這才是真正的逐夢演藝圈

《演技派》開播後，於正幾乎是住在微博熱搜了，當紅小生、小花被他cue了個遍。昨天疑似暗諷馬思純演技不佳又玻璃心的風波正撕得如火如荼，這邊廂又因為在《演技派》裡毫不留情批評張靜初的打光審美過時引起爭議。

怎滴？近年關了，於正著急趕微博熱搜KPI？

以前於正說魏瓔珞這個角色就是照著他自己寫的我還不信，現在一看他果然是魏瓔珞本珞。一點不顧忌張靜初是他專門請來的導師，只是來劇中臨時客串一下，直接批評對方打光審美過時，還停留在《武媚娘傳奇》時期。

接著又無情嘲諷張靜初上鏡只想著要美，打光要好看，結果呢？第一場戲就得重拍。

最後的總結擲地有聲：“無論誰只要在戲上讓我不滿意，我一定是說（撕）的。”

是的，自稱“孤傲了一輩子”的於正怎麽能忍受別人在他的戲裡當戲霸，跟他爭話語權呢？沒看到他戲裡美強慘的女主角都是他的自我投射嗎？其他女配都得靠邊站。

要說張靜初是“戲霸”未免也有點不厚道，她專程來到橫店，在《演技派》的定製劇《紫禁城裡的小食光》裡客串皇后娘娘。這場戲是她第一次出場，講的是女主角景嫻是她的義女，夫君去世後回到宮中伺候她。這場母女相見的戲本來一切順利，直到張靜初發現有一束從底部向上打在自己臉上的光後有點不樂意了。她的態度倒也不蠻橫，像跟男朋友置氣似的，小嘴一扁，搖搖腦袋：“來不了，底光我接受不了。打壞人嗎這是？”

當時於正不在，導演被她這麽軟軟一磨，只好答應她去掉了底光。演女主角景嫻的王玉雯是個新人小姑娘，當場被她這番操作唬住：“受教了，原來一個好的演員一定要知道自己（在鏡頭裡）好不好看。”

在張靜初跟導演組協調重新打光的漫長扯皮中，拍了一天戲的王玉雯眯了一下瞬間睡著。等燈光終於調到張靜初滿意的角度可以開始拍了，一個晴天霹靂砸到她頭上——之前拍好的這場戲因為燈光調整得重新拍。

於是王玉雯又得一遍一遍下跪、請安。

此時她要是知道於正看了成片後會再一次要求重拍，恐怕會直接暈過去。

儘管早就了解劇組一向是拜高踩低，不同咖位待遇天差地別。但聽說和親眼所見帶來的震撼程度完全無法比擬。

張靜初已經算是非常敬業，傍晚五點半就到達片場提前熟悉環境。而王玉雯是從早上四點半開始化妝，到收工回到宿舍已經是第二天早上六點半，整整出工了26個小時。

比起張靜初的前呼後擁，她連個助理也沒有，導演讓幹什麽就幹什麽，拍攝水下戲要被蒙住眼睛、五花大綁一遍又一遍扔進水裡。一旦威亞沒及時把她拉上來，她連撲騰喊救命都做不了。

女主角都如此遭罪，群眾演員就更慘了。烈日炎炎，王玉雯的發縫被曬得通紅，頭皮火燒火燎地痛。但這場戲她只是坐在步輦上，負責抬她的一個男群演直接被曬得中暑，難受得話都說不出來。

跟王玉雯一樣是學員但沒拿到角色只能當群演的演員，並沒有受到節目組的特殊關照，開機儀式上不能跟主創站在一起，只能在邊上酸溜溜地看著。

片場也沒有專供他們使用的休息室，甚至連張凳子都沒有，拍攝間隙只能席地而坐。女群演們穿著不合腳的花盆底，走兩步就得崴腳，偏偏第一天就拍了火戲，腳步絕不能慢下來，一慢下來就會被導演呵斥，然後剛才就白跑了，得重新拍。

最後累到大家爭著演“死屍”，就為了能躺在地上歇會兒。

於正的“愛徒”吳佳怡當了一天群演後見到於正委屈得直掉眼淚，說她想回去好好上學，好好拍戲，再也不要當群演了，好苦。

難怪現在三四線開外的演員上節目說起自己演不上主角都眼淚汪汪的，想必因為配角身份在劇組不受重視受了不少罪。只有演上主角他們才能享受更好的待遇，主角演多了才能升咖，升了咖位後才能在劇組有更大的話語權。等到咖位大到張靜初這種級別，還能按照自己的喜好更改打光方式。當然了，只要別碰上於正這樣的製片人。

薑思達在《僅三天可見》裡被於正的不配合氣得跟差點撂挑子不乾，兩個人都很認真地互相嫌棄對方，但又礙於節目必須擰在一起。

有一段是薑思達跟在於正身後做採訪，他自顧自講電話，說著說著突然對電話那頭的工作人員大發脾氣。被晾在一邊的薑思達弱小、可憐、無助，就像目睹父母吵架卻無能為力的小孩。

薑思達說的沒錯，他確實招人煩，一點不在乎自己的情緒會影響到別人。只要他想說，誰也不能讓他閉嘴：

電話訓斥合作夥伴：“你們培養的是戲霸嗎？”

擠兌同行：“因為你們（劇本）寫的很爛，所以投資方才不給你們錢。”

出錢的投資方也免不了被他一頓懟，只要敢讓他改劇本，他就罵對方土包子。

偏偏在娛樂圈他這一套還真的管用，因為這個圈子不專業的人很多，所以不管於正的態度如何囂張，只要他能讓投資方賺到錢，還能捧紅人。從商業邏輯看，那他確實是一個非常成功的編劇和製片人。

