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不知道大家也沒有發現，去年的國產劇中，爆款並不多。
大IP改編劇悄無聲息地播完了，流量明星效應也失靈了，堪稱為國產劇小年。
其中，口碑尚可的反倒是現實主義題材。緊扣時代、貼近生活的國產劇，受到了觀眾的青睞。
2019年剛剛開始，就又來一部“敢拍”的現實主義網劇：
《失控》
用導演邢鍵鈞的話來說，《失控》是一部“三無”網劇：無IP、無流量、無大製作。
但從目前的豆瓣短評來看，這可能是一部被忽略的優質網劇。
《失控》每集不到半個小時，一共才24集，講述了127小時內的離奇綁架案。
最開始，這起綁架案有兩個綁匪，一個人質。
林蕭峰，收入穩定的醫生，體面冷靜，擁有賢惠的妻子和可愛的女兒。
紀凡，收入不穩定的保險員，冒進急躁，有一個漂亮的空姐女朋友。
這兩個毫無關聯的男人，卻合夥策劃了綁架案，只因共同的動機——缺錢。
林蕭峰的女兒患有心髒病，急需一筆高昂的手術費用；紀凡為假裝富二代借了高利貸，急著籌錢還債。
倆人綁架的人質，是叛逆刁蠻的富家女王亦涵。兩個第一次綁票的男人，極其不熟練地找王亦涵的媽媽——商界女強人李若男索要贖金。
但不按規矩出牌的王亦涵，把兩個綁匪耍得團團轉。另一方面，和女兒關係緊張的李若男，誤以為這又是女兒的惡作劇，拒不交贖金。
又喪又慫的綁匪，決定把王亦涵放了，就當這件事從來沒有發生過。但另外兩股勢力的加入，讓綁架案變得更加複雜。
一股是紀凡的債主，自詡為金融人士的放貸大哥——六哥，為了求財而來；
另一股是林蕭峰的神秘仇人，剛剛刑滿釋放的顧衛國，目的是索命報仇。
他們進一步激化了這起綁架案，隨著贖金的不斷上升，眾人也逐漸走向失控……
有觀眾覺得《失控》好看，因為層層反轉、跌宕人心；有觀眾認為它吸引人的原因是眾人演技的持續在線。
但在我看來，《失控》最難能可貴之處在於：它呈現了犯罪類型模式和導演作者風格的融合。
何謂犯罪片？
以一樁罪案的始末為內容，以罪犯或偵探為主要人物。主題既是對破壞社會秩序、危害公眾和平生活的惡勢力的抗爭，同時又是個人冒險心理或安全感需求的暴露，體現著人們對“自尊”、“孤獨”、“渴望”的思考，具有異常誘人的“黑色”魅力。（解釋來自百度百科）
犯罪片發展於上世紀30年代的好萊塢，發展至今演變出多種模式。談到中國的優秀犯罪片，上世紀末的香港電影不能沒有姓名。
我們耳熟能詳的《英雄本色》、《無間道》都是其中的驚豔之作。乃至到了千禧年以後，式微的香港影壇也時不時能拍出一部回光之作，例如前幾年的《樹大招風》、去年的《無雙》等等。
犯罪片再怎麽發展，也萬變不離其宗：敘事+節奏+視覺圖譜。
以《失控》為例，它的原名為《綁架者們》，不斷切換著不同綁架者的視覺，製造“羅生門”般的觀感。其核心就是一起綁架案，但導演卻把它包裹得很高級。多線敘事、齊頭並進，讓觀眾如墜雲霧。想還原事件的真相，必須跟隨線索的指引，一步步抽絲剝繭。
導演邢鍵鈞在接受採訪時表示：“歸根結底，講好一個故事才是根本。“對於以市場為導向的商業類型片，導演的敘事能力是非常重要的，他得通過詳實流暢的故事來貼近觀眾。
犯罪片的節奏通常張弛有度，跌宕起伏。《失控》依靠一個接一個的反轉，來引導著觀眾的緊張情緒。贖金從50萬變成150萬，再變成300萬及600萬，一次次數額的價碼其實都蘊藏著情況的突變。觀看過程中，我們預料不到下一步的發展，未知的焦灼感油然而生。
再來看視覺圖譜，科林·麥克阿瑟把犯罪片的形象圖譜概括為三種：演員的服飾+城市的環境+三大現代工具（凶器+汽車+電話）。
《失控》的每一元素都嚴格遵循：林蕭峰和紀凡不同的服飾隱喻著他們的迥異性格，也暗示著相異的思維和前路。
南方小城，蔥鬱而多雨，包含著禍心和變數。
至於現代工具，則是犯罪運行的不可或缺的元素。
從這些因素來看，《失控》嚴格遵循了犯罪片的類型公式。那麽，它比起同質劇影，更勝一籌之處在哪裡呢？
導演邢鍵鈞的個人表達，或許我們可以稱之為作者風格。
作者風格，強調導演的個性，鼓勵作品創新，彰顯導演美學趣味。
這一點在《失控》的首要表現是：實現了編導合一。邢鍵鈞既是導演，又是編劇。喜歡搜集案例的他，在2008年就開始構思關於綁架案的劇本，2017年6月完成了定稿，便開始著手準備拍攝。
如此一來，他可以最大限度地掌握整部劇，不受到其他因素的干擾。編寫劇本和導演拍攝的美學系統，是自成一體的構建，實現了商業片很難做到的“導演中心製“。
於是，我們看到《失控》中呈現出的人性剖析和視聽設計。
單一犯罪片的人物往往是承載故事的扁平背景板，然而《失控》對人物的挖掘卻較為深刻。林蕭峰和紀凡都是被生活逼上絕路的綁匪，他們走了彎道，但內心尚存善意。
和貧窮對立的是李若男代表的富人群體，她過得同樣焦慮，既處理不好親密關係，也淪為了資本的機器。
六哥和顧衛國，則是更加邊緣化的人群，他們皆懷有自己的癡念欲望，沉淪在生活中。
這場綁架案，把三個階級的人群聯繫在了一起。看似都扮演者不同的角色，其實他們都是被生活綁架的人。
《失控》體現了對人性的洞察和對社會的觀照，為了表現出人心的複雜，導演設計了相應的視聽語言。
室內戲通常有冷暖兩種光源，反差和對比之下凸顯人物的主體；室外戲保持了色調的統一，渲染陰鬱壓抑的氛圍。
劇中屢次出現的不規則構圖，是可視化的人物心理：焦慮、變形、失控。
說回到類型論和作者論兩個概念，它們通常會被直接劃分為商業片和文藝片。然而近幾年來，我們可以看到越來越多的年輕導演，在融合二者上做出的嘗試。
刁亦男的《白日焰火》，用清冷文藝片的方式去講述了連環凶殺案；忻鈺坤的《心迷宮》，把普通的農村犯罪串聯在危險關係的萬花筒中；曹保平的《追凶者也》，在多線交叉敘事下演繹著凶殺案的無數版本。
邢鍵鈞的《失控》，在犯罪類型片的框架下，保留了獨特的作者印記，實現兩者的調和與平衡。
這顯然是值得肯定的一次嘗試，也給國產劇創作帶來了新的啟示：融合類型公式和作者策略，從而兼顧商業性和藝術性。
（ps,優酷視頻可看）
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