最近大家吐槽非常精彩。
《如懿傳》開播被屢次吐槽，從服化道再到周迅適不適合演少女都引起了不小的話題。
當然，挺如懿的也不在少數。那廂，播出到中後期的《延禧攻略》反而是低開高走，在如懿的對比之下屢獲好評。我覺得這件事跟戀愛是一個道理，沒有希望就沒有失望。《如懿傳》的海報太有質感，卡司也空前強大，我自己也是抱著很高期待的。而《延禧攻略》則恰恰相反，女主算新人，男主在那時也不算大勢，且於麻麻以前號稱翻看《清史稿》200遍卻拍出了這個：
吉服冠混搭朝服、吉服混搭披領這種事兒就不說了，袍褂相連不清楚也就算了，但為毛直接把底褲露出來？這是耍流氓啊！?
再加上香港設計師設計出來的普天同慶式配色，讓我很懷疑是否他們的靈感來源是春晚。
於是，長期受到這種造型洗滌的吃瓜群眾們，在看過《如懿傳》的先導海報時，他和他的小夥伴都選擇起立鼓掌：
可是等等，這個金約（冠下的一圈）是什麽鬼？這個領約（古代choker）是個什麽鬼？即使色調上做了高級感的處理，那麽有史可考的造型是不是也要盡量還原，否則打著還原和正史這些字眼就沒什麽必要了。
那麽問題來了，古裝劇的造型都從何而來、那些被我們吐槽的農家樂場景又是怎麽弄的呢？咱們就以特別火的幾部清裝戲來說明。
造型從何而來
近些年來，隨著閱聽人接受教育程度越來越高，再加上接收資訊的平台越來越多以及互聯網的飛速發展，很多所謂“吃瓜群眾”都在自己感興趣的領域成為了一個“小專家”。比如喜歡清史的妹紙一定會知道雍正話癆，乾隆蓋章這種梗。
可是影視劇工作人員卻不是這樣，很多劇組的工作人員確實不是科班出身，尤其是服化道這些，包括燈光組等，他們大多憑借經驗做事。我曾請教過一位服裝老大，他把朝服冠說是冬帽，把吉服冠說是涼帽，這樣的認知怎麽可能做出好的造型？
我們都知道在劇組籌備時期會做許多準備工作，劇組會請到設計去做設計圖，可是卻沒給設計請朝代指導，甚至有些劇組為了省錢設計就讓梳妝化妝老大代理了……導致最後呈現出來的造型有很多都是“想當然”的結果，比如清朝劇都梳著兩把頭、一邊帶三個耳環、都踩著花盆底、皇上都穿黃色等等……
但是，古裝劇到了《蒼穹之昴》和《甄嬛傳》，從色調和妝容上有了顯著變化。
我們會說它的顏色脫離了《宮》式的農家樂配色，變得厚重了，造型上變得奢華和參考歷史了（雖然也沒參考多少），妝容上尤其是眉形特別受到了稱讚。但是我們不難發現，《甄嬛傳》的造型還是“吃老本”，上圖中的甄嬛，鈿子上從左向右放了假花、苗銀、燒藍、指甲油和丙烯塗的顏色、中間那塊銀飾豎著的是老物件，下面是打的苗銀……這其實也是造型者的“想當然”。
這一身的槽點真的是無法下嘴了都。但是至少甄嬛的配飾還算是美的。不知道造型是不是跟年家有仇，年公最小偏憐女耶，文藝女青年敦肅耶：
這是把自己全部家當都放腦袋上了吧？相信我……雍正作為大清第一自拍狂魔（禦像行樂圖數量穩居第一），四哥的審美可是非常小清新的。
雖然《甄嬛傳》是部抄抄，可是它對於整個影視行業算是一個振興了，這部劇在前，會讓後面的劇集在製作的時候更加精良、更會去花精力考據。比如，我們在現在的清裝戲中，鮮少見到當年還珠中的甩手絹行禮的橋段，而是變為了正確的扶額禮，要知道以前甩帕子可是青樓行徑。
而且，你會發現，劇中的皇上不止穿黃色了！欣慰ing，要知道朝服吉服就相當於咱們的大禮服小禮服，誰沒事兒上個班天天穿著深V黑裙配恨天高啊？皇上平時穿常服就ok了而常服很樸素的！
康熙常服讀書像?
