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劍聖喵大師 春暖花開
文：劍聖喵大師
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麻花出品，必屬精品。
《李茶的姑媽》依然打著這八個字的旗號，進場之前我是滿心期待且歡喜的，畢竟開心麻花這幾年來的作品也都有口皆碑。
「馬什麼梅？」「馬冬梅！」
「世上武功唯快不破，是不是有一種恍然大明白的感覺？」
「你是想扮演誓死不從的特工嗎！說！你們國家把飛彈藏在什麼地方？」
三句話裡三部電影，耳熟能詳的梗，以及被塑造鮮明的人物形象。
但看完《李茶的姑媽》，我沒有記住任何東西。
整部電影導演設定的各種梗都是在你知道要來的時候來，沒有絲毫的意外和驚喜。
基本都屬於「觀眾明白這個地方導演是想讓你笑，可是就是笑不出來」的尷尬階段。
說實話很失望，之前開心麻花參演的電影都屬於在劇作之上笑料密集更出人意料的階段。
《夏洛特煩惱》在主題上是展現落魄中年的落魄人生和最後的反思，對於音樂《一剪梅》的靈活應用做的很出色，人物角色也各有特點。
之後的《羞羞的鐵拳》在笑點密集度和人物刻畫上雖有遜色，但仍處於良好的線上，對歌曲《好運來》的拿捏運用也有精準的解構。
哪怕是後來褒貶不一的《西虹市首富》，也還有優點可尋。
看完《西虹市首富》時，就希望這個創作團隊能靜下心來，在探尋的路線上放慢腳步，打造齣電影界的「喜劇之王」。
但顯然這部《李茶的姑媽》就是在自砸招牌，開心麻花團隊在漸行漸遠。
縱觀他們的一系列作品不難發現，這個團隊在搞笑和迎合觀眾口味上是最擅長的，卻不知可是在電影界混跡多年後失了本心，在審美角度上，開心麻花已經走向了一個疲軟期。
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（以下內容涉及劇透）
這部《李茶的姑媽》（以下簡稱《姑媽》），不禁讓人想起之前口碑暴跌的《愛情公寓》。
前一個是打著開心麻花的頭銜圈錢，後一個是打著情懷的名義圈錢。
不得不說，二者都失敗了。
2015年一部《夏洛特煩惱》橫空出世一鳴驚人，處女座就拿下了14億的票房，所有人都認為開心麻花會是中國的喜劇之星。
而後的《羞羞的鐵拳》也再次證明了他們的實力，以及今年暑期檔的《西虹市首富》也拿下了25億的票房。
但這次的《姑媽》，整個劇情方向跑偏，人物塑造失控，賺錢的方式也脫離正軌。
橋段設計之中不知不覺流露出的惡俗思維，整個電影都在充斥著性喜劇的尷尬，並且不斷反覆出現，真的讓觀眾視覺疲勞，笑容僵硬。
甚至是電影中出現的春藥梗，這春藥是下給誰的？
是兩位瀕臨破產的大佬給全球首富莫妮卡夫人準備的，難道現實裡貴圈就是如此一個場景？這叫咱們強東同學如何自處。
或許是前幾部電影都賺的盆滿缽滿，以至於他們忘了靠拍電影賺錢引起觀眾共鳴本來是很難的一件事。
而他們覺得開心麻花早已成了喜劇界的金字招牌，不管拍什麼只要頂著這塊招牌總有觀眾會買單。
事與願違，咱們觀眾的眼睛是雪亮的，心也是理性的。
儘管之前《愛情公寓》打著十年原班人馬再相聚的口號的做足了戲，但片子一出，爛片就是爛片。
觀眾不會管你是多大的腕，賣著什麼樣不得了的情懷，只要拍出的片子不過關，照樣送各位出局。
《姑媽》國慶檔上映至今，口碑票房大跌，豆瓣評分5.1。
