《我的英雄學院》首部劇場版（中文片名《我的英雄學院：兩位英雄》）有望引進中國內地，為此著名日本株式會社集英社前資深編輯，松井榮元特為該片撰文，以他近30年來全球首屈一指漫畫編輯的專業視角，談談《我的英雄學院》這部作品及其背後的創作故事。
面對《我的英雄學院》全球獲讚的高人氣，松井榮元給出“未來可期”、“奇跡般作品”等超高評價。相信憑該作品超乎想象的超能力設定、英雄群像的成功塑造、魅力十足的作畫等優勢，《我的英雄學院》定能如作者所判斷的那樣，成為名副其實的“次世代NO.1”佳作。
以下為松井榮元撰文原文——
新世代英雄的誕生
2014年秋季開始連載的《我的英雄學院》對於這麽多年銷量逐年下降的《周刊少年Jump》來說，可以說是唯一擁有希望之光的作品。在連載的初期，一直在頂尖作品集團內的中遊徘徊。（實際連載第一次人氣調查問卷獲得第四名），隨著電視版動畫一季又一季的播出，作品人氣也越來越高，到2018年4月～9月作品第三季播出的時候，《我的英雄學院》毋庸置疑成為能扛起少年JUMP招牌的作品。
值得一提的是，2018年夏天劇場版動畫《我的英雄學院：兩位英雄》上映後，僅日本國內就有120萬人觀看了該片，票房突破16億日元大關，能取得如此好的成績說明不僅僅是漫畫粉在支持，一般對漫畫沒那麽感興趣的路人粉對英雄學院的認知度也以驚人的速度在提高。另外，《我的英雄學院》劇場版動畫在美國也上映了，截至目前在北美上映的日本動畫電影中，《我的英雄學院》成功躋身前十五。
在日本，單行本的發行量被視為漫畫作品是否有人氣的重要參考指標，以前熱銷人氣作品在新刊發售前銷量可達1800萬本，而《我的英雄學院》銷量板上釘釘突破2000萬本。在此之後，《我的英雄學院》成為了傳說中的佳作單行本，未來可期，發行量達到一億本也不再只是夢想。這樣的熱銷勢頭，對於長期不景氣的日本出版業來說，無疑是一部奇跡般的作品。
《我的英雄學院》這麽受歡迎是有據可循的，決定性的理由：魅力十足的作畫，讓人聯想到美國漫畫一般新穎的角色設定，表面貌似看起來很普通的主人公與傲嬌競爭對手，這樣明確的角色設定必然能讓女粉絲為之狂熱，加上少年JUMP拿手好戲經典的戰鬥套路等，在這部作品中集齊了大家能立刻想到的各種賣座元素。
《我的英雄學院》能成長為傳說中的熱門佳作，雖然說上述各個要素是必要條件，但這次我想從其他的切入點來探討一下《我的英雄學院》是如何邁入熱門佳作的行列，還有與以往熱門作品的不同之處。
從“成為”到“能成為”
2018年《周刊少年Jump》迎來了創刊50周年，不僅在Roppongi Hills長期舉辦了“jump50周年紀念展”展覽，還以此為契機舉行了眾多活動。《周刊少年Jump》孕育了眾多熱銷漫畫。在這些作品中，單看發行量的話，現在仍在繼續連載中的《海賊王》銷量已經突破2億本，這樣傲視群雄的銷量也是眾所周知的。
《海賊王》連載第一話的最後，主角路飛就喊出了他的宣言，“成為海賊王！！！”“我要成為海賊王！！！”，從某種意義上來說，這段宣言奠定了熱銷2億本的基礎。另一方面，說起《我的英雄學院》，在第一話最後，說頒布詞的並不是主角，而是讓主角所憧憬的英雄歐魯邁特來說出口的：“你能成為英雄”。《海賊王》中，由主角喊出宣言，而且是分為兩個句子，不是一口氣說出來，在兩句話的句末都用了三個驚歎號“！”。與之相對的，在《我的英雄學院》中，用的是“能成為”。“成為”與“能成為”一字之差，可用不用這個“能”字，所包含的意義是截然不同的。這裡也充分體現了作者堀越耕平先生所創作的故事的主題，我想這也表達了作者真實的心境。正是這樣用心的安排，造就了《我的英雄學院》與以往熱門作品的不同之處，這也許是它熱賣的秘密吧。
走向大熱作品的艱難之路
前幾天有機會與相熟已久的少年JUMP的漫畫家聚餐。他的代表作刊登的比《我的英雄學院》稍稍早一些，是總發行量超過1000萬本的熱門漫畫家之一。他在《我的英雄學院》開始連載前與堀越先生遇到過，我向他打聽了一下，他根據當時對堀越先生的印象，聊了以下內容。
