《慶餘年》：電視劇和原著有哪些不同？

《慶餘年》，網文作者貓膩的“封神之作”，十年前就擁有大批粉絲。電視劇一出，原著黨們自然按捺不住，評價褒貶不一，而劇迷們也各持己見，爭議頗多。

如今，第一季已經結束，我們對小說與電視劇的區別稍作盤點。

《慶餘年》（修訂版）

開篇基調，多有爭議

首先要說，《慶餘年》小說與電視劇的基調，區別很大，這也是為什麽很多原著黨對電視劇不滿的原因之一。

小說基調，和文風有關，相較於大多網文，貓膩用詞還算講究，行文嚴謹，雖不失詼諧，也有爽文橋段，但總體上可稱娓娓道來，不溫不火地為讀者將故事慢慢鋪陳。前期多為世俗之事，但中後期發力，權謀詭譎，百樣人性，深入讀者之心。

其實，小說第一卷童年部分，早早便交代了不少世界觀的內容，比如神廟、天脈者、葉輕眉、太平別院等，這些世界觀設定，會讓讀者覺得小說不簡單，架空感好，有想象空間。而電視劇中的世界觀，呈現較慢，是通過初見司南伯、鑒查院石碑，甚至中期打開寶箱後才逐漸成型。道理也很簡單，如果電視劇一開場就給觀眾講世界觀，需要大量旁白，觀眾難免乏味，還不如先以詼諧喜劇切入。

而且，原著中並沒有葉輕眉寫給范閑的那封長信，之所以增加這段文字，想必是難得的讀信場景，可以為觀眾道出世界觀設定，乘機多講些。至於說電視劇世界觀與小說是否一致，見仁見智。熟悉貓膩作品的讀者都知道，《慶餘年》的世界觀，並非在這一部小說裡，在《間客》中還有涉及，電視劇會否隻取部分，還未可知。

劇中，范閑在讀母親葉輕眉留給他的信

可惜的是，電視劇開頭幾集，也奠定了整部劇的調性，不少人看了開頭就棄劇，稱這是一出沒頭沒腦的喜劇，略顯“網遊風”的服化道，讓想看好故事、想看正劇的觀眾失了興趣：“看了頭兩集，搞笑歸搞笑，沒找到追下去的理由啊，為什麽這麽熱？”

至於《慶餘年》的原著粉，顯然不願意將這部作品當成喜劇來看，這部作品之所以難忘，與故事後期的宏大及慘烈有關，人情複雜，給人無限哀歎，過於搞笑，原著粉難免心生抵觸，“我記憶中的《慶餘年》，不是這樣的故事。”

然而，IP改編，這種基調變化，並不少見。當年以悲劇動人的遊戲《仙劍奇俠傳》，被改編為電視劇時開篇也很歡樂，尤其是仙劍三的主角，原著本是溫潤的畫風，劇中痞氣十足，惡搞不斷，令原著黨很快棄劇，不料，卻收獲了一堆電視劇粉絲，還帶紅了好幾位流量明星。可見，對於電視劇來說，歡樂向的劇情確實更容易“吸粉”，對於作品的傳播，也未必沒好處。

角色順序，調整頗多

進入京都後，電視劇的精彩才開始。這裡有兩出好戲，將京都的各方勢力及矛盾展現在了觀眾面前，一是靖王府詩會，二是范閑與郭保坤的官司，這兩場戲中，編劇對原著角色的出場順序，也做了較大調整。

小說中范閑到京都後，確實是打了場官司，也以劇中手法揍了郭保坤，起因是被郭保坤揶揄後不爽，想揍便揍了，順便“看看范家勢力如何”。區別則是范閑為了“打黑拳”，主動包下整個醉仙居宴請靖王世子做幌子，並無藤梓荊事件，官司的結局也是被范家勢力輕而易舉地擺平。此外，這場官司中還有兩位狀師出場，皆被刪去，換成了原著後期與范閑有重要矛盾的賀宗緯，提前與觀眾混個臉熟。

