皮卡丘的大碴子味兒，學問大了

作者|洛弟

《大偵探皮卡丘》的國語配音，被雷佳音帶來了一股鮮活的大碴子味兒。

越聽越魔性，才明白他哥們兒郭京飛的“禍害論”語出有因。

明星給譯製片配音，作為行業現象一直存在，雖然不冷不熱，卻未見頹勢。

說到底，還是因為它作為手段的效益，終究比作為目的，要好得多。

葫蘆島有小智

鞍山也有皮卡丘

《大偵探皮卡丘》國語配音找雷佳音，是近年譯製片最騷操作無疑了。

皮神弱小可憐又無助的外表，開口就是雷氏貧嘴機關槍，撞出了鍋包天婦羅、刺身蘸大醬的口感：

蜜汁搭配的詭異裡，透著一股反差萌的鮮甜，一口中毒，欲罷不能。

雷老師把自己的台詞與配音水準，以這樣一種形式發揮了：

在保障譯製“技術指標”與放飛自我之間，找到一個相對穩妥的平衡點，讓皮卡丘不時冒出的大碴子味兒，吹來一陣賤颼颼的清風。

質疑者也許會認為，明星人設都“入侵”譯製領域，影響角色塑造了，這合適嗎？

但看過英語原聲版後，反而發現找雷佳音配國語，太合適了。

影片前期宣傳時，公布美國男演員“賤賤”瑞恩·雷諾茲將為皮卡丘配音，中外社交媒體一陣歡騰。

瑞恩·雷諾茲

由於連續主演兩部超級英雄片《死侍》及其續集，瑞恩·雷諾茲的聲量水漲船高。

為史上最賤、最貧、最浪的超級英雄賦予真人影視形象，他是第一個。

這成了他迄今為止最成功的角色，中國影迷也樂於把死侍的外號“賤賤”一同贈與他。

雷諾茲的人設，逐漸與死侍的賤萌融合，他的“騷柔”聲線也由此被人記住。

當《大偵探皮卡丘》裡，“電耗子”的設定成了話癆大叔，為CG角色配音的任務，也就非他莫屬了。

影片引進到中國，合家歡影片的譯製配音，自然十分重要。

要找一個與“賤賤”一樣，賤萌討喜又渾身是梗的男演員，似乎除了雷佳音，別人也未必更合適。

這倆可都是明星人設史上十年出一個，“滑稽樹下你和我”的奇葩乘以二。

影片在上映前期的行銷，也照著倆人的“有毒”路線來，甚至出現了以“雷諾茲+雷佳音”組成“雷次方”CP，剪輯出的“拉郎”視頻。

想看的，可以去B站自行搜索，甜度約等於一顆怪味豆。

從演員到明星化

角色變成角兒

其實，邀請明星為引進片配音，作為新噱頭，擴大觀眾群，倒不新鮮。

唯一不同的是，配音目的變化，帶來了配音重點的轉移。

最早的“明星配音”，並沒出現在譯製片領域，而是國產動畫。

1999年，上海美術電影製片廠出品的動畫長片《寶蓮燈》公映。

作為新中國建國以來第五部動畫長片，它從拍攝之初，就背上了太多紀錄與意義。

它創下了國產動畫長片空前的製作規模與成本紀錄，是國產動畫長片在電影市場“復活”之際的最響一炮，也是四十年“國營老字號”上美為建國五十周年，交出的世紀末獻禮。

《寶蓮燈》的配音演員陣容，宛如一出大戲：

徐帆配三聖母、薑文配二郎神、陳佩斯配孫悟空、寧靜配嘎妹、梁天配假道士……青衣花臉開口跳，按照演員戲路，行當一應俱全。

同時還有馬精武、雷恪生、朱時茂、馬羚、馬曉晴一眾知名演員參與配音，連一個會說話的秦俑，幾句台詞，都請來朱旭老先生演繹。

妥妥的神仙配神仙了。

當年在上映前期造勢上，超豪華的配音陣容，連同那張“神級”原聲帶，成了大賣點。

影片的片尾畫面，也把明星配音後期花絮剪入——這在國產片配音史上，可能是第一次。

聽到截圖自帶BGM的請舉手

這次空前絕後的盛況，到底是電影市場競爭激烈、製作思路打開造就的：

老配音演員的聲音名片，是“國字號標配”，也是電影統購統銷時代的產物。

當時移勢易，電影市場波濤泛起，明星效應也就成了新的票房增長點。

但此時，明星們參與配音，最重要的身份，還是塑造角色的演員。

大批名演員加盟，相互配合，不搞一人獨大，歸根結底還是為了一台戲。

即便有《海底總動員》請來張國立配音，演員個人的明星屬性也沒那麽強。

這種情況，延續到了十幾年後的外片引進。

《三傻大鬧寶萊塢》作為批片在內地上映，已經是2011年了，距離影片公映，已經過了兩年。

