DC宇宙全新力作、《速度與激情7》導演溫子仁傾力打造的電影《海王》，成為12月的票房爆款！自12月7日上映以來，每天佔據多個微博熱門搜索榜位置，更成為朋友圈刷屏的熱議話題，被譽為“不看朋友聚會都沒法兒聊天”的熱門影片。看完《海王》從電影院出來的那一刻，觀眾感覺仿佛一次性瀏覽了“年度頂級視效混剪”、“年度概念設計秀”與“數字技術成果匯報會”。截至目前電影票房再破13億大關，連續10天穩坐票房冠軍寶座。究竟《海王》為何能取得如此好的成績？接下來，讓我們深入探尋這一驚豔世界的海底世界究竟是如何建造的。
文中幕後搭建相關數據來自“影視工業網”公眾號《《海王》的世界是如何建造的？》一文
原文作者：毀男孩的小圖紙、張佳智。
海王是一個什麽故事？
海王於1941年首次在漫畫中登場，導演溫子仁和製片人傑夫•瓊斯在電影中帶來的故事，很大程度上是受2011年DC重新啟動超級英雄宇宙時在“新52”系列上連載的漫畫《海王》所啟發。溫子仁希望這部電影是一部有趣的、充滿全球冒險色彩的電影。所以，家庭是這部電影最重要的元素之一。海王從母親那裡繼承力量，從父親那裡繼承人性，兩個來自不同世界的人衝破世俗彼此相愛。他是愛的結晶，是在他們分離的環境下長大的，那麽到底哪裡是他的歸宿呢?所以，“《海王》這部電影從許多意義上來說，這部電影其實都與心願達成有關，對於我來說，實現我自己的願望也是我拍這部電影的額外收獲—在電影中創建一個新世界。”溫子仁說
本片主要在澳大利亞的威秀娛樂集團旗下的製片廠進行拍攝。該製片廠位於澳大利亞昆士蘭州黃金海岸，擁有9個最先進的數字攝影棚以及一系列影視製作設施。本片輔助溫子仁的視覺設計核心主創包括：藝術總監——比爾•布雷斯基、視效指導——凱爾文•麥基文、造型指導——許姆•巴雷特等。雖然本片涉及的場景眾多，但總體搭建方式可分為：製片廠外景搭建、實景地改建、攝影棚搭建三個部分。
導演：溫子仁（《招魂》、《速度與激情7》、《電鋸驚魂》等）
編劇：溫子仁、大衛•萊斯利•約翰遜-麥戈德裡（《孤兒怨》、《招魂2》）、威爾•比爾（《毒液》、《特種部隊2:全面反擊》）
攝影指導：多恩•伯吉斯（《阿甘正傳》《回到未來2》《回到未來3》《心靈投手》）
美術指導：比爾•布澤斯基（《鋼鐵俠3》《速度與激情7、8》）
剪輯：柯克•莫裡（《招魂》《潛伏》《潛伏2》及《速度與激情7》）
服裝設計：凱姆•巴雷特（《黑客帝國動畫版:終極戰役》《極速賽車手》《雲圖》及《木星上行》）
視覺特效總監：凱文•麥考文（《速度與激 情7、8》）
製片廠外景搭建部分
製片廠中常常留有一些外景搭建地，英文名為Backlot，如果空間不夠，停車場也能成為臨時搭建區域。片中最重要的陸上場景便是西西裡島的噴泉廣場和用來跑酷的屋頂民居。電影是由一組組鏡頭剪輯而成的，而作為拍攝對象的三維布景也可以依照鏡頭的劃分將觀眾印象中完整的場景分解成各個部分，依次拍攝。所以，在電影中大家以為西西裡島的環形雕像遺跡和噴泉廣場是相鄰的區域，但其實它們是分開搭建的。片中黑蝠鱝穿上黑色戰甲在陸地上第一次亮相與亞瑟交鋒時的場景涉及到了爆破，所以柱子和雕像的爆炸倒塌方向和破碎效果都要進行提前設計。
影片中令人印象深刻的“湄拉跑酷”發生在西西裡島依山而建的錯落民居屋頂之上，亞瑟和湄拉被各自的敵人追逐從而與建築空間產生互動。最牛的部分是溫子仁導演對雙線動作的剪輯與時間線把控。在主演拍攝前，武替（動作替身演員）會根據導演和劇本要求在現場進行動作預演，導演找到滿意的拍攝調度方式後，才會讓士兵穿上盔甲與媚拉進行正式拍攝。另一邊，海王與黑蝠鱝的激戰正酣，但他們所在的布景是另外搭建的，就建在幾十米遠的地方。
