在過去的一年裡，即使千禧一代在以一種勢不可擋的姿態告訴我們他們需要的“時尚”，即使時尚公司正在變成時尚品牌，即使社交網絡上的一鍵發送即可毀掉多年手工藝所織造的美夢，時尚仍然擁有和其他行業的本質區別——我們懷抱夢想，充滿愛意，創造美。
起碼，我們應該以此為原動力。
在年末的VOICES舞台上，前Lanvin設計師Alber Elbaz說的一段話，恰好回答了一個問題——在數字時代，我們還需要夢想（來做時尚或者一切產業）嗎？
他說：“時尚可能不會那麽快，也不會那麽激動人心，但我們仍然是一個創造夢想的行業。”
01
盲目模仿重複，能塑造群體記憶嗎
2018年“INS風”網紅店成為了人們打卡聖地
在過去一年裡，獨角獸或是火烈鳥、以仙人掌為首的綠植和斑斕閃爍的霓虹燈，是可以隨機組合的三大元素，組成了所謂“INS風”裝修。
何為“INS風”，大約是社交媒體Instagram上博主們拍照必備的一些元素。到了我國就變味成了一種廉價裝修的套系，和地中海風格、新巴洛克一樣，組成了新模板。
充滿少女心的大面積高飽和粉色，則是必須出現的標牌，再來幾個不明所以的金屬框架，多肉植物，白色大理石紋桌面，莫名其妙的一池子海洋球，再搭配上金屬刀叉餐具。就組成了讓女孩子們趨之若鶩的“INS風”網紅店元素。
2018，這股粉色浪潮席卷了大江南北，催生了許多家為拍照而生的“網紅店”，也許是咖啡館，或者是餐館，亦可能是民宿，不過這都不重要。重要的是，他們主打的是處於時尚尖端的ins風不是嗎。
當後輩回首2018，看到在INS風餐廳裡凹造型拍照的我們，也許就像我們看到拿著彩色絲巾在沙灘上蹦跳的母親一樣……
時尚確實來來往往，沒有靈魂的盲目跟隨，都是坑。
02
80後偶像的兒子女兒們出來混時尚圈了
你們真的不用多學點數理化嗎？
2018年注定是一場新時代的開端，眾多巨星二代強勢出道，起點便是常人難以企及的高度。
木村拓哉和工藤靜香的女兒木村光希，佔據了全亞洲的視線C位。一年之內兩度登上日本版《ELLE》封面，接連代言Chanel和Bvlgari，而她，不過才15歲。
Lila Moss也在2018年宣布正式出道。母親是一代超模Kate Moss，父親是Dazed Media的CEO，Lila擁有的資源只能用夢幻來形容。13歲就和媽媽一起登上了vogue封面，14歲拍攝自己的第一支廣告，大概這就是“生在羅馬”的真實寫照。
綠洲樂隊主唱Liam Gallagher的兒子Lennon Gallagher作為模特，已經默默的憑借自己的能力拿下了Saint Laurent Paris的廣告代言。
這些站在巨人肩膀上的二代們紛紛登場，我們只能抱著小板凳等待，看看這些“未來可期”的孩子們究竟能飛多高。
03
天使飛了太久，終究是要休息的
時尚是和時間打交道的遊戲，時間是冷酷無情的，時尚圈也如此。大批新人的湧入帶來的必然便是前人的離場。
超模Andriana Lima在2018年正式告別維密秀場，作為整場大秀的閉場模特，她揮淚告別這個熟悉的舞台。
從1999年開始為維密走秀，在2000年正式成為天使，Andriana Lima是維密簽約時間最長的超模，也是擁有翅膀數量最多的天使。
時尚圈是冷漠的，但充滿燈光的舞台是溫暖的，能夠在人們的記憶力畫下濃墨重彩的一筆，也就夠了。
04
巨星從來都不會隕落
只是去了另一個宇宙
“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，給無數人帶來江湖武俠夢的金庸先生，在2018年離開了我們，留下了14部巨作。
而大洋彼岸，超級英雄教父Mr. Stan Lee也和我們告別，去了漫威宇宙。
金庸先生給了我們一個充滿俠義和柔情的江湖，Mr. Stan Lee給了我們一個正義的宇宙。從“和超級大師生活在同一個時代”到“經歷了超級大師的逝世”，時間長河給我們帶來了無奈，卻不會衝刷掉我們的記憶。
05
2018時尚圈新面孔：楊超越
2018年，全民pick小姐姐也試圖從娛樂這口大鍋飯轉向更為“高級”的時尚行業，“楊超越”成為了年度時尚新詞。從最初的帶貨少女，到受Miu Miu官方邀請出席其巴黎時裝發布會。
憑借“錦鯉本鯉”的體質，超越了一位藝人本身，成為了跨娛樂、時尚的一個標杆符號。她可愛動人的外表圈了許多粉絲，率性真實的性格把粉絲牢牢鎖住，一夜之間全國上下都是“村民”，紛紛開啟了“保護我方楊超越”模式。