而劇中的對峙公堂，一波三折，倒是讓觀眾看了看“京都勢力如何”。范家與郭家的矛盾，隨著太子與二皇子的到來，升級為皇子間的對立，再到鑒查院與慶帝的立場，一場戲中，全京都的權力較量都得到了展示，各方交鋒，很是過癮。范閑、太子、二皇子三人的微妙關係，也為觀眾拉開了一條更令人興奮的主線。

太子（右）與二皇子（左）公堂對峙

可是，小說中范閑、太子、二皇子的好戲，可沒來得這麽早。太子在書中第三卷才與范閑碰面，緣由是消暑的地方與范閑撞了個正著。太子所忌憚的，自然不是范閑這個初入京都的人物，只是擔心內庫被范閑接手後，從舊账裡翻出不妥之處；二皇子出場則更晚，范閑大婚後，內庫繼承人的位子坐實，太子與二皇子紛紛以大婚為由，送禮拉攏范閑，第四卷才正式碰面。至於三人的交鋒，就在更往後的劇情中了。

誠然，電視劇將幾位政敵的出場改到前面，對觀眾極為友好，但需要注意的是，原著裡太子和二皇子，初期與范閑可沒有劇中那樣密切，往來都是由手下親信打點，密集的對手戲，還是在范閑和林婉兒成婚後，確要繼承內庫後才開始。從這一點來說，顯然是原著更經得起推敲，范閑初入京都，雖被慶帝指婚，但諸事未定，就讓太子和二皇子親自出馬，花樣百出拉攏之、威脅之，恐怕算不上合理。

此外，劇中還有不少人物間的交往方式，被觀眾質疑，這一部分，原著更縝密，但電視劇更重衝突與觀感，不等范閑坐上高位就先較量起來，大家才看得更過癮。

重要場景及道具，串聯巧妙

小說與電視劇，對創作者來說是截然不同的“語言”表達，小說使用的是文字，電視劇用的則是鏡頭語言，同一個故事，換了不同表達方式，難免需要調整。

小說中提及鑒查院和提司腰牌，只需要幾段敘述文字即可，出現在文中何處，都不會太突兀。但電視劇中，旁白不宜多，通過鏡頭敘事，任何一個新場景、新道具的出現，都需要與正在上演的好戲相關，觀眾才明白它們是什麽。

電視劇中，范閑進京途中就被言冰雲要求亮出提司腰牌，到京都後，又拿著提司腰牌去鑒查院為藤梓荊取文件，閱讀鑒查院門口的石碑後，與鑒查院的往來也不少，更有一場鑒查院之亂的戲，讓觀眾對小說中後期極為重要的權力機關，從一開始就建立起了印象。只是，提司腰牌有時候看起來厲害，有時候又沒那麽有威望，稍顯尷尬。

范閑亮出提司腰牌

而小說中范閑深入鑒查院的劇情，是在范閑婚後。當時他不僅小有名氣，還有了“駙馬”的身份，陳萍萍利用范閑在春闈事件中與刑部的大衝突，有意暴露范閑“鑒查院提司”的身份，“提司”之權力可以“暗操官吏生死”。共同與朝中勢力一番廝鬥後，京中百官才知范閑身居尊位，實力不可小覷。如此，范閑再順理成章地進入鑒查院，結識八大處，受到各方關照，出使北齊前也獲贈一堆三處冷師兄及同門的護身道具。

范閑與陳萍萍

相較之下，小說邏輯性更強，但鑒查院這樣重要的場景，在劇中要是太晚出現，劇情高潮時，就會變成空降之兵。而且，要不是范閑早就拿著提司腰牌聲明“看似厲害”的提司身份，前期在京都與眾人的關係，會更加令人生疑。可見，小說與電視劇，在謀篇布局的思路上邏輯並不相同。

