這是台灣電視戲劇一場溫柔的革命

新版《流星花園》開播三天了，吐槽聲不斷的同時，很多人也開始懷念台灣偶像劇的巔峰時期。

但是就目前來說，台劇已經在逐漸沒落了。

逐漸成為一個小眾劇種，關注的人越來越少。

 （這些近幾年在灣灣評價還不錯的電視劇你看過幾部呢？）

即使是當年如日中天的台偶劇，出了一個在朋友圈稍有熱度的電視劇《如朕親臨》，豆瓣的評分人數也不超2500人。

這數據是《我可能不會愛你》的1/56，更不用與《王子變青蛙》這些巔峰期的劇比了。

台劇就要這樣一直FLOP下去嗎？

好像不是。

台劇似乎開始在低潮期中沉澱下來。

2016年台劇推出“植劇場”系列，被稱為“台灣電視戲劇一場溫柔的革命”。

植劇場以孕育台灣戲劇友善生態為目標，推出愛情、驚悚、恐怖、原著改編這四個主題，每個主題分別拍攝兩部電視劇。

前兩年，在朋友圈引起熱議的《荼蘼》便是出自這個系列。

台劇似乎變了，偶像劇中裂變出新都市劇，不再單純以男女主談戀愛為主題，開始更加關心台灣年輕人在現實生活中的心靈困境。

另外，台劇中年代劇也在壯大，為台劇貢獻優秀劇集，成為台劇新口碑。

《一把青》就是其中最為突出的代表。

在許多人還把《我可能不會愛你》當作台劇最後的榮光時，《一把青》卻是許多關注台劇的人眼裡最好的台劇作品。

《一把青》的導演曹瑞原請編劇用兩年半時間打磨劇本，再用歷時七個月拍攝這部性價比低到沒有一家商業電視台願意購入的作品，卻為台劇新時期貢獻了一部優秀的電視劇。

接下來豆子想說的這一部電視劇《奇跡的女兒》也是如此。

《奇跡的女兒》以1970年代台灣經濟奇跡最大的功臣——加工出口區為背景，以幾位女工為主角，描述她們離開農村踏入工廠經歷的殘酷遭遇和意識覺醒，並且帶出繁榮景象背後加工工廠的複雜問題。

這部劇主要講了三位女工的故事，展示了三種不同性格的女性在工廠中的遭遇和抉擇。

女工林昭免（?連俞涵?飾）性格堅強獨立，個性好強。 

她能力強，卻不受家人重視，所以一直想要升職出頭，用能力證明自己。

當時社會男尊女卑風氣盛行，不但家裡催她回老家嫁人，在工廠想要升職也是困難重重。

即使林昭免的能力更好，當組長都是男性優先。

在工廠熬了五年，林昭免不得不強忍了經理的性侵並且與其大鬧一番後，才拿到組長的職位。

女工張淑美（孫可芳飾）性格單純。

她沒有林昭免一樣有能力，也沒有朋友陳雨娟一樣踏實。

受不住誘惑，她選擇了另一種方式出頭——靠男人。

她把能留在城市生活的希望寄托於男人身上，結果卻發現自己只是男人玩物中的一個。

對方不僅經常沾花惹草，而且結婚的對象也不是她。

分手後離開工廠，為了替家人還債，她出賣身體，去當了陪酒女郎。

最後一位是這部劇的女主陳雨娟，她性格文靜，內心堅強，做人清醒。

面對講其他女工閑話的同事，她會勸告。

面對廠長的“看好”提拔，她知道這意味什麽，堅決拒絕。

面對工廠的無人權壓榨，她懂得反抗。

帶有女主光環的她，從頭到尾都在堅持自己的原則。

然而在現實生活中，為了生存，大部分人要不選擇像林昭免一樣屈服，要不選擇像張淑美一樣沉淪。陳雨娟始終只是一個理想化形象。

這三個女工的故事以及工廠裡發生的各種利益鬥爭都顯露了許多即使是在當今社會也還會存在的問題。

首先是職業歧視的問題。

即使是現在，也還是有女性在職場上被這樣牽強的理由否定吧。

還有就是工人的生存問題。

我們生活中用到的生活用品，大部分都是由工人生產的，我們的生活與工人息息相關，可是工人的利益又有多少人關注呢？

就像在劇裡，女工們用她們的青春與汗水推動台灣經濟的發展，她們是經濟發展的功臣，但她們卻常常遭到忽略。

平時工作只有壓榨。

只有趕貨、長官視察、爭取選票的時候她們才會被想起。

工廠到處貼著口號、長官嘴上總是掛著“有錢一起賺”，但最後工人得到的好處卻是最少的。

不但錢總被無理的克扣，身體健康還得不到保障。

就連工傷費也是從離職金裡扣。

這些女工付出青春、付出勞動，她們的價值卻始終無法得到尊重。

而這部劇通過記錄台灣經濟騰飛背景下的工廠生活，讓女工們這一個群體重新被發現，讓她們的價值重新被認可。

總有一些“傻子”，與大家所認為的“真理”逆行，不拍大眾消費品，而專注於自己真正想拍的作品。

《一把青》的導演是這樣，《奇跡的女兒》的導演鄭文堂也是這樣。

作為一部現實寫實劇，《奇跡的女兒》注定不會有太多的關注，但它注定是一部有意義有人文情懷的作品。