相反是後來者居上的《無雙》和《影》靠著過硬的品質，口碑票房不斷上漲。
觀眾看電影，首先要的是情感共鳴，然後才是主題的認可。
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說到主題，這麼多年來「諷刺有錢人以及屌絲逆襲」是開心麻花亙古不變的核心。
靠著這樣的固定模式，這幾年他們都是閉著眼睛就把大把鈔票賺到手。
頻繁的出品影片，致使開心麻花的製作模式正在變成一條流水線。
如何創作一部開心麻花作品？
掌握以下步驟，教你從新手小白搖身變大師。
首先，我們要準備一碗普度眾生的雞湯，湯裡有「錢」這麼一劑調味料。
夏洛為生活所迫，艾迪生為了錢參加打假比賽，《西虹市首富》裡直接是關於錢的故事，《姑媽》裡也是圍著莫妮卡夫人團團轉。
之後，我們要塑造一個屌絲逆襲的完美形象。
夏洛，艾迪生，王多魚和黃滄海。
其次，來幾個美女陪襯，角色就是綠茶和聖母。而不夠漂亮的女性，就會被安上更為難以捉摸的複雜角色，比如馬冬梅。
最後的配料，就是幾個唯利是圖的小角色。
如此充足的前期準備，電影可以開機了。
我們需要一個熱鬧非凡的狂歡化開場，方便展示每一位人物。
《姑媽》裡用旁白一般乾燥無趣的敘述帶出每個人物，電影感全無，撲面而來的都是話劇感。
而後，為主角安排身份的反串。用這樣的反串點燃整個片子的觸發點，讓配角們和主角在不斷地互動中製造笑點，與此同時揭露人性的陰暗面。
當矛盾到達臨界點時，身份就要被揭穿。
這個時候就到了「有錢也買不來真愛」的科普小講堂。
《姑媽》中的反轉讓人摸不到頭腦，三對男女在酒店一夜狂歡後發現對方就是彼此的真愛。
莉莉為什麼原諒了自己的丈夫，露露為什麼突然愛上了李茶？
漂亮多金的莫妮卡怎麼就了對黃滄海動了心？
我們一無所知。
最終結局一定是「壞人遭報應，好人遇真愛」的happy ending.
不能否認流水線模式帶來的好處，開心麻花也為國產電影帶來了貢獻。
若說連鎖飯店是扼殺美食的劊子手，流水線模式就是將開心麻花推向懸崖的魔爪。
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喜劇電影在國內有很大的市場，但如何拿捏「荒誕」與「荒唐」的這個度，很難。
喜劇屆曾經的兩大巨頭，徐崢和黃渤。
一個用《我不是葯神》這樣深度好劇引發觀眾共鳴，一個拍出了披著喜劇外衣的寓言故事《一出好戲》。
曾經拍出囧途系列的徐崢，也從頻繁亮相慢慢轉為監製，離喜劇這個標籤也越來越遠。
《我不是葯神》也獲得了今年台灣金馬獎7項提名，徐崢作為編劇，用溫和的方式向觀眾展現一個社會痛點，這是最大的理性之處。
良心的影視製作應該是推動社會進步的，而不是像開心麻花一樣打著做成中國喜劇第一的旗號，背後卻把觀眾當傻子騙錢。
而《一出好戲》電影中用喜劇表演的方式，更溫柔的展現人類社會建立過程中的殘酷以及私慾，以及極端條件下人類之間的衝突。
同樣是喜劇表演，黃渤的展示方式就更高級。
將骨感現實的社會問題搬上螢幕擺在觀眾面前，這才是一部電影真正價值所在。
《姑媽》中將金錢視為萬惡之源，但開心麻花自己賺快錢之心卻呼之欲出。
片中有句台詞耐人尋味： 「尊嚴沒了，那整個人也就破產了。」
開心麻花又何嘗不是？
認真做電影的心沒有了，用心打造起來的IP也就破產了。
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