者，他自己也常常需要面對“無力感”的挑戰。
外人或許認為，一段宏大敘事的旋律對音樂人而言才是難題，但事實上，反而是貼近人心、人性、人情的柔軟音樂才是最難的。
對於如今的彭飛而言，往下做減法其實是非常難的。“有的時候多一個音，或者吉他重了點，都會造成很大偏差。”他坦言。柔軟的音樂，反而每個音都要慎之又慎。“大家聽到每個音我都曾經斟酌過，（所以）這並不簡單。”
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