主角經歷，大不相同

與主角經歷有關的劇情，電視劇中調整很大，不僅有順序調整，還有動機調整、參與度調整。這一部分，個人覺得是改得很好，目前來看，電視劇節奏更為緊湊。

一方面，電視劇中的人物，比小說更需要些道德行為動機，推動劇情時才能激起觀眾的共情。

小說中，范閑去京都詩會，是因為父親安排自己出入京都社交場合，為名為利；打官司則是主角為了試探范家勢力。牛欄街刺殺，藤子京只是受傷，程巨樹被范閑當場擊斃，事後范閑努力練功，為升級。追查司理理，全由鑒查院著手，范閑派了王啟年跟蹤，事後對司理理用刑審訊，為好奇。還有林珙這個人物，根本就是出場即“領便當”，因為欺負范閑被五竹“秒殺”，完全沒人想到跟范閑有關。

這些情節，如果電視劇按照原著拍，主角的個人動機可能不合適。編劇改為主角為了尋找戀人參與詩會，為了兄弟之義暴打郭保坤、打官司，為了朋友之死追查司理理與林珙，並且所有事件都有范閑親自高度參與，動機更明確，更能激發觀眾同理心，劇情也是一氣呵成地被推動。

緝拿司理理

而夜宴鬥詩、與長公主的內庫之爭、南慶和北齊兩國談判這幾處主要情節，倒幾乎是與原著一致。

尤其是精彩的夜宴，與王啟年配合偷鑰匙，撞見長公主和莊墨韓勾結，都是原著手筆，僅主人公的動機略有不同。雖然都是為了五竹去拿鑰匙，小說中是范閑安於京都生活，被五竹教育“力量還不夠”後，為擁有自己的力量完成任務；而劇中，不僅為了解母親的過往，更是為了讓一心為主的五竹找到自己的人生意義，動機更為利他。

然而，不得不提的是，不少原著粉絲，恰恰是喜歡范閑這種小人物逐漸變強，經歷內心成長與洗禮的世俗動機，更真實、更有代入感，對於電視劇一味拔高范閑價值觀的設定，並不適應，甚至還覺得劇中主角的行為有不少自相矛盾之處。這裡只能說，貓膩寫的人物，非常真實，那些世俗之處，才顯得人物有血有肉；而電視劇，觀眾是看戲，要想戲裡精彩，主角或許也不能太普通。

另一方面，小說能給讀者代入感，劇情就可以按時間線推進，讀者隨著主角一同春去夏來，偶有章節平淡，不緊要。但電視劇不能數著日子過，沒衝突觀眾就無聊，就會棄劇，所以劇情裡激烈的衝突不僅不能少，還不能斷，編劇在原著的不少日常情節中都設置了與故事主線有關的衝突。

以范閑與宰相林若甫的會面為例。小說中這是主角的日常行為，成婚前去拜訪嶽父，全道為了婚事周全，還特意買了鼻煙壺、送了字畫討好林若甫，相見一派和氣。劇中，二人相見卻是因為宰相之子林珙之死，而且所有人都在懷疑是范閑所為。這一處電視劇設置的情節，人物衝突非常激烈，氣氛緊張，讓觀眾都為這次會面捏了把汗。宰相在范閑面前燒掉林珙字畫時，一切盡在不言中。相較之下，小說中這一段見嶽父，實則平常了些，保留的橋段，是范閑與大寶真誠交往時那段童真的對話，以及林若甫因此而來的好感。

劇中，范閑與宰相林若甫初次見面

林珙之死的劇情，算是第一季的重要節點，與追查司理理事件相輔相成，讓南慶與北齊的國家關係顯露，大地圖也隨劇情展開，京都勢力的鬥爭變成兩國關係的較量，把故事推向新的高潮。

此外，原著裡進入鑒查院、出使北齊、交往皇子，都是范閑婚後的事情，而小說中范閑的婚事、春闈主考官兩處精彩章節，都被電視劇改為“北齊回來後再說”。如此設置後，范閑在第一季就周旋於家族、京都、宮闈、兩國之衝突，節奏緊湊，矛盾步步升級，實則也是借主角經歷，迅速為觀眾鋪開了原著故事主線，讓重要人物悉數登場。