此時，由於網絡資源豐富，該看的人基本都看了。

為了從影迷層面“出圈”，吸引更多人群進影院，也為了再創作帶來新鮮感，《三傻大鬧寶萊塢》的國配版，再次啟用了全明星陣容。

剛因為《失戀33天》火遍全國的文章，一年有《武俠》《極速天使》兩部商業片上映的湯唯，以及一年演了兩部喜劇片的黃渤，成為最具賣點的三位配音演員。

三個演員的共同特點是，出演過現象級高口碑電影，既受影迷關注，也為大眾熟知。

某種程度上，這成了譯製片真人電影“明星配音”的新起點，也是明星配音兩種目的的銜接：

雖然仍是“幾個明星一台戲”，但更注重明星熱度了。

引進片數量、質量豐富，市場空間擴大、競爭激烈，譯製成了一筆好生意。

同時，在國內影迷群體逐漸形成，紛紛追求“看原聲”的時代，譯製片也需要新的惡靈勢力。

於是，越來越多的明星演員參與引進片配音，鄧超、林更新、張涵予、劉昊然、雷佳音……不一而足。

在這個過程中，“明星配音”現象的特色，也就逐漸形成了。

首先，影片類型的選取，依然是以動畫、喜劇等“合家歡”題材為主。

動畫片的配音是重中之重，需要明星“金嗓”，也便於明星發揮，避免了真人電影聲畫雙方表演上，可能存在的契合困難。

同時，原本就面向大眾的合家歡題材，也需要影響力巨大的明星進一步推廣。

其次，配音演員的選取，越來越向流量與熱度靠攏。

不需要花大錢請一整套“明星班底”，一兩個有熱度的，足夠撐場。

2014年，《俠盜奶爸2》請來鄧超和田雨橙配音，正是兩人參加的真人秀綜藝《奔跑吧！兄弟》與《爸爸去哪兒》熱播之際。

鄧超為《俠盜奶爸2》配音

《奇幻森林》在2016年上映時，為黑豹巴希拉配音的張涵予，正處在《智取威虎山》《老炮兒》《湄公河行動》三部票房大片連年發力的聲量上升期。

而《馴龍高手2》上映時，為男主人公“小嗝嗝”配音的，是2014年，剛演完《同桌的你》《舞樂傳奇》的林更新。

五年後，《馴龍高手3》中的“小嗝嗝”從少年成長為青壯年，配音演員卻換成了更年輕的劉昊然。

這不光是譯製片“借流量”的一頭熱買賣，明星也同樣需要譯製片配音。

譯製片配音工作，相比長達數月的影視拍攝，更加省時輕鬆，也能跟隨影片上映熱度，再多一次露出。

當明星每年的露出達到一定數量，再多這麽一個“跟隨露出”，數量增加，也能造就一定的“刷屏”現象。

水準要高，效益較小

問題仍處於潛藏階段

明星配音，就沒有潛藏的局限與缺點嗎？

即使再小，也是有的。

首先，飾演與配音，都屬於影視表演藝術，但說到底是兩套活兒。

邏輯、方法、目的、技術指標，有著非常大的區別。

沒有配音經驗的林更新、劉昊然們，配音水準自然沒有相關經驗二十多年的張涵予老到。

真要讓演員們掌握熟練的業務水準，草草上馬顯然是不夠的。

其次，是“熱度為王”導致的演員人選、特性問題。

同樣水準的演員，熱度更高的更有希望“接活”，熱度與配音水準的平衡，就是個問題。

並且，演員的“人設”也是個問題——他們的人設，往往與戲路、表演風格有著分不開的關係。

如果是風格造就了人設，人設引來了流量，那麽演員的鮮明風格，就成了流量的根源。

為了流量請來的配音演員，必然會把帶來流量的風格帶入角色塑造。

當演員個人的表演風格，與所配音角色的塑造產生不可避免的衝突，孰輕孰重呢？

還有一個更重要的問題：這麽乾，對票房意義大不大？

即便有粉絲願意為了愛豆的國配版買票，影院依然只會把國配版排在冷門時段，場次也少。

目前為止，還沒出現過配音演員帶來的票房，足以倒逼影院多排國配版的情況。

所帶來的票房收益，目前來看，還是有限的。

但說到底，這種“求仁得仁”的買賣，雙方所求的，也許沒那麽大，也做不了那麽多。

片方所求的，是帶來一波小熱度，明星需要的，則是找一個有露出，也能表演的“小活”乾乾。

市場有限，野心也有限，作為一個同樣以“熱度為王”的影視製作環節，配音市場，終究還是理性多了。