作者|葉春池
編輯|李春暉
愛你在心口難開，人慫心大想表白。怎麽辦？唱出來啊！
男女對唱，不僅是曾經火爆一時的表演形式，更是KTV裡眼神交匯的最佳表白+情感升溫方式。《心雨》、《知心愛人》、《選擇》、《相思風雨中》……這些對唱金曲至今都是父母輩的KTV必唱曲目。
不過對85後、90後來說，“對唱”已經是一個有點年代感的詞。這幾年流行的對唱歌曲除了《最炫民族風》，也就是《涼涼》了。仔細想來，連周董的《珊瑚海》，都要追溯到2005年了，《屋頂》更是已有17年。
現在搞什麽都要強調“場景化消費”，其實對唱歌曲，就是一種典型的場景化娛樂品，具有明確的場景剛需。對唱的音樂市場被忽略了這麽多年，終於有優酷自製綜藝《這就是歌唱·對唱季》瞄準空白，打造對唱音樂綜藝，以年輕化的網感方式重新激活這一複古的歌唱形式。
從輕鬆鬼馬到深情對唱，從老歌新唱到土洋混搭，從搖滾到流行，從嘻哈到方言說唱，不少年輕觀眾驚喜發現，原來對唱還可以這樣唱！
2018年以來，在“比拚模式”中路線越走越窄的音綜市場都在尋求突圍方式。《對唱》不僅從歌唱形式上為音綜開辟了新疆土，更為用戶和華語樂壇帶來了全新的音樂體驗，再造了不少對唱金曲——有了這份全新對唱歌單，硬糖君終於不用再拿《最炫民族風》邀請心儀的小哥哥豪邁對唱了。
給對唱加點時尚感
早年的對唱歌曲，多以抒情歌為主，男女歌手就是站在台上以眼神互動，360度的深情對視。如今舞美劇情都全新更新，《對唱》裡的對唱歌曲經過全新改編和場景化演繹，猶如一場現場MV。故事性的加入不僅讓歌曲余音繞梁，更令觀者以後在不同的場景都會觸發對那一首專屬BGM的記憶。
首先在舞美設計上更加豐富多變和具有時尚感。製作方善用運用場景講故事，根據不同階段的比賽轉換不同的舞美場景，這些舞美場景也在見證和伴隨著選手的成長。每次場景的變化，猶如打開一個全新的遊戲副本，增加了節目的可看性和記憶點。
在《對唱》中，選手們要經歷從以音會友組建音樂搭檔、拆分通道考驗默契、分戰隊車輪戰、挑戰發起人金曲改編等諸多環節的考驗。像遊戲通關一樣，每個場景都蘊藏著不可預知的情節，舞美布景也在配合著情節變化。
比如在選手初次組隊階段，整體色調都粉嫩少女心，非常適合心動的氛圍和對唱甜蜜的浪漫氣息。而在後期對戰環節，舞美放大了舞台兩側一對現代男女雕塑的堆棧創意，用冷色調強化了比賽的激烈氣氛。這樣配合“劇情”的舞美，不僅幫助選手們更好的演繹歌曲，也給用戶以更深度的沉浸體驗。
除了舞美時髦值爆棚，選手們對歌曲的改編也加入了更多流行、豐富的元素，大膽的演繹讓觀眾眼前一亮。
不少選手選擇將傳統文化元素融入到對唱當中。李恩澤和阿達娃的原生態風格民族歌曲《雲南》，就融入了非物質文化遺產元素“海菜腔”，引得特邀發起人張韶涵和陶喆雙雙稱讚；唐菲的《月亮代表誰的心》則創新融入京劇《蘇三起解》唱段，京味十足的唱腔令人十分驚豔。這些傳統元素的加入，讓歌曲被賦予了新的內涵，也給文化傳承注入了新的活力。
傳統元素之外，不少選手也為歌曲加入了新鮮的現代元素。楊騰飛和孟慧圓演唱的《相思河畔+Marry You》，以近似音樂劇的情景形式展現了情侶經歷日常瑣碎煩惱，再到踏入婚姻殿堂的故事，這樣大膽創新的演繹極大拓展了音樂的外延，也讓觀眾更有代入感。
將傳統和流行、複古和潮流無縫連接，不僅音樂上帶來的驚喜不斷，比賽的結果也時常超乎觀眾想象。“音樂+劇情”的玩法，突破了音綜千篇一律的“比拚模式”，再次激活了音綜的想象力與生命力。
環環相扣，相愛相殺
明明是追音樂綜藝，但硬糖君卻把《對唱》看出了懸疑推理劇的效果——不到下一秒，真不知道會發生什麽；不到最後一刻，真不知道會是什麽結果。
反轉，是《對唱》作為一檔劇情式音樂綜藝的特殊魅力所在。相對於獨唱音綜的種子選手總是八九不離十，這裡千萬別輕易結論。
