今天表妹代班。
表哥忙著過節。
什麽節？
呵呵呵。
說起來，接檔春節的這個節，已經拉開序幕。
其中表妹最關心的，當屬它——《一吻定情》
關注這部，首先因為夠經典——
改編自日本漫畫家多田薰的少女漫畫《淘氣小親親》。二十多年間，被4個國家，翻拍了5版。
歷史翻拍版本也不乏佳作——
96年日版《一吻定情》，曾創下日劇史上一年重播六次的至高記錄。
台灣翻拍的《惡作劇之吻》，也是一代人的青春回憶。
更重要的是，這次台灣首次翻拍成電影版，選角很“神奇”——
王大陸出演江直樹，原湘琴花落林允。
可以說是很大膽的一次選角。
主演名單一出，網友炸了。
經典IP，顛覆選角，再加上曾執導《我的少女時代》的台灣金牌製作人陳玉珊作陣，表妹懷著忐忑的心，去看了點映——
說實話，我早就默默準備好罵它“爛”的話。
可看完：
本老蘿莉的少女心，炸了。
【1】
王大陸演江直樹，最初帶給人的“驚嚇”，用一句網友調侃就可概括：
可以改名為《一口定情》。
畢竟嘴大可吃人的形象，深入人心。
96版裡，江直樹的扮演者是“世紀末美男”柏原崇，特別符合原著人設。
江直樹素來以高智商美少年著稱，相比之下，王大陸的帥，是痞痞壞壞的“台帥”。
王大陸演得了江直樹嗎？
回答這個問題前，必須得提到漫畫原作者多田薰，這個故事的靈感正是來自於她與老公西川茂相戀、相知的故事。
96版湘琴眼中的直樹，高冷傲嬌，直到最後一集才被她追到。
正因顧問是多田薰本人，她以自己的視角，來呈現丈夫的樣子。
或者說，是湘琴視角。
而到了13版，多田薰去世，丈夫西川茂做顧問。
劇中的直樹，卻是很早就愛上了湘琴，甚至在她的支持下，才確定了自己的志向。
這，是直樹視角。
新《一吻定情》很聰明，它“合二為一”，用了——
雙重視角。
這對神仙夫妻彼此眼中的對方，得以完整在銀幕上呈現。
感動，是雙倍的。
旅途中，兩人陰錯陽差地住進同一個房間，湘琴陷入少女幻想不能自拔，緊接著就被直樹冷言懟醒。
湘琴眼中的直樹，一副傲嬌做派。
鏡頭一切，直樹眼中的湘琴，傻氣得可愛。
這種視角在陳玉珊上一部作品，《我的少女時代》早就能覓得一二。
大家一起騎摩托露營那場戲，同一個場景，徐太宇和林真心各自看到的，都是別人的“愛情”。
發現沒，雙重視角下的感情戲，多了流動感，口是心非的一方露出馬腳，便有了反差萌。
林真心說過，給女生寫情書，抄外文情詩顯得高深莫測。
於是，徐太宇留給她的錄音裡，最後說了一句Aqui te amo（在此我愛你）。
這句出自聶魯達的《二十首情詩和一首絕望的歌》，節選一段：
在此我愛你，而地平線徒勞地將你遮掩。
我的生命已倦，徒然地受餓。
我愛我沒有的東西。你如此遙遠。
當林真心聽到這段時，他已經遠在美國了。
你如此遙遠，是他的言下之意，也是徐太宇未說出口的溫柔。
同樣的隱藏糖，在《一吻定情》比比皆是。
雙重視角，意味著這個著名的“倒追故事”，雙方的關係終於對等。
觀眾得以看到一個更柔軟的直樹。
以及，不那麽委屈的湘琴。
王大陸把握了直樹從獨來獨往，到無法不關注湘琴的轉變。
也使得這一段感情，更水到渠成。
長相氣質，不是判斷一個演員能否勝任某個角色的唯一要素。
站在角色視角，完整詮釋其情緒與情感才是。
【2】
說完王大陸，再來說林允。
林允演得了原湘琴嗎？
看之前，表妹心中一個大大的問號。
看後倒覺得，還好。
或者說，一切都很恰巧。
預告片中，有一段林允當街大哭的戲。
咧開嘴閉著眼飆淚，表演風格之浮誇，幾乎背離真實生活，卻是極有——
漫畫感。
什麽是漫畫感？
舉個例子，《帝一之國》裡帝一升個旗，使出了渾身的力氣，用力到翻白眼兒。
96版日劇中，佐藤藍子飾演的相原琴子，說話扯大嘴巴，嗓門極高，表情動作誇張，幾乎每次張嘴說話，都能看到全部牙齒。
用簡單誇張的方式來描繪生活，許多觀眾乍一看沒法立馬接受，但熟悉二次元文化的人，卻能一秒get。
放在其它作品裡是表演“用力過猛”，放在真人化影視劇裡，就是二次元滿滿的中二魂。
原湘琴也中二，從鼓起勇氣表白到被無視，短短幾秒臉上的表情大起大落，誇張到一點都不生活化。
可不正應了湘琴莽撞的癡情？
準確地說，湘琴需要這種誇張的“漫畫感”。
我們追求的自然演技、高雅女神範兒，在她身上，反而不合適。
這種誇張與大大咧咧，尷尬嗎？
確實。
可當年看《惡作劇之吻》裡湘琴犯花癡，我們不也是同樣尷尬得不忍直視？
那個讓成年後的自己尷尬癌發作的東西，叫做不計後果地付出。
“付出”一詞在當代，動輒便被歸於“毒雞湯”範疇，也往往讓人們忽略了它背後的勇敢與可貴。