“我能感受到堀越先生對熱門作品強烈的渴求心還有對當時大受歡迎的我的嫉妒心，這些感情毫不隱藏的表現了出來。總之，他對閃閃發光的我所抱持的敵意，那種感覺讓我印象深刻。”當時的堀越先生，剛結束了《戰星的巴爾吉》，這是他第2次短命的連載，顯而易見，他處在下一部作品就算被期待也是很嚴峻的狀況中。因為在《周刊少年Jump》50年的歷史中，有著類似約定俗成的規則。那就是“給與機會，兩次即止。”所謂的機會，就是“連載”的機會。
《周刊少年Jump》創刊於1968年。當時《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》發行量已經是引以為傲的大，另外少年KING等漫畫雜誌雖然發行量沒那麽大，但擁有大批忠實讀者。《周刊少年Jump》就是在其他雜誌已經基本佔領市場的情況下，展開艱難的創刊之路的。為什麽《周刊少年Jump》沒有像之前的那些雜誌社一樣錄用主要的人氣漫畫家與之緊密合作呢，是因為在《周刊少年Jump》上就算做了這樣連載也不一定會成功。於是，《周刊少年Jump》大膽起用新人，這樣的運營策略可以說是苦肉計了。選用沒有實際工作成果、實力也是未知數的新人，事實證明這樣的策略是有效的，例如永井豪、本宮廣志等人才輩出，很快的雜誌的發行量就達到100萬本，突破了周刊漫畫雜誌以往的最高銷售記錄。因為延續了創刊時這種策略（稱為理念也不為過），除了90年代後期，雜誌一直穩居銷量榜第一的寶座。支持選用新人這種極端策略的是調查問卷的至上主義。不依賴編輯的隨意判斷，而是以讀者人氣為評判標準。按照讀者的喜好來評判作品是好是壞，一味的重視外部的意見，搞得雜誌的簽約漫畫家與編輯也會惴惴不安，對於外部來說，也會難以理解。創刊以來，出道的連載作品即大賣成為了理所應當的事情。例如：鳥山明，車田正美，秋本治，蚵仔煎，北條司，最近的話是尾田榮一郎，岸本齊史也都是這樣的。在這當中，也有很多位漫畫家在經歷了一次的失敗（連載初期就被腰斬）之後，畫出脫穎而出熱賣作品。例如：原哲夫，井上雄彥，小畑健，久保帶人等。要說起這些漫畫家的共通之處，我想是他們都有強烈的個性，這樣大家就能秒懂了吧。沒有鮮明的個性的話，在遵循調查問卷至上主義的《周刊少年Jump》，是很難抓住讀者的眼球的，失去讀者的關注就意味著之後將很難殘存下來。
所以在兩次連載失敗了（提前被腰斬），然後第3部作品能一躍成為大熱作品，這樣漫畫家極端罕見的。也許仔細調查一下也許還有其他人，但我能馬上想到的就是《我的英雄學院》的堀越耕平，還有荒木飛呂彥而已。
說起荒木飛呂彥，1983年連載的《魔少年B.T.》，1984年連載的《巴奧來訪者》，在經歷了兩部作品都慘遭腰斬的悲慘遭遇後，於1986年末開始連載《JOJO的奇妙冒險》，這部熱銷作品我想大家都知道。（順便說句，《JOJO》也是銷量突破1億本的熱銷佳作。）
荒木飛呂彥的作品在獲得手塚獎後，之後的作品也保持了一貫的個性鮮明的風格，在《JOJO》中也貫徹到底。當時，最初的兩部連載作品都已失敗告終，複盤時有考慮過是不是因為作品太有個性而導致失敗的。但荒木先生本人似乎對自己的個性並沒有感到迷茫，當時在編輯部見到他時，也完全看不出他在這種作品不受歡迎的困境下，表現出任何苦惱的樣子。
那麽我們來聊一下堀越是怎樣的？
按照相熟的漫畫家的說法，在經歷第2次連載失敗後，他是相當苦惱的，這不難想象。實際上，堀越先生也聊過那個時候的苦痛。堀越先生不為人知的一面，通過他在《周刊少年Jump》的經歷，也可以了解到一些。
他在二十歲獲得手塚獎之後，2008年在《周刊少年Jump》的增刊雜誌赤丸JUMP上發表了單篇、短篇《我的英雄》（在此之後又創作了一個一期刊登完的故事），第二年末又在該雜誌上發表了《逢魔之時動物園》，在這之後大概半年，開始了同名連載。大致的情況我覺得如下所述。在最開始的一期刊登完的作品中就能看出堀越先生原本的實力：角色和作畫的魅力等，繪製得心應手，發揮出了自己應有的水準，得到了讀者很高的支持。雖說在增刊收獲了高人氣，但接下來的目標還是直指本刊的一期刊登故事或者是連載。那時，雖然責編對堀越先生的實力有充分的了解，但責編在堀越先生身上抓不到上述所提的漫畫家所擁有的強烈個性。所以在之後的一期刊登的作品花了不少時間去雕琢，想辦法去克服這個問題，故事雖是以“英雄”為主題，但又與以往的英雄故事有所不同，打算以獨特的視角來決一勝負。
