2004年6月5日，8點15分。
一個騎著摩托車，戴著墨鏡的猛男出現在香港紅磡體育館的舞台上。
一場演唱會正式開幕。
這場非同尋常的演唱會，它打破了香港演唱會歷史的多項記錄。
時間持續了四小時二十分鐘，直到凌晨一點，創下了演出時間新記錄。
十場演出的門票，在兩天內全部售空。
打破了演唱會售票速度新記錄。
兩個月後，這位男歌手的演出門票又一次被瘋狂搶購。
十場演出的門票，在開售9個小時之後全部售空。
再一次刷新了記錄。
究竟是誰有這麽大吸引力呢？
當時，這個男歌手已經年近花甲，並且已經告別歌壇12年。
他就是香港歌壇公認的歌神，許冠傑。
不過，10年之後，也就是2014年，上海演唱會的情況和十年前完全不同了。
當時的入座率只有六七成，在台上歌神衣著新潮，魅力四射。
但明眼人可以看出，粵語歌的黃金時代已經過去。
他曾經引領過的時代，不禁讓人感到唏噓和追憶。
對於香港歌壇而言，許冠傑和顧嘉輝絕對是開天辟地的人物。
他們開創了上個世紀香港樂壇幾十年的輝煌時代。
而許冠傑，除了在歌壇上擁有不可動搖的地位，香港影壇都可以經常見到他的風采。
1992年，已經在香港演藝圈，叱吒近20年。
當時，已經44歲的許冠傑在功成名就之時竟然選擇急流勇退，退隱歌壇。
這一切究竟是為何呢？
許冠傑，出生於1948年的廣東省廣州市。
父親是一名民樂演奏家，母親曾在廣州唱粵劇。
家裡兄弟四人，取名“文武英傑”，許冠傑是老末兒。
在這樣的家庭熏陶下，許冠傑自幼便開始接觸粵劇。
由於孩子眾多，父親不得不多做幾份工，酒店職工、推銷冷氣機等。
對於許冠傑而言，兒時唯一接觸到的樂器只有幾塊錢的口琴。
1967年出道的許冠傑，剛入行就有著不錯的成績。
以“蓮花樂隊”的名義為鑽石唱片公司灌錄了第一首親自撰寫的作品《Just A Little》聲名大噪。
1971年，許冠傑做電視節目，和哥哥許冠文主持《雙星報喜》的喜劇節目。
1974年，他們推出電影《鬼馬雙星》，票房驚豔。
香港電影界迅速掀起了一股許氏兄弟的喜劇旋風。
許冠傑乘勝追擊，推出同名唱片《鬼馬雙星》，在東南亞狂銷15萬張。
這首歌也成為第一首在英國BBC電台播放的中文歌曲。
電影和唱片相得益彰，讓許冠傑的演藝事業如日中天。
先後推出了《天才與白癡》、《半斤八兩》等作品。
1985年，許冠傑獲得了香港樂壇最高榮譽大獎“金針獎”，奠定了在樂壇的地位。
說到音樂，他的唱片真是數不勝數。
《半斤八兩》時至今日仍是最暢銷的粵語唱片之一。
他演唱的《滄海一聲笑》也可以說是家喻戶曉。
退隱時，他在香港紅磡體育館舉辦了41場演唱會，成為了當時無法逾越的一個記錄。
說到電影，他參演的影片許多都創下了當年的票房記錄。
他主演的《最佳拍檔》系列，一共有五部。
每一部都破了2000多萬港幣的票房記錄。
要知道，那個年代的電影票只不過七八塊一張。
可以說，大部分香港人都看過這部電影。
許冠傑在影壇和樂壇都獲得如此好的成績，他卻突然宣布引退，實在是讓人費解。
1989年，他的好友張國榮也是在事業巔峰期引退。
之後的香港樂壇，一批批的歌手相繼告別樂壇，背後有著什麽隱情呢？
1992年，無線電視在麗晶酒店製作《許冠傑光榮隱退匯恆星戰役》的節目。
相當於一場告別歡唱會，節目匯集了當時香港演藝界幾乎所有的巨星。
張國榮、梅豔芳、林憶蓮、吳宇森等。
節目中，許多歌手都分別演唱許冠傑的經典作品向其致敬。
譚詠麟首次將許冠傑稱為“歌神”。
已經退出歌壇2年多的張國榮，也為他破例開腔，合唱了一首二人共同創作的《沉默是金》。
節目最後，許冠傑一首《急流勇退》正式告別歌壇。
其實，在引退之前，他的唱片銷量已經開始出現頹勢。
許冠傑曾說：“及時退隱，在歌迷心中保持美好的印象”。