北齊皇宮

總體來講，電視劇將原著劇情重組，將小說中都較難呈現的世界觀、人物關係在觀眾面前鋪陳得明明白白，還能吸引大家追劇，是非常需要技巧的二次創作。

角色性格，略有變化

即使是“改編自小說”，編劇王倦的影視原創實力也十分惹眼，這一點，在電視劇的人物性格上體現得尤為明顯。電視劇有些人物的性格與小說不同，原著黨或有不滿，但無疑個個人物都有些記憶點。

首先，范閑性格區別很大。劇中范閑不拘小節、略帶狂妄、胸懷坦蕩，與隨性的二皇子相見，十分投機。而小說中，范閑心思縝密，頗有“心機”，見到神廟，誠心跪拜。二皇子初見他的評價是：“這位妹夫太過小心謹慎了，哪有半點兒慶國人骨子裡數十年間養成的驕傲狂縱……”前期費介也與范閑說：“你不像小姐當年那麽……囂張？”

而另一關鍵人物五竹，目前看來電視劇和原著設定是一致的，伏筆已經埋了不少。但小說中的五竹性格冷淡威嚴，人格更為獨立，對范閑雖有護短，更多是鞭策，與劇中忠心護主、偶爾情感飽滿的五竹，區別還是很大的。

王啟年、柳氏這兩位角色，電視劇與原著的觀感有差距。小說中這兩位人物都相對循規蹈矩，即使王啟年曾經做過些投機生意，柳氏早期一直是側室身份，但行事都相對正派，言語莊重，甚至在不少情節中，可見風骨。電視劇裡兩位角色更富喜劇感，性格立體，人物在關鍵時刻的行為反差，反而更能凸顯起品格上的珍貴。尤其王啟年這個角色，在原著基礎上，原創度很高。

范閑與王啟年

另一位爭議很大的人物長公主，相對比較特殊。電視劇中有一句台詞，“長公主向來以柔弱示人……”觀眾可能會覺得有些突兀，明明劇裡長公主一直都是很有謀算的樣子，身份也很尊貴，太子都畏懼她幾分。其實，小說中的長公主，的確經常嚶嚶哭泣，柔弱姿態，描寫頗多，顯得威嚴、有權勢。並且，與之一同籌謀的皇后這一角色幾乎被刪去。

此外，原著中范閑對長公主並無恨意，還想著此人是自己丈母娘，要好好拜見，直到長公主暴露本性，突然“發瘋”，告知范閑自己對他的敵意，才生間隙。夜宴後范閑撞見長公主和莊墨韓對話時，是因為一直對言冰雲孤身入敵國心存敬佩，也逐漸將自己當作慶國人，有了些愛國情緒，才對“賣國”的長公主感到“惡心”。之後的刺客身份和傳單戰，原著中沒有人猜到是范閑為之。而劇中，范閑和長公主早就因為藤梓荊結下梁子，較原著前期要劍拔弩張得多。至於長公主與林若甫的舊事，其實是一段特別複雜的糾葛，並非台詞中的“毫無感情”。

長公主

不過，長公主最受爭議的造型，“自然散落的順直黑發“，包括面容青春，看起來與林婉兒年齡相仿甚至眉眼更動人，還真是原著所寫。而劇中長公主“瘋”的性格，與原著裡也算相近。

其他人物，都可謂神似。慶帝和陳萍萍的重頭戲還未開演，目前劇情中所表現出的已然令人期待，太子與二皇子，表演也十分到位。而林婉兒、范若若、葉靈兒、司理理、海棠朵朵，幾位女性角色，都與原著十分接近。總體來講，劇中沒出現太違和的人物。