本來在雜誌本刊試著做一期刊登的故事是為了看清堀越先生的實力到底怎樣，但遺憾的是連載故事的人氣一路下跌。差不多從那個時候開始，堀越先生邁入了最痛苦的時期。他接受了責編的建議後開始意氣風發的連載，結果短期內就被腰斬了，那其中的辛酸超乎想象。接下來面對新挑戰的時候，堀越先生似乎完全迷失了自己。他之後的作品是帶有濃厚科幻色彩的《戰星的巴爾吉》。那個時候堀越先生才思枯竭，真的是很痛苦。“第二次連載失敗”這其中非常沉重意義如前所述。不管怎麽說，在經歷兩次失敗後實現了奇跡般的復活，只有擁有“過於強烈個性”的荒木飛呂彥而已。責編在他身上所謀求的是一般人所不具備的獨一無二的個性吧。他那時肯定是相當苦惱的。然後在那個時間點，他似乎和我認識的漫畫家碰過面，我認識的漫畫家感到了堀越先生強烈的負面情緒，留下了強烈的印象。他在那個時候更換了責編，這樣的做法不知道是否是正確的。但這也許也是事情出現轉機的原因吧。
由此我還想起另一位熱銷漫畫家。那就是高橋和希。很早以前，我與高橋先生曾經有過一面之緣。那是在《周刊少年Magazine》嶄露頭角的連載《戰球小子》，高橋先生由此在業界打響了知名度（動畫化雖然得到了玩具製造商BANDAI的鼎力支持但最終還是失敗了，不過多虧這個項目，讓之後的《聖鬥士星矢》成為了受益者，這個故事以後有機會再說。）作品被腰斬之後，剛好是《周刊少年Magazine》人才匱乏，打算重新開辟一片新天地之時。那天聊了遊戲等內容，一直聊到深夜，在場的動畫相關工作人員都還記得那次交談。（雖然不記得詳細的內容了）我那個時候已經完全轉移到了少女漫畫的陣地，我想大概是1989年-1990年左右吧。在那之後，高橋先生的戰場轉移到了《周刊少年Jump》，1991年連載的《天燃色男児BURAY》還是逃不掉短命的結局。在那以後經歷了很長時間的沉澱，筆名改成了高橋和希，1996年開始了《遊戲王》的連載，這部作品成為了在全世界範圍內都熱銷的佳作。高橋先生這樣的經歷在某種意義上，可以說是奇跡般的復活了吧。高橋先生復活的關鍵，我想應該是堅持了他一貫鍾意的遊戲主題吧。
這樣的經歷是不是可以說和堀越先生很相似。在此之前，《周刊少年Jump》的主人公們大部分基本上都積極向上，角色設定上大多抱有“我要成為XXX”的熱切希望。然後，堀越先生成功地擺脫了這個套路的束縛。角色設定不再是“我要成為XXX”而是“我能成為XXX”。角色沒有強烈的個性，但正因為沒有強烈的個性反過來讓人印象深刻，從而水到渠成的成為強烈個性。新責編原本就很懂堀越先生。堀越先生原本就具備了成為熱銷漫畫家的資質，因為被指出了“沒有個性”，於是意識到了“新的個性”，由此誕生了《我的英雄學院》。
像高橋和希一樣，堀越先生重返原點。返回了出道作品：單篇《我的英雄》。被人批評說，雖然擁有漫畫家的實力，但欠缺個性，不過之後的作品對此給出了飽含靈魂呐喊的還擊。“能成為英雄”等於“能成為熱銷漫畫家”。之後取得更大的成就。漫畫是漫畫家100%的產物，責編所提出的意見只是刺激漫畫家的靈感而已。接受刺激的漫畫家由此發揮出100%之上的水準（就算被指責，擔上“沒個性”之名），孕育出熱銷佳作。《我的英雄學院》以“我能成為XXX”為開始，堀越先生憑借自己的實力開辟了熱銷作品之路。比起以往“我要成為XXX”為起點的作品來說，以“我能成為XXX”為起點的作品蘊含更大的可能性。為什麽這麽說呢，因為，要做到“我能成為XXX”的話，首先要一步一步升級到“我要成為XXX”，最後再進一步升華為“我成為了XXX”。《我的英雄學院》逐步累積人氣，我相信未來會越來越受歡迎，成為名副其實的熱銷佳作。
【本文只為傳播信息之目的，不代表貓眼電影認同其觀點和立場，以及認同文中所述皆為事實】
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