慣會在“螺螄殼裡做道場”的他總是以小博大，用最小的投入獲得最大收益。就像他製作的劇一樣，《演技派》這檔真人秀也是以角度取勝。

演員，全員新人。

劇本，現編現寫。

沒把演員們僅僅圈在一個小小的錄製棚裡，用別人都演過的影視段落來PK，而是把他們直接扔進橫店，別出心裁地用全景真實展現了演員從面試、試鏡、選拔、進組、拍攝的全過程。整個一影視劇製作流程大型科普紀實，現實中劇組是什麽樣子，節目裡展示出來的就是什麽樣子，所見即所得。

也正是因為來的都是毛頭小子、黃毛丫頭，可以任其搓扁捏圓。導師點評時不用挖空心思吹彩虹屁，有話就直說：表演油膩、別吃這碗飯了……辛辣又實在。忌憚“雪花論”的觀眾不敢再隨意評價明星，可如果連一檔競演綜藝都變成“誇誇群”，那還有什麽意思。

有人說於正是一位深諳觀眾心理的電視專家，還有人說於正像一個產品經理。沒錯，他太知道觀眾想看什麽了，節目第一期就將自己的選角經驗毫無保留地展示給觀眾，金句頻出，科普了諸如正小生、正花旦、軍藝臉等名詞。

不拽專業術語，用通俗易懂的例子讓觀眾迅速get為什麽某個演員能被他看好。

徐靜蕾視若珍寶的“愛徒”朱致靈被他比作朱一龍和肖戰，是市場上稀缺的“正小生”，出一個火一個。

又說《長安十二時辰》裡扮演太子的周陸啦一出來肯定是香餑餑，因為對方身上有一股類似於張豐毅的剛毅氣質，新生代中少有。

在於正眼裡辣目洋子是傾城傾國級別的漂亮，外形融合了鄧麗君、楊千嬅和沈殿霞三人的特質。他大膽預言辣目洋子會成為未來的天皇巨星，因為沈殿霞去世以後這一類型的女演員已經在市場上缺失了。

拋開對於正的成見，不得不說他看人確實有一套，眼光精準毒辣。這得益於他本身就是“演技派”。1997年，外形一般的於正沒考中上戲，執拗地選擇在上戲表演班當一名旁聽生。大學四年所學沒能化腐朽為神奇讓他當上演員，卻無心插柳，助力他走上了編劇的道路，最終又轉型成了一位成功的製片人。圈內公認他捧誰誰紅，“沒演技也能火。”

幸好於正畢業後沒有劇組要他演戲，那是屈才了，他天生就是乾製片的料，既懂市場，又懂行銷。《演技派》第一期給觀眾看他如何選角，被網友調侃是人間真實社畜面試現場。

第二期緊接著就是競爭上崗，演員們要通過自薦和試鏡來爭取角色。晉級模式簡單粗暴：你行你就上。演得好就加戲，演不好就殺青。

沒那麽多彎彎繞繞，所以也格外公平，演員不用考慮選擇哪個導師或對手更能突出自己這種與表演無關的問題，想演主角只有把戲演得更出彩這一條路，沒有捷徑可走。

節目第三期又將鏡頭對準了“橫漂”們，展示了普通演員在片場比社畜更社畜的一面。起得比住在燕郊上班在國貿的白領還早，掙的比劉強東給自己開的工資還少，卻比雙十一期間的快遞員還累。體驗了群演生活的演員們哀嚎：“節目組是《變形記》派來的吧？”

看《演技派》就像在追一部真實的職業劇：第一期是大型社畜面試現場，第二期是社畜競爭上崗，第三期是社畜被掏空的日常。

演員們拚命想在行業大佬面前展示演技的樣子，像極了面試時緊張又興奮地推銷自己的普通白領。

好不容易通過了第一輪面試又要各憑本事競爭上崗，表現優異者升為項目領頭人，擁有鮮花和掌聲，付出的每一分辛苦都被高層看在眼裡，其他人只能去打雜，再苦再累都在鏡頭之外，鏡頭裡只是一個模糊的背景。

原來看似光鮮亮麗的演員們跟社畜一樣要熬夜到頭禿，在工作強壓之下也會焦慮、崩潰，本社畜突然有了一絲心理平衡，同時鞠了一把辛酸淚。

《演技派》算是給聚光燈下的演員祛魅了，每一幀精美的鏡頭背後，是已經人仰馬翻的劇組，和累到一喊“收工”立刻癱倒在地的演員們。

“橫漂”千千萬，王寶強只有一個。這些觀眾臉都不熟的新人演員最終又能有幾人能擠過木橋，成角兒成腕兒呢？誰也不知道。影視寒冬來臨，每一個能上戲露臉的機會都來之不易。不管是懷才不遇，還是跨界轉型，為了夢想堅持，抑或只是混口飯吃，沒有一個人敢輕言放棄。

引用豆瓣網友飯團桃子控的一句短評：“在《演技派》中，我們看到了明星作為一個"人"而存在著，他們不再是不食人間煙火的明星了，而是每一個在職場中焦慮，哭泣，但也開心收獲的你我他。”

沒想到電影《逐夢演藝圈》假的要死，綜藝裡卻真實還原了“18線”演員逐夢演藝圈的奮鬥與掙扎：被挑選、被呼來喝去，汗水濕透衣背，嘴上哇哇喊著苦……導演一喊“開機”，卻又立刻打足精神渾然忘我，變成鏡頭裡的角色。