其實，拍攝清宮戲很難。為啥？因為它是距離現代最近的朝代，可以考證的資料太多，甚至歷史人物們還有後人在，比如肅武親王的後人啊、恭親王后人啊等等。做不好會被吐槽的呀！因此，現如今的清裝戲投入那是越來越大，也會比以前更加仔細，不過還是會有一些讓人啼笑皆非的錯。
現在都知道我們滿族以前是一耳三鉗了是吧，戴仨耳環，結果戲裡各種戴啊……但是姐妹們！一耳三鉗這種製式，在朝服服製中是被嚴格遵守的，吉服次之，而在其他服製中就沒有這樣。
而《如懿傳》這種一鉗三墜則是出現在清朝末期，慈禧時期。在乾隆朝是不會有的。
再比如，現在大家都知道大拉翅是清末產物，於是乎清中期就都梳兩把頭？可是兩把頭是婦人頭耶，結了婚的才梳……所有人都兩把頭這是要幹啥呀！
什麽樣的造型算好看？
關注一部電視劇的人群中，有人是粉絲、有人是題材粉、有人是原著粉、有人是考據派……大家關注的點各不相同，帶有粉絲濾鏡，偶像做什麽都好；帶有考據思維，那麽各種細節也難以滿意。
但是對於大多數人來說，造型和劇的好看程度都可以從以下幾個方面來體現。
整體色調
《延禧攻略》在這一方面做得非常成功，雖然中國美“色”被很多人誤認為是莫蘭迪色，可是這也側面印證了對劇中用色的認可。
妃色、月白、胭脂、群青、皎月等傳統顏色都會體現在衣服和配飾上。ps：月白是藍色不是白色……當初形容八爺月白色的臉我也是醉醉的……
如果用現代審美去形容的話，就是把顏色明度下降，有灰色調，這種色感也被稱作高級灰，十分符合當下審美。學顏色的時候老師都會告訴你，一般受教育程度越高的人越喜歡灰色調，反之一些特別鮮豔的顏色都是被教育程度沒那麽高的人所喜歡。（這點我倒不是完全認同）所以很多學院派老師看不上張大導演的電影，其中一個原因就是太愛用紅色了。
有了這種顏色的加持，閱聽人會更快“入戲”。
造型細節
《延禧攻略》和《如懿傳》相比之前的劇集都更注意細節了，有一些服製雖然沒有完全還原，還有一些錯誤，但是在一些質感上卻有了提升。比如朝服和朝服冠的部分：
這裡周迅的服飾是要比佘詩曼的有質感的，尤其是冠的部分：
能看出於麻麻把金約和冠坐在一起了這是完全錯誤的。
但是其他發飾和髮型的部分，《延禧攻略》則是考究得多，能夠看出是看了一些晚清照片和容像的，不過大朝代相符，可是小時代上卻完全不對。但是因為色調上的美，可以讓不懂歷史的閱聽人忽略這個部分。
特別喜歡佘詩曼這個頭飾：
考據+演繹
我們都知道，有些歷史上的造型是不適合照搬到劇中的。可是做歷史劇，必須要大致相符才行。因此閱聽人是可以接受在有史實的基礎上進行一些演繹的，比如爾晴大婚的造型：
這個造型是有據可考又進行了演繹的挑杆鈿子，當然歷史上的是更美的：
再比如一些傳統服飾細節的化用：
以及現在被大肆宣傳的南京絨花，非遺傳承。ps：揚州絨花也不錯，許多地方上的非遺不夠國級，但是大家也可以關注一下，不要讓匠心埋沒。
厚重感
厚重感要通過質感和層次體現：
從上面兩圖能夠看出，服飾的質感可以通過布料和紋樣組合來體現，可是霍建華的衣服顯然沒有周迅的衣服有質感。相反，《延禧攻略》的衣服就美得多：
（這種發式能在乾隆朝出現嗎？高宗棺材板壓不住了）
而髮型的厚重感要靠頭髮發式和飾物的層次感體現：
《如懿傳》的髮型又一個致命弱點就是不夠飽滿，妃子們的小旗頭大旗頭兩把頭都做得特別扁平，導致看上去非常沒有質感。
好不容易有個層次感的吧，這個位置還戴錯了……
想哭。反觀《延禧攻略》的髮型，則會精致飽滿一些：
光
無論是拍照還是拍戲，光的運用都至關重要。打光打得好，可能就少點後期。
這也是《如懿傳》海報那麽成功的原因。
為啥總出現農家樂電視劇
我們都知道，電影的用色會灰調大一些，而電視劇則是會更鮮豔一些。
這是由於大眾的喜好，畢竟在現在追捧演技派之前，很多人都是喜歡鮮豔的顏色華麗的配飾的，皇上就得明黃就得各種盤腰龍，皇后就得跟個行走的首飾樹一樣。電視劇中很多畸形審美都是市場導致的。為了好賣，為了迎合大眾口味，許多人放棄了藝術性。
大眾審美相對簡單直接，需要通過一些出挑的顏色吸引注意；而劇情電影中，有些要突出的點不光是視覺，甚至不是視覺，所以故意不讓大家轉移注意力，而是把重心放在拍攝手法上。
從市場上來說，電視劇周期久，大概有幾十集，拍攝大概要半年到九、十個月。它的故事情節沒有電影那麽濃縮，那麽比較簡單的情節就需要大量演員和台詞的鋪陳，如果造型都非常簡潔“高級”，閱聽人很大可能會看不下去。比如聶隱娘的拍攝手法和造型，如果拍20集，你能看下去嗎？
後期上來說，log模式拍攝出基本都是沒有顏色的素材，在後期的時候會按照製作方要求調色。灰色調的調色太空會更大，更有後期創作的余地。
從成本和專業上來說，攝影會從畫面角度出發，藝術性的畫面美卻不適合冗長的作品，而鮮豔的更容易得到共鳴。燈光的話，多一盞燈多很多錢，你們懂的灰色調要是做好看的話，層次感要強，那就需要很多層次和燈了。要知道大光比的場景會看上去比較有質感。那麽加快進度節省成本的話，農家樂就很容易操作。
美術部門也會覺得，做出一部分色塊之後，你的視覺重心就不在背景上了，背景就不用全部置景啊……所以就有了那個翠綠的假荷葉啊！省錢啊！
總而言之，我們閱聽人的審美越來越高，就使得製作方需要更加用心才行，這對整個行業來說都是好事。如果大家對這種內容感興趣的話，就戳寫評論吧，以後我定期來一發！留個小作業吧，大豬蹄子在參加什麽儀式的時候要著月白色龍袍？
圖片來源
新浪微博 / 豆瓣
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