又一男神跌落神壇了

最近，一部仙俠劇《宸汐緣》悄悄上線了，卻瞬間引發了全網群嘲。

先來品品劇情：

九宸，萬年前的戰神，為封印魔神陷入沉睡；

靈汐，丹鳥族小仙，傻白甜的闖禍少女，

一次偶然，靈汐將九宸甦醒，而兩人在相處過程中，因彼此欣賞而漸生情愫，一起攜手守護蒼生。

先別急著吐槽劇情，再看看看場景：

簡直不要太眼熟，桃花還是那個桃花，仙境還是那個仙境；

而且竟然配音還是季冠霖。

這劇情+場景，怎麽看都是《三生三世十裡桃花》+《花千骨》。

但是，爭議最大的還是這部劇的兩位主演：

張震和倪妮

真的！你沒看錯！！！

兩個加起來超過 70 歲的電影咖，竟然在一起演沒羞沒躁談戀愛的仙俠劇。

特別是張震，演戲28 年，合作的都是楊德昌、王家衛、李安、侯孝賢等知名導演，甚至去年還去坎城電影節做了評委。

卻一轉身，戴上了貼頭皮的假發套，穿上仙氣飄飄的長衫，去演網劇了。

這迷之造型，讓網友炸了鍋：

這真的是張震，不是雪村？

張震，你要是被綁架了就眨眨眼。

拍電影真的這麽不賺錢麽，張震你就這麽缺錢麽……

憑良心講，喜喜看了幾集，張震的演技還是一如既往地在線；

作為戰神，打戲有勢，眼神有戲。

作為歷經萬年的神尊，不怒自威。

面對感情，一切都是埋於心底，卻在不經意間開始悄然融化。

這不，一開播還是有不少人表示因為兩位主演的演技而真香，但還是很多人表示接受不能。

原因很簡單，就兩點：

大器小用

王家衛曾說：“千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。”

而這種為了迎合市場，瑪麗蘇內核的仙俠劇用上張震這把刀，喜喜只想說：

浪費！（張震頭號迷妹的咆哮！）

說白了，在這部劇這個角色，張震不演，別人演也未嘗不可。

但張震的其他電影角色，卻總有一種“難以替代”的感覺。

除了張震，我真的很難想象，誰能演又真又野又欲的羅小虎，誰又能和舒淇一起在《最好的時光裡》如此旖旎。

而更重要的一點就是違和感。

張震的氣質是混合的，所以能夠看到他駕馭不同類型的角色。他可以是放蕩野性、也可以是壓抑隱忍。

但有一點，這些特質都是粗糲而天然的。

他帶著冷兵器的鋒芒，在刀鞘之中不動聲色，一出鞘便有光，但那光也是冰冷又凜冽的。

這仙俠劇呢，帶著磨皮網紅濾鏡，強調的是柔光、唯美。

當然，對於這種審美你不能說這不美，可和張震真的不搭。

正如侯孝賢說，“張震是最好的演員，他身上有種‘味道’，是如今年輕演員都不具備的。”