2019年到了，新年的flag可以立起來了。鵝娘希望在新的一年裡，各位熱愛時尚的人們都能心想事成，不斷努力超越自己，成為自己小世界裡的最強錦鯉~記得，不忘初心哦！
06
沒有唱不完的戲，也沒有不散的宴席
品牌和設計師就像魚和水，相輔相成、依賴共生，而對於Celine來說，前設計師Phoebe Philo就是對品牌“注入靈魂”的一副底牌。
她讓“極簡主義”、“舒適慵懶”、“強勢女性”這樣的標簽被牢牢刻進了Celine的形象裡，也推出過笑臉包和秋千包這樣的爆款。可筵席終散，十年到了，她也不再是Celine的設計師。
Celine的“新寵”是設計風格同樣獨特的Hedi Slimane。他認為“加入時裝品牌的目的，不是為了模仿前任，更不是為了接手他們的作品、風格和設計元素，但也不會走與他們完全相反的路線。”他抹去了包含那個代表上個時代的一撇，包括社交網站上“前任”的一切印記。隨之引發了一場海嘯式的（但並未持續太久的）對前設計時代的追憶。
在2018年，我們更加清晰的意識到，時尚並非是那個從“時裝屋”蔓延影響力的時代，它更多的是資本和市場的作物，設計師不是品牌的全部，但毫無疑問設計師的個人風格會影響品牌的走向。Celine會有什麽變化，我們只能拭目以待。
07
究竟該美的獨特，還是“千牌一面”
2008年，Phoebe Philo任職後，將Celine的LOGO改為了Céline，而在2018年，Hedi Slimane又去掉了重音符，將其改回了Celine。與此同時，各大奢侈品牌好像偷偷達成了共識，紛紛拿自家LOGO“開刀”。
統一大寫、去繁從簡、緊湊扁平，奢侈品牌們的步調十分統一。只是這麽看來，似乎所有的品牌只有字母組合方式不同，看不出自己的特色。
LOGO是好看的，但著實也讓人記不住了，奢侈品牌們的這一操作，孰好孰壞不便判斷。但我們當然希望高級不是只有一種答案。
07
一觸即”炸”的背後
—如果時尚這檔生意只能給你帶來錢和憤怒
要說2018年火的最莫名其妙的品牌，Dolce&Gabbana當仁不讓。設計師Stefano Gabbana的火爆脾氣和不當言論，碰撞上社交媒體，造就了一場史無前例的“品牌自殺式慘案”。
在資訊爆炸的時代，公眾人物要維持“人設”是一件困難的事情，即使是無心之失的私人行為，也有可能會造成超乎想象的破壞。設計師不能代表品牌，但品牌要為設計師的行為買單，相信Dolce&Gabbana對這一點已經有了深刻的認知。
從另一個角度想，如果時尚這檔生意只能給你帶來錢和憤怒，以及雙刃劍的名氣，那是不是應該問自己一句大俗話：你的初心是什麽？
08
2018年
是時尚圈內人穿上羽絨服最多的一年
你想不到的黑馬單品——羽絨服
2018年，可能是歷史上時尚圈內人士穿上羽絨服最多的一年。在2018年以前，冬季凹造首選永遠是大衣，而和“土氣”劃上等號的羽絨服就被壓了箱底。
而2018年，羽絨服強勢殺出，成為最出乎意料的火爆單品。“養生”成為了新時尚，出門站著就能睡著的“被單羽絨服”也備受青睞。
大規模的金屬色也被使用在羽絨服上，大膽又吸睛。
撩撥少女心的彩虹色羽絨服也應運而生，像天空灑下的一角剛好被穿到了身上。
絲絨質感的羽絨服簡直潮到沒朋友，一件件仿佛都在說，“你真的覺得羽絨服很土嗎？”
皮質的羽絨服不僅給人雙重保暖，還能讓你成為整條街最酷的女孩。
所以說，在潮流這個圈裡，沒有什麽會永遠壓箱底，當然也沒有什麽會永遠流行。
09
2018年度代購最熱單品：馬鞍包
同樣重回流行的單品還有馬鞍包，這種根據馬鞍和自行車坐凳的形狀而誕生的設計。在2018年Dior秀場裡馬鞍包的回歸，迅速吸引大眾眼球，博主們的自發帶貨讓它再次走紅。
在東京秀場全新推出的男士馬鞍包，也為他的翻紅添磚加瓦。充滿未來感和科技感的設計，結合了馬鞍包經典的造型，賦予其新的生命力。
造型百變的馬鞍包是凹造型的利器，從經典的純色皮革，到複雜的波普印花，除了“馬鞍”的形狀不變，什麽都可以更新換代。
無論是溫柔女神還是運動達人，或者標新立異的帶貨小公舉，總有一款馬鞍包能夠滿足要求。馬鞍包就這麽成為了年度代購最熱詞，2019第一個翻紅單品會是什麽呢，鵝娘非常期待！
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