劉宋篇
北魏篇
從服飾縞素的“劉宋篇”到服飾顏色厚重的“北魏篇”，竟能分割成兩部劇情毫不相關的“同人電視劇”。
【國劇觀察】
按照於正用於《鳳囚凰》的同人故事方法，每一個故事可以不斷被證實為是虛幻的夢境，再開啟一個新的副本，一個永不閉合的敘事鏈，同人故事不斷地增殖，變為整個劇集結構上的注水，但這一操作更為惡劣的是，它視故事完整性為無物。這不僅是不尊重觀眾，也是不尊重原創。
隨著集數的通脹，國產劇注水已經成為一個顯性問題。動輒90集的“長篇巨製”、把原版10多集的故事體量強行拉長到40集的翻拍劇，都是這一問題的注腳。前有67集的《楚喬傳》，隻拍完了原著小說的一半便生硬結局，《思美人》72集、《海上牧雲記》75集等頻頻逼近80集大關的長篇。
誠然，劇集數量不能作為衡量是否注水的唯一標準，但目前國產劇故事不夠回憶來湊、劇情不夠感情來湊的情況卻也是不爭的事實。從台詞注水、情節注水到剪輯注水，而正在播出（或者說還沒播完）的電視劇《鳳囚凰》再次翻新了注水劇的新玩法：打著創新的幌子注水。
儘管於正在《鳳囚凰》中把以往廣受詬病的阿寶色、飽和度極高的配色做了調整，然而並無力轉變隨著劇情發展而愈多的差評。更不用說劇中遭遇眾多質疑的女演員關曉彤——貢獻出與雷劇《極光之戀》同出一轍的嘟嘴瞪眼式“演技”。可以說《鳳囚凰》延續了於正一直以來以爭議代熱度的“傳統”，在他的觀念中似乎作品的話題度永遠高於作品的藝術性，“黑紅”也是紅，只要有人看、有人在討論就是成功。
由此，在編劇才思枯竭或者出於拉長劇集的各種需求下，一個絕對能引起熱點話題的操作震驚了觀眾。《鳳囚凰》在第16集中設定了一個“說書人”角色，由他之口說出之前16集的劇情只是一個故事，於是從頭起再講一個版本，將《鳳囚凰》分為了劉宋篇（1-16集）和北魏篇。
小說《鳳囚凰》的結局是男主角容止假死後，得到了女主角楚玉的原諒，最終雙宿雙飛，浪跡天涯。然而電視劇將結局改為選擇假死的容止最終被噬心毒控制，成為馮亭的一枚棋子。而劉楚玉則為匡扶正義繼續做回公主，這樣的操作已經讓原著黨直呼看不懂了。就在此時劇情卻來了一個180度的大轉變，突然插進來的說書人，稱這個故事的結局就是“容止與楚玉從此以後，便永遠分離。”因聽故事的人群不滿意，於是他要再講一個北魏篇。
於是電視劇《鳳囚凰》從17集開始，準備通過把男女主角各自處境對換的方式再拚出16集，用已經有的人設開啟另一個故事。根據於正在微博中描述的思路，“在北魏篇中，楚玉變成和親的身份去到魏國，同樣身份尊貴的攝政王容止，身邊有著親情和權力難以區分的馮太后（對應楚玉的劉子業），名存實亡的側妃馬雪雲（對應駙馬何戟）先有誤會後惺惺相惜的霍璿（對應桓遠），飛蛾撲火的紅袖（對應粉黛）……”這樣的玩法，是不是接下來編不下去時又可以變成一個夢境然後從頭再來？不客氣地說，這已經不能稱之為一個完整的劇了，而是幾個同人文的拚貼。如果結尾不能把劇情串起來，那麽於正可以說解鎖了堪稱惡劣的注水劇新玩法——還打著創新的名號。
一般來說，國產劇最為常見的注水是45分鐘的故事前面15分鐘都是“前情提要”，故事中間再穿插許多“回憶殺”；口水台詞不斷重複；簡單的故事情節無限拉長；以及一種被稱為是“主角掉線，配角蹦躂”的新做法，配角的戲份吃重、甚至主角可以在一集中隻出現幾分鐘——但這些都不算什麽！
因為按照於正的同人故事的方法，每一個故事可以不斷被證實為是虛幻的夢境，再開啟一個新的副本，一個永不閉合的敘事鏈，同人故事不斷地增殖，變為整個劇集結構上的注水，但這一操作更為惡劣的是，它視故事完整性為無物。這不僅是不尊重觀眾，也是不尊重原創。
即便於正最後能把整個劇情圓回來，讓前十六集不至於成為一個和“北魏篇”毫不相關的故事，也扭轉不回整個故事的“精神分裂”氣質。於正自言：他這種做法，是給予了男女主“愛的第二種可能”，稱“《鳳囚凰》大膽創新將‘再選擇’放在全劇三分之一處，就是想表達在愛情中應當機立斷，迷途知返的道理。”抄襲、融梗、阿寶色濾鏡、撞色的配色、魔幻改編，當我們認為於正已經把爛劇元素集齊了之時，他用實際行動告訴了我們：沒有最爛劇，只有更爛劇。
□韓思琪（劇評人）
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