《阿修羅》：一入欲海深無涯，守得初心方善終

納蘭驚夢/文

近幾年開始，國產電影找到了一條“東方玄幻故事+視覺特效場景”的特色路徑：巨集大且富哲學思辨的世界觀構架，極具性格特點的人物角色設定，帶有東方神秘色彩的場景舞美，以及融匯佛儒道文化精髓的故事，共同構建了符合國人審美需求，又能滿足西方世界對於東方文明想象的光影作品。由張鵬執導，吳磊、梁家輝、劉嘉玲領銜主演，張藝上、馮嘉怡、董琦、明道、多布傑等聯袂出演的《阿修羅》，同樣也是在這樣製作邏輯下的國產電影工業成品。

其實光從看片名《阿修羅》上，便知故事與“佛系”息息相關。所謂阿修羅者，正是佛教中重要且特別的一支。在佛經中，阿修羅所居宮殿, 壯麗高大, 富麗堂皇, 可比天宮。

在電影《阿修羅》中，也毫不吝嗇地以壯麗華美的特效，構建了一個矗立在雲端、雲卷雲舒中巍峨盡顯的阿修羅王宮殿，而宮殿內外的場景布置，集結了色彩、品質、創意、寫實、虛幻等各種精致的構思和創意。

除了居所華美以外，阿修羅本身外觀也極富特色，阿修羅男身形醜惡，阿修羅女端正美貌，而阿修羅王則以身體高大、神通自在而著稱, 它身高八萬四千由旬, 其口縱廣六千由旬, 變化時可加大一倍。他高過須彌山, 可據山頂俯視忉利天, 能於欲界中隨意變化大小, 舉手時可遮掩日月。而在電影《阿修羅》中，製作團隊也兼顧了佛教傳說與現代審美，進行了全新的想象創作，除了再現阿修羅無所不能的神通以外，還創造了“三頭一體”的全新形象概念。

在這些精致的場景與鏡頭背後，則是包括羅迪歐視效公司（代表作《權利的遊戲》、《銀翼殺手2018》）、神秘先生視效公司（代表作《水形物語》）、蒂比特工作室（代表作《侏羅紀公園》、《侏羅紀世界》）；LOLA VFX（代表作《本傑明巴頓奇事》、《美國隊長》）等一眾國際頂尖視覺公司的通力合作，才共同打造出了如此的視覺盛宴。

縱觀整部《阿修羅》，所有的緣起只因兩個字——欲望。所以“三頭一體”的阿修羅王，其中一個由梁家輝飾演的便是“欲望之頭”。與某些佛界偶像相比，阿修羅身上有著許多人性特點，對欲念的執著便是其中最突出的一點。在佛經中，阿修羅與帝釋天為首領的提婆神群戰鬥的原因，便是因為自己“有美女而無美食”，歸根結底便是欲念作祟。由於阿修羅易怒好鬥，驍勇善戰，更助長了他對於欲望的渴求。

而在電影中，這種欲望則表現的更加明顯。為了滿足自身的欲望，阿修羅王更是用盡手段縝密規劃與天相鬥，他最常說的一句話便是“我要打天”。因為在他看來，在不加控制的欲望面前，善惡便不複存在，這就是修羅道的法則。

正如所有的故事一樣，在末世危機來臨之時必然有一位救世主的出現，《阿修羅》同樣也是如此。吳磊所飾演的牧羊少年如意，正是阿修羅王洞察之頭的轉世。被帶回阿修羅王宮的他一開始也沉浸於各種前所未有的欲望，但他發現真相時憤怒地逃離，並在愛人的幫助下找到了至善的力量，一舉消滅了阿修羅王。而在佛經之中，阿修羅本性也是善良的，隻不過但常常帶有嗔恨之心，所以往往執著於爭鬥。電影《阿修羅》恰也是借著吳磊最後的反戈一擊，拋出了電影最終的思考——欲念之前，回歸初心，方得善終。