新媒體管家
當了幾年的人物記者，還是不太習慣語言不通的採訪。中間隔著一個翻譯，往往兩人彼此都不知道對方在說啥，lost in translation。當然，見面交流了，接收到採訪對象的眼神表情，還有整體散發出來的氣場，比隔著大眾媒體一鱗半爪的印象還是強太多了。
一場小小的跨語言對話尚且如此困難，由此聯想，像《你好，之華》這樣一個跨國合作的電影項目，不知道要涉及多少方方面面的具體問題。
不過閑言少敘，這次逮到一隻活的岩井俊二，來說說他給我的印象。
我覺得岩井導演是沉靜內斂的，他坐在沙發上不動，整個採訪的小房間裡，都似乎有了一種安靜下來的力量。
據說他在片場活蹦亂跳、到處亂竄，可不是那種隻對著監視器揮斥方遒的導演。這次和他合作的陳可辛、秦昊、胡歌等人在採訪裡都提到，他對現場的置景、布光，乃至某個牆上掛著的小道具，都會很仔細，事事都要親力親為。
但對於演員的表演，他都會給出很大的自由度。這可能是很多好導演的共性吧。
拍《你好，之華》，岩井導演一直說壓力很大。現在不少日本導演到中國來拍片，比如拍攝《入殮師》的瀧田洋二郎，他很擔心的是自己做得不好，拖別人後腿。
《你好，之華》是一部怎樣的電影？
它講述了三代人的故事，關於少年、中年、老年不同人生階段的感悟，其中涉及愛情、親情、友情……
它也是一個關於時光的故事，那些遺憾、錯過、失去，不可逆轉。你可以稱它為成長，也可以稱它為生命的輪回——即便電影的結尾，也不見得是人物最終的結局。
它也是一個溫柔包裹的殘酷故事，講了很多扎心的事情，但仍如冬日暖陽。那個躲在銀幕後面感慨人生的導演，始終是平靜的。他沉浸釀鬱，含英咀華，向觀眾傾吐自己這麽多年見識和領悟到的人生。
誠如監製陳可辛所說，這部電影是讓大家去重新認識自己，審視自己的前半生與後半生。
在這個隆冬時節，我們可能正需要這樣一部影片，來為我們的心靈添點柴火。它摒棄了世俗的成功學評價標準，邀你一起來談談生老病死，談談生活的意義。
來看看我的一些問題，岩井導演怎麽回答：
關於“國際化”的問題
拍《情書》《四月物語》時，電影的日本色彩非常濃厚，當時製片人說，這種純日本的東西是不是只有日本人才能看懂？另一部《燕尾蝶》看起來倒更適合國外觀眾來看。但事實卻不是如此。後來我就覺得應該對自己多一些信心，不必局限於本地觀眾，做海外的故事也許也不錯。
《燕尾蝶》
一直想在中國拍一部作品，但是沒有合適的題材。比如上一部《瑞普·凡·溫克爾的新娘》，也曾考慮在中國拍，但是考慮到職業設定等，太多元素不符合中國國情。
《你好，之華》一開始也並沒有想在中國拍，但後來從各種情節來看，我會覺得設定在中國也可以，於是就想試試看。這其中少不了陳可辛導演的幫助，從劇本策劃到找演員、找拍攝團隊，他從頭到尾出了很多力。
如何做到接地氣
我自己想的故事情節，很多不符合中國實際。具體操作時仰仗中國國內的工作人員的幫助，從情節、場景到人物的服裝等，中國工作人員給了我很多意見。
在現場，我會讓演員按照自己的意見先做一次，然後我根據他們的表演再做自己的判斷和加工。
一些小細節、小幽默的設定
關於電影中的小幽默我有定小小的規矩：在交流時，中國工作人員覺得好笑的部分，如果我理解不了、不覺得好笑，我就不會採用。當然，我覺得比較有意思，也要聽中國工作人員意見，他們覺得可以才會採用。
有趣的跨文化交流
電影裡有一場葬禮的戲，我覺得很震驚。中國的葬禮和日本葬禮太不一樣了，中國葬禮時間很短，具體規矩也跟日本很不一樣，比如說，長者就不太適合參加年輕逝者的葬禮。
風俗上、文化上的差異實在是太有意思了。有時候去旅遊，去商業街什麽的，其實中國和日本沒有太大的差別，但文化習俗上就很不一樣了。意識到這一點，我覺得來這裡拍攝太好了，了解了很多新鮮的事物。
這部電影和《情書》的關係