從拍攝條件來說，雖然是發生在海底的故事但肯定不能直接去海裡拍，所以，製片廠成了臨時“水上樂園”。在外景搭建水池或水箱的製作方式，雖然並不能達到攝影棚的燈光控制條件，但四周留出的藍幕搭建空間、設備移動空間、鏡頭調度空間可以省下不少的預算。所以，電影中看到的海面美景，演員其實是在小泳池裡靠想象演出來的。就算是一帶而過的鏡頭，拍攝時都需要搭建相應的水池。在片中有一幕是亞瑟在水中高速拉著皮筏上的船員們。在拍攝現場，拉動他們皮伐的不是亞瑟，而是藏在水池裡的工作人員。
實景地改建部分
除了威秀娛樂的製片廠，澳大利亞有世界最秀麗的海岸風光，完全滿足了《海王》的場景氣質要求。其中，海王的陸上住所“漁村”拍攝選址在英文名叫The Spit的小社區，位於澳大利亞海洋世界附近。漁村場景包括了大赦灣Fish Co-Op的兩層貨櫃和一家叫做Sunken Galleon的商店。電影中海王和父親在此見面並在酒吧裡和粉絲們痛飲了一夜。但村子外圍的景色是CG特效製作的，所以部分鏡頭需要遮擋上藍幕。
影片開場的海王父親遇見亞特蘭娜女王的海岸與他們生活的房子——柯瑞燈塔屋（Curry Lighthouse）是在新南威爾士州黑斯廷斯角（Hastings Point）的岩石上拍攝的。房子外景是鋼結構快速搭建起來的。由於柯瑞燈塔屋的內景設計了，一鏡到底和大量爆破鏡頭，即亞特蘭娜對抗海底士兵的劇情，溫子仁導演將住屋的內景搭建在了製片廠攝影棚進行拍攝。攝影棚所有家具和外牆都可以根據鏡頭拍攝需要拆除或移動，讓導演充分施展了動作戲調度功力。
攝影棚搭建部分
對於一部關於水之英雄的電影來說，三分之二的電影都是在水下發生的。那些巨集大絢麗的海洋奇觀是怎麽被創造出來的呢？ 《海王》劇組給出了多種解決方案。其中，沉船場景和海溝國隱藏洞穴通過攝影棚的人工打來模擬深海的光線，讓演員在更加真實細膩的場景中演出，也節省了後期特效大量的工作。
亞瑟第一次與弟弟奧姆王決鬥的場景涉及到了兩個部分，一個在充滿岩漿的備戰室，一個在正式決鬥的台上。顯然，如此浩大的決鬥場與觀眾都是後期添加上去的。除了自然環境場景之外，某些與演員產生互動的生物、交通工具也被局部構建了出來。這也能讓演員更好地入戲，幫助特效更好地處理近景細節、定位空間。在交通工具的拍攝中，追車戲十分特殊，它涉及了大量的場景變換鏡頭，需要演員與環境進行實時的互動來拍攝。在近幾年的追車戲或飛船追擊戲，以及科幻片都用了環形LED屏與演員所在的交通載具進行互動來拍攝，這個幾乎是好萊塢標配了，最終的視覺效果令人驚歎。
電影製作人明智地決定用濕片乾拍（shoot dry for wet）的方式拍攝大部分水下鏡頭，使用最先進的VFX技術在威壓上拍攝演員，並使用CGI使他們看起來是在水中。但問題又來了，海王和媚拉都和超人一樣可以在海中無重力地自由穿行，普通的威壓並不能讓演員呈現出水中自由浮動的體態。經過操縱人員和特技演員幾個月時間的大量研究和開發，一種叫做“the tuning fork”的類機械支撐臂的東西被創造了出來。它是一根非常長的杆，在末端有一個叉子，可以拾取演員的臀部，同時保持演員身體平衡。它還允許演員做一些輕柔的浮動動作。
演員被穿著全綠色套裝的機組成員定位在控制的設備上，周圍是綠色螢幕，整個水下環境都是以數字方式創建的。所以，即使再複雜的鏡頭，演員都是被真實拍攝的，除了他們的頭髮和環境。任何輔助道具都需要被塗上綠色以後期去除後期需要製作地面破裂CG效果的部分也需要鋪上綠幕。
《海王》的世界觀
說到世界觀，可能有些人會覺得很虛，這其實是錯誤的概念。一些不成功的魔幻大片其問題很大部分要歸結於世界觀建構的失敗，觀眾無法相信這個虛幻的世界，沒有帶入感。世界觀的定位和導演或製片人密切相關。溫子仁認為亞特蘭蒂斯不應該是沉悶或悲慘的。他想把亞特蘭蒂斯想象成一個神奇的地方，它應該偏離主流的設計，去創造一些前所未有的有趣的視覺畫面。
