萍萍走了，上了熱搜。
宋運萍這個角色也給童瑤今年成績單畫上了圓滿句號。
演員靠業務能力說話，靠角色綻放，才能完成自己的事業上升期。
借著童瑤的案例，我們來看看女演員如何在挑本子和磨演技上的發力。
童瑤今年有兩個重要角色輸出：《如懿傳》高貴妃和《大江大河》萍萍。
我對童瑤過去作品印象不深，比較近的作品印象應該是《新閨蜜時代》，她飾演了一個文藝女青年，性格比較平，前期角色有閃婚閃離的戲碼，後面就沒啥突破。我現在也只能記得同劇蔣欣和張歆藝角色更吸引人，童瑤只能算完成了一個過渡角色。
大部分演員的作品裡有很多過渡角色，角色本身缺乏亮點，表演上中規中矩，只能在履歷裡充個量。
今年童瑤有兩個重要角色，這應該算她表演履歷裡加紅加粗部分。
高貴妃和萍萍差異很大，說明童瑤在這個周期裡挑本子是帶著想法的。
說句不好聽的話，童瑤也是冷板凳坐了很多年的女演員。在此之前，可能大家對她的最深印象都是生活新聞，而非作品。
很多這類長期坐冷板凳的演員接戲都是一個套路：走量，或者批量輸出同類項角色。
演員是一個現實而無奈的工種，當你沒有話語權的時候，你就要維持自己穩定的就業狀態：有戲拍比沒戲拍要踏實，一直沒戲拍就會被市場淡忘。
普通上班族也是同樣的困惑，比如廣告公司職員，工作好幾年了，一直做的都是不痛不癢的項目，跳槽面試也是要看你過去業績的，做過好項目才能機會拿高分。
演員亦如此。童瑤在拍《如懿傳》之前，資源不算特別好，但她在這個周期裡，還是用心挑了本子。
高二妃人設還是討喜的，雖然是反派，但並不討人厭，觀眾最後還是能讀懂這個角色的悲哀。
這個角色身上的層次感很多，首先她時髦俏麗，堪稱后宮裡的時尚博主，加上揮金如土，算計人心的本事又是半吊子。
觀眾一開始會覺得她充滿了喜感。
而死之前，她得知真相後的悲情感，又給角色多了一個辨識度。
雖然高晞月戲份不算多，但在短暫的播出時間裡能釋放出各種角色標簽，觀眾記憶點就會強。
而且在眾多嬪妃裡，也就高晞月的可愛呆萌是最突出的。
演員接本子的時候，要懂得把角色拆分來看（這部分需要演員和經紀人/文學編輯一起來討論把關）：
首先角色有幾個發展周期？每個發展周期裡的人設和性格標簽是不是夠飽滿？角色前後有沒有大反差？
跳出角色個體，再來看整個劇，這個角色是不是有足夠的個性，來抓穩觀眾的眼球和注意力。
再跳出整個劇，這個角色放在近5年的劇集市場裡，有沒有代表性？同類項角色有多少，同類項角色之間的對比競爭力夠不夠強？
有野心的演員，總歸要這麽去篩選自己的新角色，這就是職業理想和抱負。
高晞月讓童瑤眼前一亮，角色給演員的加成是有的，讓大家重新審視童瑤的美。
但之後出場的宋運萍，讓高晞月黯淡不少。
萍萍這個角色沒有傳統意義上的“苦情味”，雖然她命運坎坷，但她的勵志堅強裡帶著柔和的母性光環，角色成功擺脫了臉譜化，角色搶眼但不搶戲，給對手戲演員也留足了角色空間。
這種農村女性角色，太容易走劉慧芳那種傳統苦戲路線。
如果只是一個苦角色，角色和演員的可發揮空間太小。
萍萍的成長橫跨少女和婚後兩個周期，每個階段的辨識度很高。
年少的時候，她把讀大學的機會留給了弟弟小輝。
但她甘之如飴，這個事情她慢慢淡忘了，也不讓小輝總提這個事情。
以往這種為了家庭犧牲自我的角色，很苦情，編劇會給足筆墨去刻畫女性如何如何苦，如何苦盡甘來，伴著各種淚水。
萍萍沒有，她身上有一種現代女性思維，逆境面前，她懂得找最好的出路。
大學沒考上，她就養兔子創業。
在她自己身上，她慢慢懂得讀書並不是唯一出路。
這在那個年代裡還是很超前的。
和雷東寶的相愛相知，她雖然小鳥依人，但在婚姻裡，還是保持了獨立的思考。
和婆婆的對招中，萍萍非常智慧，以柔克剛。
婆婆看到兒子娶了老婆後，自己好像沒有了存在感，於是開始刁難萍萍，各種發通稿說“我媳婦是狐狸精”。
萍萍選擇單獨和婆婆聊這個問題，傳統戲碼是媳婦受婆婆氣，必須找老公做夾板。
萍萍直接和婆婆說：我就是狐狸精，我隻迷雷東寶。
她給婆婆面子，但也抓住要點：
你這麽說我沒關係，但我是東寶媳婦，他剛做了書記，我這些閑言碎語對他有影響。
婆婆馬上頓悟，笑著說：行，我不說了。
萍萍很擅長抓人心，給人台階下。
老書記退下後，情緒有些波動，畢竟新老接替過程中，老一輩總歸不甘心就這麽退出歷史舞台。
萍萍發現老叔不理自己了，於是提醒東寶在新官上任期間還是要多提老書記的好，也能凸顯自己的大氣。
