秀場音樂是一場完整的時裝秀最必不可少的元素之一，它所代表的，可不僅僅是烘托氣氛而已。請收藏下列歌單，也許是你聽過最時髦的一個。
在前陣子剛結束的2019春夏時裝周中最賺足眼球的大秀非Hedi Slimane在CELINE的首秀莫屬，其實除了時裝和手袋之外，大家對Slimane會請哪個樂隊來演奏秀場音樂也十分的好奇。音樂流淌在Slimane的設計基因中，看看他選擇的樂隊，說不定就可以猜到他設計的時裝是什麽樣。
這次他請到了法國樂隊La Femme為CELINE的2019春夏系列創造了一首《RUNWAY》，被Slimane選中的男孩女孩踩著鼓點，宣告著一個新時代的到來。
《RUNWAY》在國內尚未上架，不過不妨聽一下La Femme的《Sphynx》。這首歌被Nicolas選中，成為了Louis Vuitton 2017早春系列的秀場音樂，與秀上那些頗具運動感的時裝相得益彰，而且這首歌的MV特別迷幻，千萬別掉進去！
首秀的秀場音樂總是賦予了系列不一樣的意義，當一個設計師開始執掌一個時裝屋，他的願景是什麽？他想創造什麽樣的風格？他要借這個系列表達什麽？或許除了秀後的採訪之外，我們還可以通過首秀的秀場音樂來了解這些故事。
Nicolas Ghesquière曾經在他首秀（Louis Vuitton2014秋冬系列）中表達了自己緊張的心情“今天是一個大日子，語言並不能表達我的此刻的感情。”不過有趣的是，他選擇Skream\Kelis的《Copy Cat》來表達自己對執掌Louis Vuitton的雄心壯志。因為在當時，Nicolas開創的一些標誌性廓形經常被“致敬”和“借鑒”，所以這首《Copy Cat》便是他做的最好的諷刺。
而Raf Simons則是在CALVIN KLEIN的首秀用Roy Orbison《In Dreams》和David Bowie的《This is not America》來表達自己對這個美國品牌的展望，那是一個異鄉人對美國的臆想與憧憬，This is Not America，因為那是一個更大同、更自由的世界。
與新起點的首秀相反的便是一切的結束——the Last Show。最後一場秀往往比之前更加夢幻、更加柔情，就像設計師為這個品牌寫的最後一封情書一樣。Raf Simons用美國迷幻樂團Mazzy Star的《Fade intoYou》和他摯愛的樂隊Smashing Pumpkin的《Tonight, Tonight》來結束他在Jil Sander長達7年的設計生涯。充滿女性化的輪廓、敏感又感性的氛圍以及致幻浪漫的音樂……哪怕現在回想起這場秀，心裡還會充滿感動。
而JohnGalliano在Dior的最後一場秀（Dior 2011年秋冬系列）中，伴隨kk妖嬈霸氣的開場瞬間的，是Au Revoir Simone/Robortom的《Paganini Rocks》。
Changing borders,Changing ptterns（界限變化不定，花樣千變萬化），這個時尚圈最愛Drama的設計師，在“臨走”前將這一浪漫的旋律送給了Dior。
秀場音樂更多的作用是襯托氣氛，將系列時裝中的風格表達得更立體、更完整，甚至將一種文化注入其中。Burberry深知這一點，當Christopher Bailey還在Burberry的時候，他幾乎每一場秀都會邀請一個英國歌手到現場演唱，在秀後便會發布Burberry Live的秀場音樂專輯，Clare Maguire、RHODES、Paloma Faith……都曾駐場演唱。使Burberry所代表的英倫文化做到極致。最記憶猶新的一首便是《Only Love Can Hurt Like This》，不知道當年多少人買了秀場同款的羊絨披肩呢~
時裝界的女性主義設計師代表Prada曾經在她2014年的春夏系列中用了當時Britney Spears的新歌《Work Bitch》為秀場音樂，著實讓所有人驚喜，Work Bitch中頗具女權主義的歌詞直接詮釋那個系列的主題。所以下次當你在夜店聽到這首歌的時候，也可以想象一下自己是Prada秀場上的紙片女模特。
在Givenchy的2018秋冬高級定製系列中，Clare Waight Keller選擇用Givenchy先生的Muse ——Audrey Hepburn演唱的《moon river》作為最後的秀場的音樂，意義不言而喻。
“總有一天我會與你相見
令我心醉，引我遐想
無論你向何方，我都隨你前往”
——by Audrey Hepburn《Moon River》
最後要說的這些秀場音樂背後的人Michel Gaubert和Frederic Sanchez，他們是Raf Simons、Prada、Louis Vuitton、Loewe……的禦用音樂人。這些品牌的秀場音樂多數都由這兩個人一首包辦。其中最長久、最精彩的例子便是他們與Chanel的合作，他們總能挑出最適合Chanel的音樂，然後進行混音再處理達到最完美適合的效果。
Chanel 2019早春系列中Cece Peniston的《Finally》和Pet Shop Boys的《Go West》就很好襯托了早春遠行的度假氛圍，輕快、開心、無拘無束。
這個英國樂隊的歌節奏輕快，曲風流暢自然，他們的歌都特別適合用在秀場中，隨機下載一個Pet Shop Boys的專輯，戴上耳機，保證你一秒變超模。在2015年秋冬系列中，《I'm Not Scared》就完美表達了系列最後走在街上的女性遊行氛圍。I don't care baby,I'm notscared!
Chanel的2013年早春系列在凡爾賽宮舉辦，洛可可是那個系列的關鍵詞，而這場秀的秀場音樂更是神來之筆——Crookers的《The Laughing Track》（網易雲音樂有版權）。其實這首歌裡沒有什麽歌詞，都是歇斯底裡的尖叫與狂笑，象徵著那個時代宮廷的奢靡與荒誕。
記不記得Chane曾經讓一艘飛船在2017年秋冬系列的秀場上差點起飛，當時秀場音樂放的就是Elton John的《Rocket Man》。I'm a rocket man,burning out this fuse up here alone……（我將衝向太空，獨自在宇宙引爆）
當這一首首歌響起的時候，無數個秀場瞬間回蕩腦中。感動的、歇斯底裡的、令鼻子一酸的、讓你會心一笑的……無論是一個時代的結束，還是無比嶄新的開始，別忘了，伴隨你的還有這些優美動人的旋律。時裝很美好，音樂也是。
策劃：芭莎時裝組
責編、文字：Leon Chang
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