第一個問題就是光線。設計團隊從海洋、海洋生物中得到源源不斷的啟發，讓海底的照明有了落地的根源—— 深海的自發光動物。 所以當亞瑟來到亞特蘭蒂斯後，發現整個城市都在自己發光。海王身上刺青的設計其實是扮演海王的演員傑森•莫瑪的主意。而紋身幾乎算是他全片中最重要的戲服，拍攝期間化妝師需要每次花費大量的時間繪製莫瑪身上的紋身。而其他亞特蘭蒂斯人的服裝參考了更具有生物感的蜂窩狀紋理，而不是簡單的金屬或絲綢外衣。
《海王》對於溫子仁來說是第一部具有如此大量設計空間的電影。雖然海王在DC漫畫中不是一個熱門角色，甚至一度成為被惡搞的對象，但溫子仁機想改造這個故事，並設計出一個由不同世界組成的王國。亞特蘭蒂斯在歷史中早有記載，在它沉沒之前，是非常古典的希臘背景故事。雖然去年的《正義聯盟》已經出現了一個亞特蘭蒂斯場景，但那部電影是採用極簡主義的方式來展示的，這給溫子仁的設計團隊留下了大量的發揮空間。
溫子仁認為亞特蘭蒂斯是同時保留有過去和未來感的世界。亞特蘭蒂斯是一個先進的人種，在文化上遙遙領先，但他們擁有過於強大且難以控制的力量，導致了最終的沉沒。新的亞特蘭蒂斯是在沉沒的古城之上“生長”起來的。在結構上，不能借助金屬和木材，所以建築物像珊瑚一樣生長。
《海王》採用了很多神話故事作為模板並重新進行編排。沉沒後的亞特蘭蒂斯雖然是一個在水下存在已久的文明，但它們擁有先進的科技。雖然在社會經濟方面遙遙領先，但他們仍然有君主製。臣民們非常忠誠，他們有一種非常嚴格的看待事物的方式。這種固執，以及他們對海洋的孤立和依賴，導致了對海面以上的世界的巨大不信任。大多數亞特蘭蒂斯人不會訪問地表，這意味著他們對這個世界所了解到的全部是別人告訴他們的。這個設定為亞瑟的人物目標和性格的確立奠定了基礎。
世界觀建立的重要起點在於傳統和文化。通常情況下，最好的幻想源於現實，比如托爾金（《魔戒》作者）受到了歐洲歷史的啟發，尼爾•蓋曼（一度被譽為是羅琳之後最成功的作家）在創造《睡魔》的世界時尋求於神話和民間傳說。溫子仁在設計亞特蘭蒂斯時，看向了我們當今的世界和社會，但稍稍超越了現實，進入了現代怪物電影的世界。 （這可能和溫子仁喜歡恐怖電影有關）
“我是東寶株式會社和怪獸的粉絲，從小看他們的電影長大。”溫子仁說。“我是哥斯拉的忠實粉絲，我喜歡卡美拉。我還熱愛那些雷•哈利豪森（美國電影界的特效先驅、定格動畫大師、奧斯卡特別獎得主，在1953年的《原子怪獸》中他創造的異塵餘生怪物更是成為日本《哥斯拉》的鼻祖。）創造出的那些可怕的、奇妙的生物。”水下世界有七個王國， 少數幾個王國看起來像正常的人類，但其他的王國都是魚人。比如鹹水族（The Brine）- 他們基本上都是巨型甲殼類動物，海溝族則都是怪物。這些設定受到了傑夫•瓊斯（Geoff Johns）（美國DC漫畫公司的首席創意官，漫畫編劇） 在《新52》（是DC漫畫公司在2011年推出的新超級英雄漫畫出版企劃）的巨大啟發。
溫子仁和他的團隊花了大量的時間來構思亞特蘭蒂斯的世界觀。他們認為海底王國並非是把陸地上的東西直接放到海裡而已。它也不會像是我們人類社會的水下構造，不能參考潛水艇的耐壓鋼和管道，也無法從電影如《巨齒鯊》（水下基地）和《深淵》（海底外星人）中找到參考。亞特蘭蒂斯的建築物是由在水下生活的人們建造的。《海王》能將觀眾帶到一個前所未有的世界，但它的世界觀卻基於我們的人類社會。亞特蘭蒂斯的神話已經存在了數千年，人類對於海洋的探索程度相比於太空和陸地來說簡直微不足道，在這個神秘的海底，是否真的存在著亞特蘭蒂斯呢？我想，至少《海王》給了我們一次絕佳的視覺想象機會。
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