而這種”味道"天生是屬於電影的。

不得不說，張震的確是天賦型選手，運氣又足夠的好。

帶他走入電影世界的是大師楊德昌。

15歲的張震出演楊德昌的電影《牯嶺街少年殺人事件》，隨即一鳴驚人。

這部電影有多牛？

在“電影誕生120年來100部最偉大作品”裡排名第89位，在當時讓張震獲得了台灣金馬獎最佳男主的提名。

他如此青澀稚嫩，卻天然具備一個演員的能力：敏感、共情。

在電影中，他飾演的少年小四殺死了心愛的女孩。

這場戲成為了當時張震心裡的陰影。他入戲到認為自己真的殺了那個女孩，很多一段時間壓抑在角色中無法走出來。

在這之後，張震一路開掛，遇到了王家衛，憑借《春光乍泄》提名香港金像獎最佳男配。

又參演了國際名導李安的《臥虎藏龍》。

有人說：台灣沒有第二個演員有張震的好機緣。

可是對於那個時候的張震來說，他和演戲之間似乎還有一道窗戶紙。

他朦朦朧朧地知道演戲是怎麽回事，卻似乎仍是憑借本能在演。

拍王家衛的電影沒有劇本，靠感覺，在被王家衛減得為數不多的鏡頭裡，他帶著孩子氣的性感，依舊出彩。

演土匪羅小虎有著無拘無束的少年氣，又有生猛攻擊性原始感，在男孩與男人之間，他演繹得渾然天成。

說不上他多會“演”。

可這就像天賦極高的學霸，看上去不怎麽用力，一考試成績好到讓人驚掉下巴。

當他站在攝影機前，一開機，他的身上就被灑下了一束光，這是神給他的禮物。

可那個時候的張震在生活中不過是個大男孩，好動貪玩，演戲對於他也許只是一份工作。

直到有一個人終於讓他感受到什麽是極致的表演，這個人就是鞏俐。

在拍《愛神》的時候，他看到鞏俐對於鏡頭那麽敏感，鏡頭給到身體的每一個部分都能給足戲。

那一刻，張震甚至找不到詞來形容，只能說“完美”。

而他也真正明白了自己到底要成為怎樣的演員。

他開始重新審視”演員“這條路：

“我已經不會再放過任何一個機會了，更不能讓自己不認同的表演被別人看到，因為這是對自己很不負責任的事。現在，我對表演這個工作有了更多的熱情和期待。

之前跟大導演合作得多，是我運氣好，但現在，我不能再靠運氣了”。

當他不再僅僅依靠天賦與運氣，當他開始正視表演這件事。

我們真正看到了演員張震。

在侯孝賢《最好的時光》裡，他挑戰 3 個截然不同的角色。

在不同的時空裡與舒淇相遇相愛，兩個人的情愫在周圍流轉的空氣中千回百轉，洶湧而克制。

很多人因為這部電影將張震奉為“男神”。

而借此片他獲得坎城國際電影節、台灣金馬獎最佳男主角提名。

隨後的《吳清源》、《呼吸》等電影讓文藝成為了他的光環。

但是他又不局限於此。

《繡春刀》裡，他演的沈煉是一名小小的錦衣衛，他重情守義，在現實中不得志，卻堅持守住自己的初心。

張震演活了他的悲情與情義，儘管電影評價褒貶不一，不少人衝著張震給了5星。

而張震對於表演的認真，網上一直流傳這樣的段子：

拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《深海尋人》他考了PADI潛水執照；拍《吳清源》他的圍棋已能壓製專業三段；《一代宗師》殺青，他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完他學會了近身劍術；上過春晚他學會了古琴……

雖然張震自己澄清傳言過於誇張，但是他為電影下的苦工有目共睹：

拍《一代宗師》，他和八極拳傳人王世泉學習，每天早上5點起來練拳，一練就是 3 年。

電影還沒上演，他就拿了一個八極的一等獎。

從影 28 年，張震多次陪跑，卻始終差一座獎杯，可是對於他來說演戲的初衷從來不是為了拿獎。

對於真正的演員來說，永遠是戲比天大，一切都是為了角色。

當我們質疑張震為什麽要接《宸汐緣》時，不妨回想一下郝蕾曾經為梁朝偉抱不平所說的話：

先質問一下中國電影三年之內有幾部是能看的？

我們先質問這個問題，再去質問某一個人的選擇。

資源、角色並不是想有就能有的，“再好的演員也不能控制整個局面”，郝蕾也無奈地說：我們已經從這其中挑出我們認為還ok的。

只是，大浪淘沙，沉者為金。

多年過後，在演員張震身上留下的，永遠不會是一個仙俠“神尊”的角色印記，

畢竟這樣的“神”太多，而張震只有一個。

喜喜

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