正是那些我們現在不會做的中二事情，才是青春原本的模樣。
當年我們看湘琴愛一個不可能的人，會想到自己曾為愛做出過的努力，進而不忍。
現在我們再看湘琴追直樹，寧願選擇性回避，因為事關“那些年”的記憶正在加速駛離當下的生活。
湘琴還是那個湘琴，變的或許是我們。
【3】
提到“一吻定情”這個大IP，經典毋庸置疑，年代感也撲面而來。
原著漫畫《淘氣小親親》發表於1990年。
最經典的一版日劇首播於1996年。
就連最被大陸劇迷喜愛的台灣版，播出距今也已經過去了14年。
既然陳年老糖足夠甜，這一版怎麽拍出少女心？
表妹注意到，新《一吻定情》做了當代化的本土改編，非但不違和，反而加分，它有“新”。
怎麽“新”？
引入飯圈文化，講愛的執著。
影片中，直樹依然男神，他的粉絲後援團卻是2.0升級版。
嗯……小短腿湘琴沒法加入的那種。
當代迷妹，文能收集周邊手辦，武能策劃剪輯修圖。
當直樹媽媽拿出兒子和湘琴的溫書合照，直樹後援團當年什麽反應？
表妹記得沒錯的話，是吃醋且難以置信。
到了這部新作，少女們淡定得很，齊刷刷亮出與愛豆的“合影照騙”，向觀眾秀出一個迷妹的基本自我修養。
湘琴，則是那個成了人生贏家的頭號迷妹。
她對直樹，始終懷著一種小粉絲心理。
面對心中的男神，行為上可以收斂，可嘴上卻很誠實：
我跟你的名字
終於出現在同一張紙上了
這樣四舍五入
不就是結婚證書了嗎
看到這裡我由衷想問湘琴一句：
少女，你是不是混飯圈的？
這四舍五入，登月幻想，不就是當下少女們的追星日常。
追星者的心態，癡心不計付出，執著不求回報。
不正是湘琴對直樹？
同時它也有“老”。
沿用老套的設定，講愛的笨拙。
智商200的天才少年，和F班的學渣少女談戀愛，故事還是那個故事。
仿佛童話。
某段戲單拉出來，的確不現實，甚至雷人。
可這個故事，為什麽不招人惡？
因為情感並不輕浮。
一部影視作品，看似不切實際，可當它內裡的細節和情感，足以支撐起故事的合理性，它就不再是一場意淫的春夢。
《一吻定情》從來不是簡單的女屌絲逆襲的故事，它的動人，是把其實沒那麽重要、日常被我們忽略的小事放大化，浪漫化。
它浪漫的不是狗血劇情，是觸發觀者少女心的情感。
湘琴在一次次被直樹打擊後，依然持之以恆地追求心中的男神。
新《一吻定情》裡，她對這段感情為數不多的幾次放棄，都因誤以為直樹遇見了他的真愛。
那些無厘頭的誤會和笨拙的真心，能輕易讓人回想起，自己也曾奮不顧身栽進愛情裡。
平凡的我們，都是“原湘琴”。
少女心的最後一個法寶，是“真”。
真實，讓少女心落地。
這部新《一吻定情》，不僅有童話愛情的實現，也保有了一些缺憾。
陳玉珊的青春片，從《我的少女時代》到《一吻》都是用尊重缺憾，來詮釋愛的真實。
《我的少女時代》有一段台詞，你一定記得：
女生說“沒關係”就是“有關係”，說“我沒事”就是“我有事”。當一個女孩不理你，不是她討厭你，而是她在乎你，非常非常在乎你。
表妹第一次聽，如被看透。
轉念一想：
這種欲說還休，欲迎卻拒的倔強，又豈止女生。
青春期男生難道不是也以讓你討厭他的方式，吸引注意力。
這或許正是青春期愛情的共同特點——
我們第一次滋生愛，所以愛是緊繃的，惶恐的。我們第一次滋生愛，所以既想靠近，又不敢正視。
這也是為什麽許多人說愛的美妙之處就是將熟未熟時。
因為注定失控。
因為注定遺憾。
拍花好月圓易，拍月之暗面難。
回到《一吻定情》。
湘琴和直樹這兩個人物，都稱不上完美，一個癡傻沒自信，一個缺少人情味。
新作好就好在尊重了原著的價值觀。
原作者多田薰在1999年意外離世，享年38歲。
連載中的漫畫，永遠地定格在了直樹問琴子“你是不是懷孕了”這一幕。
一生大膽追愛的多田薰，根據自己的經歷塑造的湘琴，聒噪無腦，是個麻煩人物，或許她直到離開，都不知道自己因何被丈夫愛上。
你不曾知，我不曾說。
這也是西川茂要自己監製13版《一吻定情》的原由：
不過是想就算你已經不在了，我也想用自己的方法告訴你，在你那樣努力地喜歡我的時期裡，我其實也在慢慢地喜歡你。
但影版《一吻定情》再次回歸最初，選擇不說。
不說，因為不知道怎麽說。
不說，更因為真正的愛情，不需要急匆匆的表白當注腳。
湘琴愛直樹，直樹愛湘琴？
湘琴愛直樹愛到死，直樹愛湘琴愛到死？
他們相愛的方式其實是隱藏。
也因為他們愛得隱藏，所以當他們的名字並排出現，愛，就自動成型。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室