當初聲勢最高的對唱搭檔，最終無緣決賽。而默契有待提高的一對搭檔，反而挺身四強。雙人組合，意味著變量加倍，即使在一期節目裡，也會產生無數反轉。
第六期節目中，最有冠軍相的李榮浩戰隊意外墊底。在前兩輪比拚過後，李榮浩戰隊總成績排名第一，並且超第三名100多分。結果第三組選手馮陳思楠、錢雨童的演唱僅獲得150分投票，讓李榮浩戰隊的成績徹底逆轉。不僅參賽的選手刺激，觀看比賽的觀眾更是看得驚心動魄。
團體戰驚心動魄，選手們的比賽結果也是讓人意想不到，從最被看好的黑馬選手羅西貝選擇棄賽，到最有冠軍相的張婉清爆冷出局，不到決賽塵埃落定的那一刻，反轉還是無處不在。
而賽製上更是環環相扣，選手之間、對唱發起人之間不停上演著“相愛相殺”。
與前面選手搭檔間的“單打獨鬥”不同，“積分淘汰賽”在已經劃分明確的三個戰隊間展開對決，開啟團戰模式。而在積分淘汰賽的過程中，對唱發起人的“排兵布陣”，對這一場三個戰隊間實際作戰成績起著關鍵作用。
在真實的太空裡，不過度渲染選手以往的音樂和人生經歷，更專注展現他們在節目中的新故事，也見證了選手在比賽過程中音樂能力和心智模式的不斷成長。
在比賽中，選手和選手之間、選手和對唱發起人之間都是不斷了解的過程。在這個過程中，更重要的是選手們也愈加了解自己、了解自己的音樂。
有的選手開始走出自己的舒適圈，嘗試更多音樂風格。有的選手則重新找到了真正適合自己的風格，不斷碰撞著自己的音樂，看到了音樂的各種可能性。比賽也許只有一個結果，但對於《對唱》的選手來說，每個人在這次成長的路線上都是贏家。
流行金曲再造機
作為一檔音樂節目，音樂性自然是無需強調的重點，《對唱》就給年輕人帶來了一大波重新演繹的對唱歌曲。既有《蘇州河》、《可惜不是你》這樣的創新男女對唱改編，也有《take a break》這樣的原創對唱，“老歌新唱”的精彩演繹深受用戶好評。
《她媽媽不喜歡我》，本來是直男“控訴”丈母娘的血淚之歌，卻被王衿霖、劉妍懿再次演繹成了“甜死人不償命“的風格，兩人的演唱也是讓觀眾的粉紅心爆表。以歌手身份“控訴”丈母娘的故事，收獲大量彈幕點讚。不少人更留言表示，這首歌簡直唱出了自己的心聲。
原本很有年代感的90年代經典歌曲《讓我輕輕偷走你的吻》，則被陳知遠和趙宥喬改編成了魔幻曲風，將複古與流行結合。好像身處華麗精致的聚會，轉身又擠進了一場80年代迪斯科派對，摩登的感覺和歡快的曲風極為洗腦，KTV又一熱門歌曲預定。
他們的另一首經典改編《對不起我愛你》，顛覆了原唱輕柔優美初雪般的夢幻感，唱出了別樣的力量感，變成了一曲掃清情場失意，讓人有勇氣重新抓住愛情的呐喊。他們精彩的演繹也讓李榮浩喜上眉梢，直言“真的雞皮疙瘩都起來了”。
這些金曲不僅豐富了觀眾的體驗，也填補了音樂市場對唱形式的空白，為音樂市場帶來新的活力。
當下的音樂市場雖然一派向好，但仍然沒有擺脫新歌匱乏的情況。尤其是對唱類曲目，極少有更新。《對唱》對歌曲的改編不僅是編曲上的，更是整體表達形式上的。某種意義上來說，算是“再造”了一首首金曲。新的歌曲、新的歌手、新的形式，《對唱》帶來的驚喜比想象中更多。
實際上，“對唱”這一形式對廣大用戶來說並不陌生，甚至可以說是我們生活中比較常體驗到的場景。對不少人來說，在KTV邀請喜歡的人對唱，都是印象深刻的甜蜜回憶。因為發起對唱的邀請，本身就是一種相當勇敢的示好，具有著非常強的互動屬性和實用屬性。
如今的歌曲走紅，基本離不開強勢影片管道的助力。目前來看，《對唱》很可能成為對唱類歌曲的神助攻。大家抓緊掌握下全新的“對唱金曲”，get撩妹撩漢新技能。
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