我並不是一開始就要做一部和《情書》相像的電影。隻不過我開始想到了一個小細節，覺得似乎可以做一個和《情書》有點相似、但更加拓展一些的電影。
《情書》有很多人喜歡，我想給這些觀眾一些回饋。與其創造一個新的體系、新的價值觀，不如借用一些已經被證明了的舊元素。這是我的初衷。
《情書》
關於之南這個角色的一些謎團
在我心中，之南是挺純粹的一個姑娘。她很驕傲，一直走著一條不能回頭的路，但她人生中的平衡感可能沒有掌握好。
之南這個人物在電影裡沒有講太多，他中學之後的部分通過別人提到了一點，但很多被隱去。
電影中，有一本小說是關於之南的。這本小說真實存在，我已經寫好了。如果你想了解之南的故事，回頭可以拿來讀一讀。
之南在各方面都是一個很優秀的人，而之華可能比較普通。她喜歡一個人，也沒有得到對方的回饋。但普通人也擁有普通人的幸福呀。
反觀姐姐呢，她一開始是第一名，結局卻是崩塌了的。所以我拍攝這部電影，可能是對大部分平凡女性的一種聲援。
關於尹川這個角色的一些疑問
電影很有意思的“雙視角”，正如秦昊所言：每個人都是之華，其實每個人也都是尹川
秦昊飾演的尹川從文學青年到中年，是和我本人非常相似的角色。如果我沒有成為電影導演，我可能就去寫小說了，可能寫的書都賣不出去，然後就到了現在的年齡。
這個角色中凝聚了許多我親眼所見的事情，我身邊的許多同業者，有些人中途就放棄了，有些人還在繼續追逐夢想。電影中，尹川就處於是繼續寫作還是放棄的掙扎之中。
其實這個故事換一個角度來看的話，也是尹川的故事，他作為一個小說家，遭遇了各種各樣的人和事，對他的選擇產生各種影響。我沒有把這個人物寫得特別有張力，但他可以說是一系列故事的見證者。
電影中印象深刻的場景
之華和文濤去追晨晨，有20多分鐘是漆黑一片，只聽到聲音。在看這一場戲外景的時候，綜合各種原因，我們決定隻拍一次，大家為此都很擔心。結果真的隻拍了一條，呈現效果和我的想象很一致。
在拍攝後半程的時候，要走一個長長的台階。這種拍攝對攝影師來說非常辛苦，我很擔心他堅持不住。場景裡還有兩條狗，我心裡想你們可千萬別出什麽狀況啊，千萬別看鏡頭，看鏡頭我就白拍了。結果，狗狗也非常配合。
關於自己在片場的親力親為
我很喜歡在拍攝現場下功夫，喜歡到處轉悠做點事。我會按照自己腦海中設定的效果進行各種調整，然後就是跑來跑去的，通過不斷嘗試達到我想要的效果。其實我也不知道自己是怎樣的，這些對我來說都很自然，只有周圍人看得比較清楚吧。
最後，作為採訪者我再嘮叨幾句。
陳可辛導演在評價岩井俊二時，一是稱讚他的審美眼光，比如在場景選擇方面，選出的地方都富有真實生活的質感，即便很破敗，都那麽美；第二是作為一個獨立電影人，對於這個行業的熱情和投入；另外還有在這個圈子浸淫多年，依然保持著一份獨有的天真。
講真，作為一個日本導演來中國拍的第一部電影，它既保持了岩井以往的影像風格，還真一點都不“隔”。本土化做得好，很大程度上也少不了陳可辛的把關吧。
和岩井導演面對面一個多小時，我覺得作為一個受訪者，他並非遊刃有余。他的話並不太多，遇到一些難以回答的問題，並不會熟練的繞過去——這不是他最擅長、最舒服的狀態。他最投入的應該還是在電影的創作裡，以至於在片場，他可以不知疲倦地忙碌，專注到渾然忘我。
讓我印象深刻的還有：他熱愛電影行業，並以此實現個人價值，但並不以成功者自居，不建議大家都活成他的樣子。就像在《你好，之華》中流露出來的，他推崇生活的多元價值，讓每一個人都真誠面對自己，將問候帶給像之華一樣的每一個普通人。
“之華，你好嗎？”“我很好。”
昨天推送了一條《你好，之華》（可參讀：岩井俊二到中國拍了部怎樣的電影？），看留言，我最有感觸的竟然是這樣一條。
——我很好，我們都要狠狠地好下去。
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