短短的一個節目，宣布許冠傑的演藝生涯結束。
老實說，許冠傑在香港演藝界的成就，即使幾天幾夜也說不完。
後來，張學友曾說：“許冠傑才是永遠的歌神”。
周華健、王傑也都曾直言許冠傑才是自己的偶像。
梅豔芳尊稱他為香港樂壇的大哥，是粵語歌的開創功臣。
香港填詞人盧國沾曾說：“要寫粵語流行曲的歷史的話，許冠傑一定是榜首”。
譚詠麟曾說：“我的偶像只有一個，就是阿Sam”。
許冠傑何以享有如此美譽，他又如何被捧上神壇的呢？
上個世紀中期的香港，有一種非常怪的現象。
大部分人對於本土語言粵語寫成歌詞都不受歡迎。
粵語歌曾飽受歧視，甚至常常淪為年輕人的笑柄。
曾經還發生過粵語廣播劇還需要用國語唱主題曲。
在殖民統治下文化的衝擊，讓香港對本土粵語缺乏信心。
年輕人少了些父輩的故鄉情結，多了一些對國外文化的嚮往。
粵語歌本身也存在很大的問題。
被稱為粵語流行曲之父的周聰坦白承認，那時的粵語歌粗製濫造。
“很多時候，因為節省製作費用，不能對音樂或者歌唱有很高的要求。即使唱錯了，只要不太明顯，就沒事。”
要想拯救香港粵語歌曲，就必須要喚醒對本土文化的信心。
1971年，許冠傑在《雙星報喜》節目中譜寫了一首主題曲《鐵塔凌雲》。
他以一個香港人遊歷世界，回歸故鄉的心態，意圖喚起香港人對本土文化的重視。
上個世紀七八十年代，香港在震蕩中發展，短時間內經濟逐漸起飛。
一躍成為“亞洲四小龍”之一，香港從危機走向富足，市民的心態也由生存變成了自豪。
香港人身份的認同不斷增強，對於本土文化的自豪感也在不斷提升。
1973年，電影《七十二家房客》打敗了李小龍主演的《龍爭虎鬥》。
鄭錦昌和張德蘭常常出現在無線電視的《歡樂今宵》的節目並演唱粵語歌。
可口可樂、芬達汽水、雪山冰淇淋的粵語廣告歌傳遍大街小巷。
在大家的努力下，香港市民在不知不覺中對母語創立了自信。
許冠傑可以說是功不可沒。
黃霑曾這麽評價許冠傑：“這位娶洋人太太，讀洋書的後生仔，帶頭唱粵語歌，對粵語歌的推廣起到了極大的作用。”
許冠傑對創作非常認真，旋律朗朗上口，歌詞也非常講究。
他曾坦白說，自己的作品之所以能夠大獲成功，主要是因為能夠引起共鳴。
確實，香港不少口語、口頭禪、牢騷話都被他寫進了歌詞內。
如打麻將的市井生活（誰是大英雄），打工仔的牢騷（半斤八兩）。
許冠傑的歌曲有著他自己的一套哲學。
那就是樂觀、生動、風趣，用今天的話來說就是正能量。
許冠傑不僅開創了粵語流行音樂時代，他的歌也和報紙一樣記錄了香港的成長史。
2004年，這位已經歸隱12年的樂壇大俠，突然宣布重出江湖。
許冠傑為什麽會有這樣的決定呢？
早些年，陳慧嫻、張國榮、譚詠麟退出樂壇，Beyond黃家駒逝世。
2003年，對於香港人而言又是充滿悲傷的一年。
年初SRAS肆虐，重創香港；4月1日張國榮跳樓身亡；12月9日柯受良因哮喘逝世；12月30日梅豔芳因重病不治也離開了。
香港樂壇損失巨大，不少人覺得香港演藝界好似瞬間沒了殿堂級人物。
上個世紀，同香港起飛的還有台灣。
齊豫、齊秦、羅大佑等台灣歌手開始在香港和內地佔有一席之地。
相比之下，香港樂壇就比較弱勢，並逐漸出現香港樂壇已死的說法。
香港樂壇的不景氣，讓許冠傑的復出顯得更加耐人尋味。
為此許冠傑創作了《繼續微笑》和《04祝福你》兩首歌。
希望可以撫慰香港人的心靈，為香江大地祈福。
能夠為香港帶來更多的歡樂，歌神的復出就顯得更有大俠風范。
年過半百，卻依舊牽掛著香港的命運，並且身體力行，為香港樂壇發光發熱。
這些，或許就是一種香港情懷。
圖片均來於網絡，如有侵權，請聯繫作者刪除
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室