1905電影網專稿 《忍者龜：變種大亂鬥》8月11日在內地上映，7天僅斬獲830萬票房。無論是社交媒體上，還是影片的票房表現上，這部投資超1億美元的大IP，似乎都沒有翻起太大的水花。
然而，它在海外的成績卻與內地大相徑庭。電影在北美上映7天，便力壓《奧本海默》奪得票房亞軍。目前電影全球票房達4.6億人民幣，爛番茄新鮮度達96%，創下“忍者龜”系列新高。派拉蒙公司也對其十分滿意，確定了續集的拍攝，並宣布會推出衍生劇集跟進。
暑期檔競爭激烈，第二梯隊電影票房受挫實屬正常。但內地市場對於“忍者龜”系列的反響一直不錯，此次更是有成龍配音加持，票房竟如此慘淡，難道是畫風的原因？
橡皮泥藝術
— 3D —
全球動畫電影過去的20年，是3D美學主導的20年。
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| 《怪獸電力公司》 |
最早的動畫是平面的。隨著技術的進步，出現了轟動一時的三維動畫，其中的代表就是皮克斯公司。相比手繪動畫，3D美學的“橡皮泥藝術”在原先二維動畫不擅長的空間、光影和材質等方面，都取得了革命性的進展。
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| 《尋夢環遊記》 |
雖然比起傳統的二維動畫，“橡皮泥藝術”在色彩、形變等方面有短板，但在過去的20年中，3D美學動畫的確是最優解。以皮克斯公司為代表的好萊塢動畫工廠，敏銳地發現了3D動畫便於大規模資本化生產，綜合考慮的性價比最高，進而在“橡皮泥美學”中不斷深耕，掀起了世界範圍內的動畫革命。
3D動畫對於技術和資金的要求極高，但對於藝術的訴求並不急迫。工作人員不需要精通美術，只需用更高配置的設備、更細化的渲染模式，便能夠成為好萊塢動畫大片流水線上的一員。
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| 《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》 |
近年來，中國動畫在國際上始終處於弱勢，但自《哪吒之魔童降世》之後的國漫崛起也讓觀眾充滿了期待。值得注意的是，即便中國動畫連有佳作，但依然處於好萊塢3D美學的審美影響之下。
《長安三萬裡》取材自傳統文化，票房已突破17億，無論是在技術還是美學方面，已經稱得上是一部成熟的作品。隨著這股世界動畫20年以來的潮流，國產電影正在不斷縮小與夢工廠的距離。
立體二維畫風
— 2D + ？ —
《忍者龜：變種大亂鬥》的立體二維畫風，是系列首例。
自2018年《蜘蛛人：平行宇宙》以來，這種新畫風就已經進入了好萊塢的主流敘事體系，第91屆奧斯卡金像獎“最佳動畫長片”再一次證明了大眾對於這種美學的認可。
《蜘蛛人：平行宇宙》《穿靴子的貓2》《蜘蛛人：縱橫宇宙》《忍者龜：變種大亂鬥》……立體二維畫風的背後，能夠與橡皮泥藝術相抗衡的新技術已經逐漸成熟，新的美學方式成為可能。
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| 《穿靴子的貓2》 |
立體二維畫風結合了二維與三維的優點，既可以展現出3D美學中的空間和光影，同時又可以表現出手繪動畫的強烈色彩、抽象運動、創意形變等。對於畫面本身，《忍者龜》的構圖和光影又返璞歸真，藝術作為目標，三維作為手段，增強電影的作者性。
但新事物總是備受爭議，尤其是在不同文化之間。不少西方媒體表示《忍者龜》充滿了地下漫畫的潮酷質感，視覺效果與歡鬧的情節相得益彰。但也有人認為電影色彩太多、信息量爆炸，甚至到了影響觀影的程度。
好萊塢仍然是目前全球電影的領頭羊，創作團隊未必能與世界各地的觀眾審美接軌，需要等待下一個文化周期。另外，立體二維畫風托生於美國文化，抽象感和個性化增強，對於其他文化族群也許並不“對口”。
電影作為文化輸出的一大利器，承載的不僅是故事，更是價值觀和審美體系。橡皮泥藝術的時代已經過半，立體二維畫風動畫則是剛剛開始，但片面模仿只能固步自封，中國人需要嘗試自己的動畫風格，不妨對國風與水墨元素做一次集體回望。
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| 《霧山五行》 |
從基礎畫面開始，提高對於色彩搭配、還原的要求，做中國審美的動漫。
其次，完善和更新國產動畫的表演體系。每個動畫強國都有自己的表演體系，取材自本國文化，各有所長。上世紀我國動畫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《黑貓警長》等的表演體系都取自京劇，但隨著時代的發展被遺落了。
從產業運作上來說，國產動畫欠缺廣泛的行業協作。餃子、追光工作室等相比好萊塢大公司，可以說是單打獨鬥，仍然取得了傲人的成績。有了大規模的跨企業協作，中國動畫的路會好走更多。
《忍者龜：變種大亂鬥》的立體二維畫風，再次說明好萊塢急需跳出工業化模板，重新認知對於電影藝術的追求，回歸構圖、色彩和美的本身。二維與三維不是對立，而是相輔相成，碰撞出創意與想象的火花。
國產動畫，正在走著一條終點相同的路。
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