老叔畢竟有豐富的管理經驗，以後遇到重大難題，還得讓他出馬。
萍萍大局觀很強，她總帶著謙卑去看問題，梳理問題。
小輝上班後做了小長官，管不住下面的老油條，回家生悶氣。
姐姐一眼看穿，她和小輝討論了驕傲和堅韌的問題：你強大了，也只能對自己傲，這是自我嚴格要求，不能放棄。
這樣的萍萍是少見的，她有智慧，也獨立擔當。
但她這個角色不搶戲，最近幾年國產劇這種智慧女人都是以大女主之姿霸屏。
萍萍最可貴的地方是不強勢，角色的柔軟也是童瑤的演技加成。
很多演員都習慣表演用勁，前面金馬獎發布會上，評委主席鞏俐就說了這點。
當年費雯麗拿下《亂世佳人》斯嘉麗這個角色時，導演也說了，全美很多優秀的演員都過來試鏡，但很多人都在“濫用感情”。
這兩年，觀眾也慢慢傾向欣賞內斂而細膩的表演。
童瑤就抓住了這個點，整個角色很潤，從扮相到情緒處理，她都沒用狠勁。
前面家裡的舊帽子一直摘不掉，她在雷東寶面前著急地哭起來，那時候萍萍也沒有方寸大亂，她只是把淤積的不痛快爆發出來。
最後萍萍離別的一段戲，她情緒沒有歇斯底裡，編劇給了萍萍很多留白的空間。
童瑤在角色處理上是到位的：她讓角色有一種獨立女性的幸福感，絕不苦情。
以往這類角色會有各種衝突戲來加重角色命運，萍萍的命是不好，但演員用了新的詮釋方法。
收放自如的情感輸出，清麗溫婉的氣質，童瑤飾演的宋運萍是成功的。
懂得用巧勁的演員，角色創造力也會強很多。
我們再看萍萍這個角色在中國螢幕賢妻良母市場裡的辨識度。
90年代流行“慧芳”的戲路，苦情媳婦霸屏了很多年。
再後來蔣雯麗在《金婚》裡拿下了新一代賢妻良母形象，美而有風韻，精明中透著溫柔。包括今年《正陽門下小女人》，蔣雯麗的人物塑造依然看得到金婚的影子。
之後有海清和劉濤相繼突圍，海清飾演的媳婦潑辣了，劉濤就是質樸而深情。
大家都塑造了自己特有的辨識度。
到了童瑤這裡，她完全沒有被過去這類角色的條條框框束縛住，她演出了自己的風格。
賢妻良母對於女演員而言是青衣的角色，青衣在傳統戲路舞台裡就是演柴米油鹽的角色。小姑娘角色則留給花旦。
往往青衣的角色對表演的要求更高，童瑤85年的，她的顏可以挑戰小姑娘，但如果想抓住觀眾的心，青衣的角色會更好，戲路也能打開。
女演員選戲，除了抓角色本身，還得有自己的格局。
演員也要懂市場，有自己的談判能力。
《宿敵》裡，瓊克勞馥在谷底期的時候，會把市面上的爆款小說都買回來看，她得把握現在的流行趨勢，然後再拿著奧斯卡獎杯去和電影公司老闆談條件。
前幾年流行資本市場的IP劇，流量明星成了香饃饃，今年流量明星的神話被打破，市場又開始向優質劇靠攏，演員開始慢慢有了新機會。
像童瑤這種，過去可能冷板凳坐得多，但表演基本功還不錯，經得起高手調教，現在就能慢慢找到自己的機會。
高貴妃和萍萍這兩個角色，戲份不算最多，也沒有什麽絕對的主角光環，但給觀眾留下的印象就是深。
童瑤不是一線演員，像童瑤這樣嗷嗷待哺的上升期演員太多了，這樣的演員挑劇本還是要聰慧點。
角色第一，還是劇第一？
從童瑤的案例可以看出，先看劇的整體品質，再來梳理角色，這樣才有機會給自己加把火。
無論是高貴妃還是萍萍，這兩個角色都是依托劇本身的影響力。
這兩個角色也不是第一主角，對於上升期演員而言，這也是一種取捨：
萍萍和高貴妃戲份不算太重，如果這樣的角色又很好，演員磨戲就有很多空間，第一主角戲多，節奏太快，電視劇不像電影，演員現場沒有太多情緒調整空間。
選出彩，但戲份不吃重，加上劇本又好，這樣的角色才是上升期演員的重磅武器。
當然，這些只是業務層次上的討論，很多演員都是恪守本分，認真選劇本，劇本定稿後全情投入。
也有一些演員，在業務能力之外，還有著永無止境的作妖：
比如肆無忌憚地改劇本（還不是第一主角），刪主角的戲，刪其他配角的戲......盡可能突出個人光環；
比如拍戲之外，在劇組裡拉幫結派，盡可能籠絡人心，為自己創造各種便利......
有的演員在表演之外，小心思太膨脹了，可能經紀人會傳輸給他們一個中心思想：你不去爭，不去諂媚，你就永遠是被動地接受工作安排，只有主動爭，才能撕出未知的精彩。
演員的生存環境其實比我們想象的要複雜得多，還是希望大家就專注表演本身，雜念太多，也會讓表演分心。
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