人物塑造，各有長短

其實，人物性格諸多區別，與小說和影視兩種不同載體有關，小說和電視劇可謂各有優勢，也各有遺憾。

小說描寫人物的方法有很多種，敘述人物生平就是其一。人物登場，道出背景和經歷，讀者就會對此人性格有個大致想象，比如宰相林若甫，書中一開始便讓讀者知曉，此人“千古第一奸相”、“出生貧寒”、“官位屢有起伏”、“表面清明、內裡陰險毒辣”，是否比劇中的宰相看起來複雜很多？

電視劇講述人物生平，台詞可無法如小說文字那般到位，林若甫雖說自己“三起三落”，觀眾聽過便罷了，不會多想。其實，影視中體現人物性格，若非演員演技高超，更多要通過對手戲才行。

劇中塑造人物的典範，當屬北齊的沈重，沈重出場在第一季後期，甫一出現，在城門口與范閑、老嬤嬤、肖恩、上杉虎等多個角色持續不斷的對手戲，就將這個人物聰明、奸猾、多疑、狠辣的性格體現得淋漓盡致，成為范閑新的勁敵。

沈重

反觀南慶的宰相林若甫，與慶帝的對手戲，僅能表現為人臣的一個小小側面，喪子後與范閑的對手戲，又再體現一個為人父的側面，與長公主的對手戲，不痛不癢。要說，小說中長公主與宰相間的情感糾葛，幾處旁白，幾番對話，兩個心路崎嶇的人物立馬躍然紙上，電視劇中這兩位人物，實則不如小說中飽滿。

不過，小說對任何一個人物，都可多著筆墨，讀者看得也快，貓膩的作品又以配角見長，配角這方面，很多劇中對手戲較少的配角，都有遺憾。但影視劇也有長處，演員的神態、動作、語氣，攝影及導演的拍攝手法，都會使人物更深入人心。

慶帝和陳萍萍，得益於兩位經驗豐富的演員，自不必多說。太子和二皇子，也是很有趣味。夜宴前增加的戲份，一位擔心宴會上吃不飽提前狼吞虎咽，一位擔心衣服起褶子常立門前，人物特點立竿見影。

范思轍是一大亮點，劇中的人物塑造基本符合原著，但比小說中還要可愛。

最後，對手戲的精彩，與劇本台詞也分不開。其實，劇中不少台詞，都是出自貓膩原文之手，可見原著遣詞造句之精良，而演員的詮釋，又為其增添了光彩。

愛情戲耐看，可圈可點

說到原著與電視劇的愛情戲，區別很大。小說中的言情橋段，與大多數網文無異，只是男頻文中的女主角，通常有多個，角色性格相對也沒那麽突出，但電視劇的林婉兒還是非常動人的。

林婉兒

劇中，林婉兒的出場，不論是台詞上，還是“白衣”、“雞腿”、“吐舌頭”等細節，都對原著作了高度還原。而之後退婚、司理理之交、林珙之死、長公主陰謀、出使北齊等事件生出的枝節，又為小說中相對順利的林范成婚，增加了波折，讓二人的愛情發展更有懸念。

至於范閑和林婉兒的婚事，小說中，范閑一直是心心念念，更有對結姻後的財權利益抱有期待，與劇中“真心相待，與財權無關”可不一樣。至於范閑和長公主、林珙的矛盾，在原著中是范閑一個人的事情，為了成婚也心安理得地決意要瞞著林婉兒，僅在婚後角色成長後，提起“像根刺一樣扎在范閑心中”。

而電視劇中范閑對林婉兒的情感，非常純粹，不僅因此對長公主有所忌憚，甚至被掣肘，更與范若若認真溝通了愛人的相處之道，“不道全無秘密，偶爾也需要善意隱瞞”，多次陷入沉思。在對林婉兒的欺瞞上，范閑心生愧疚、五味雜陳，之後二人互訴衷腸，一句“以後再也不騙你了”，能看出感情的升華。總體來說，甜度高又不失分寸，算是耐看的愛情戲。

