無知的善意最傷人

作者：謝楓華

封面：水果籃子

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摘要

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同人漫畫家桜去ほとり說，越是把“為了創作者”掛在嘴邊的人，就越是把創作者當成“不能自理的社交障礙”；並且這些人以此為前提想要做出來的服務，似乎都有點輕視創作者的意思。他希望這種傾向能夠得到製止。

電子書籍出版社 manGabito 社長平田學提出一個想法：如果在你喜歡的作家、編輯製作新作的時候，你可以通過通訊軟體實時看到進展、看到原稿、可以提出想法、對封面之類也能提出意見，用這種方式參與到書籍製作中來，還能讓自己名字出現在書籍製作人員名單上，你願不願意一個月付 100 日元？

平田希望通過這種做法，在書籍上市前盡可能提高質量，讓書迷一起找錯字漏字，雖然一人只有 100 日元卻也是筆安定收益，收到錢自然可以實現閉環化，和書迷一同製作也能提升樂趣，還能依靠“中之人”效果增加關注者人數。如果一名作家能有 100 名出資參與製作的製作委員，那就非常有力了。

不過，即使是一般讀者，也都不太看好平田的這個創意。

漫畫家洋介犬便表示：對於那些有過作品被各路人馬踢了好幾年皮球最終付諸東流經歷的作家，這個提案隻怕要刺激他們的心靈創傷，讓他們衝到廁所開始嘔吐了。

新加坡國立大學日本文化副教授 Deborah Shamoon 在日本的明治大學舉辦講座，講述英語圈的少女漫畫文化。講座介紹中提到，日本的“少女漫畫”發展規模，在當今的世界上非常少見。但在上世紀 50 年代，英美的少女漫畫盛極一時，作品質量也很高。然而，在那之後，英美少女漫畫逐漸蕭條，到了 80 年代，已經難覓蹤跡了。

漫畫家高山瑞穗看到講座宣傳，回想起一位從中國到京都精華大學留學的女生。那位留學生的實力相當高超，畫風和作品內容都明顯是有志於創作少女漫畫，然而分格卻不構成少女漫畫，所以現在正被要求學習日本少女漫畫的分格手法。

高山一問，據說是日本以外的漫畫家幾乎不存在少女漫畫這種東西，那位留學生也從來沒接觸過這種分格手法，不知該如何是好。

高山認為，日本少女漫畫之所以能夠成為少女漫畫，完全是因為分格。不管畫風多麽少女，只要分格不是少女漫畫的風格，就總會讓人感到沉重僵硬。少女漫畫引發的革命，是把漫畫“從四角形裡解放了出來”。

變形格子、用不完全圍住格子的線條分格、乃至連邊框線都沒有的分格。通過這些手法，作品世界從讀者手中的狹小紙面解放出來，如同羽毛一般將意識擴散到寬廣的空間。在高山看來，這就是少女漫畫所實現的表現。

其中，重要的是“視線誘導”和“跨頁構圖”。讓讀者在無意識間認識到他們看不到的格子和閱讀順序，還有跨頁的“景色之美”，都至關重要。這可能和日本的水墨畫、屏風畫、隔扇畫一脈相承。

而少女漫畫中最重要的，還是文本，而非畫面。說極端一些，畫和分格，全都是“為了讓人讀獨白和台詞”而存在的。這或許是少女漫畫在根基上有別於展現情景和動作的少年漫畫的一點。（當然，就算是少年漫畫，關鍵時刻也是以台詞最為重要。）