劇情增刪，緊扣立意

最後，《慶餘年》原著之立意，每個讀者都有不一樣的體會，貓膩用范閑的故事，寫了葉輕眉的價值觀，寫了人類的成長與老去，寫了理想與現實，也寫了世人最深的情感糾葛。

目前來看，編劇是圍繞原小說的部分立意去設置劇情的，但對主旨是否會有閹割，還無法知曉，畢竟第一季的劇情還遠未及小說的精彩之處。同時，電視劇對小說劇情有明顯增刪，尤其是藤梓荊這個人物所增加的部分，引起了較大爭議。

藤梓荊，書中名為藤子京，說實話其實沒什麽特色，本身是司南伯的人，因有回澹州接范閑的任務而與范閑熟絡，為人也是畢恭畢敬，時時尊稱范閑“少爺”，完全沒有劇中桀驁不馴的感覺。牛欄街刺殺一事後，藤子京大腿受傷，歸家養傷從此戲份就少了許多。而范閑經過牛欄街一役，隻覺自己身手不如他人，需要更多自己的勢力、親信，以及提升自己的能力。

劇中的改編可謂亮點頻出，藤梓荊第13集離世，觀眾中掀起波瀾，劇迷罵編劇不該讓此人“領便當”，書迷大呼：“原著中沒死！改得也太多了！”可見這個人物塑造得成功，觀眾頗有不捨。

其實，藤梓荊這個人物，在電視劇初期大大發揮了塑造主角的作用，通過與藤梓荊的交往，觀眾基本可以對范閑建立不畏強權、重情重義的印象。可惜，范閑的人物性格建立起來後，藤梓荊這個原著裡的“普通角色”也要死掉了。除了塑造主角外，角色還要通過死亡的劇情，完成其它更重要的任務：點明立意、推動新劇情。

范閑與藤梓荊

而原著第二卷中，范閑先以京都詩會小有名氣，再以牛欄街刺殺揚名立萬，刺殺一事後，坊間傳聞“文能七步成詩，武能七步殺人，是謂范公子是也”。從此，范閑在京都名聲大震，也沒人再講他的“私生子”身份。至於後來的事情，可以通過范閑的一步步成長徐徐展開。於是，書中的范閑，在第二卷結束後，開心地“給澹州的奶奶寫了一封信“，在夏至期待著秋天大婚，第三卷的開頭，悠閑地去探望受傷的藤子京。

然而，電視劇可不能如此。劇中，藤梓荊的家人問題得到解決後，范閑得馬上為自己找點新的事情乾。所以，藤梓荊之死，為他下一步行動帶來的動機特別重要，追查司理理、林珙、長公主，甚至要改變世界。

更重要的是，通過藤梓荊的劇情，編劇拉開了京都權力這張網，將京都的各派勢力展現在了觀眾面前，與此同時，道出了該劇的立意：人無貴賤。范閑也由“只想好好活著”，理解了葉輕眉“想要改變世界”的願望，希望能在一個不公平的世界，依然保持道德的高尚，懲惡揚善。

鑒查院石碑，碑文較原著有所修改，原文被不少讀者看作文眼，貓膩曾聲明此段文字引用自《十二國記》

總之，對於原著中藤子京的改編，可見整部電視劇改編的原則：人物、劇情即使因故事主線而調整，但立意還是盡量與原著保持一致。而這部分，其實應該是原著黨最希望電視劇能夠保留呈現的。

相較於過去網文IP的改編，這次《慶餘年》電視劇還是從多方面發揮了影視的長處，也保留了小說的精華。雖然原著中有些地方還是難以體現，有些遺憾，但這或許就是小說比之電視劇的魅力所在。

這季電視劇播放過程中，不少觀眾疲憊，去選擇小說追劇情，卻發現觀感相去甚遠。其實，小說和電視劇都能彰顯各自領域的原創水準，又能相互促進傳播，是非常好的開始。