今年的上海電影節，有一部華語電影入圍主競賽單元，備受關注，目前僅供應2場次，一票難求。
影片的演員陣容，堪稱國內製作頂級水準。天生帶著表演使命的郝蕾，老戲骨金燕玲，兩位演員的組合，帶給我們的好奇不止一點點。
而且在剛結束的上影節頒獎禮上，影片還拿到了最佳攝影。
她就是電影《春潮》，一部講述三代女性在同一屋簷下，互相隱忍，失語，對抗，爆發的原生家庭故事。
郝 蕾
郝蕾的演技，不需要我多鋪陳了，用她自己的話來說，她同時有兩條命，一條命是給表演藝術的，一條是給生活和自己生命本身的。
對於表演一直充滿熱情和信仰的郝蕾，她勇於嘗試在影視作品中，大膽挑戰不同的角色，以達到自我突破，同時也讓觀眾在螢幕上看到，和生活完全不一樣的郝蕾。
郝蕾一直認為，真正好的表演，不是你釋放專業演技，而是你要演人。所以在看不同時期郝蕾的作品，最後留在觀眾印象裡，都是她飾演的豐滿人物，以及那個人物下蘊藏的深刻故事。
當然，表演表演，表面的容顏，一定程度上也決定著演的方向。隨著時間沉澱著年齡，郝蕾也在選角時，希望能找到更適合自己現階段狀態和年紀的角色。依然是郝蕾的原話，她說，什麽年紀，就得演什麽樣的戲。
所以當《春潮》劇本放到郝蕾手中時，她從《春潮》看到三代人共生的人生軌跡，決定選擇出演《春潮》。
結果當然是郝蕾依然沒有讓人失望，她在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的一絲淚花，就能讓觀眾感受到郝蕾飾演的人物背後，壓負著多麽沉重的一段往事和掙扎。
影片當然也有矛盾衝突明顯的戲份，當我們都以為人物要排山倒海發泄時，我們卻看到郝蕾用極為收斂的表演，把原本要火山噴發的情緒，積壓在有限的台詞裡，通過飽滿的情緒演繹出來，呈現的效果，更能讓觀眾感受到母女間誤解和衝突之深，已經到了彼此不屑吵嘴的地步。
雖然在上影節，郝蕾沒能憑借《春潮》拿到最佳女主，郝蕾也是國內為數不多表演口碑和獎項不匹配的女演員之一，但這絲毫沒影響郝蕾作為我內心無冕女王的頭銜。
對於郝蕾自己而言，她也有這份野心，她希望自己代表這個時代，成為一個優秀的演員。
路還很長，有些證明，遲早是你的。
導演楊荔鈉
楊荔鈉對於大多數觀眾來說是陌生的，但她卻在獨立電影和紀錄片的洪流潮水中，沉浸了有二十多年。
1999年的紀錄片《老頭》，讓楊荔鈉初露鋒芒，早在賈樟柯故鄉三部曲的《月台》中，楊荔鈉就飾演過女配鍾萍。
我回看賈科長的《賈想I》，其中有一段這樣描述鍾萍的家。
“理想與現實也因空間的約束展現出一種對立著的緊張關係”。
《春潮》這部電影，在狹小的空間裡，緊張關係也正是所有角色間衝突的源頭，郝蕾飾演的女主郭建波，正好也是一位帶著理想主義的現實幻滅者。
《春潮》標簽是文藝片，文藝片和商業片最大的區別，在於商業片會用最舒適的呈現方式，不斷給到觀眾想要的驚喜和刺激，以此來討好觀眾的觀影體驗，最大限度和觀眾做互動和聯結。
而文藝片則相反，文藝片的特質，需要觀眾為影片打開溝通的窗口，主動去投入文藝片所帶來的思考。所以也正因為如此，對於大眾來說，文藝片觀影的門檻相對要高很多，畢竟藝術鑒賞本身就是一門學問，作為文藝片，同樣也具備這樣的素質。
而《春潮》讓我有些驚訝的地方在於，影片向觀眾的對話通道是敞開的，比如小女孩郭婉婷的人設就尤為明顯，在郭婉婷和其他人的台詞互動中，能活躍觀眾很多氣氛，也製造了一些笑點。
同時，《春潮》故事的主題，是探討原生家庭不可忽視的矛盾，這也是國內大多數子女與父母之間存在的問題，因此影片的選題，天生對觀眾帶著共鳴和好感度。
當然，《春潮》在導演的個人風格上，也做了很多獨特的表達。比如郭建波出現的幻象，一個穿著睡衣的女人，似乎代表著她內心的欲望和禁忌。
電影《春潮》
郝蕾飾演的母親郭建波，是一位紀實報刊新聞主編，由於職業原因，看盡人間世過多的負面和複雜，用一心撲向工作的勁頭，來掩蓋母親帶給自己的控制和崩潰，但同時也忽略了自己女兒的成長。
金燕玲飾演的姥姥紀明嵐，她好面子，話癆，但也樂於助人，居委會大媽形象，但私底下卻對生活自怨自艾，對親人控制欲極強。
小女孩郭婉婷，年少無知，變成了家中自然的調和劑，但原本無憂無慮的她，卻在成長中發現了家庭的周遭與不堪。
三位女性構成的失衡家庭，缺失著男性的空間，這樣看似不正常的家庭結構，卻在導演貼地飛行的紀實鏡頭語言下，讓我們看到了萬千原生家庭的母女關係，甚至隔代關係間的矛盾和摩擦。
在國內眾多體現家庭矛盾影視作品中，《春潮》在類型題材上並不新鮮，但影片不像大部分同類型的作品，讓矛盾盡可能呈現激烈化。
通俗點說，你在看《春潮》的時候，看不到所謂的“撕逼”和“血淋淋”的傷口。
相反，《春潮》選擇了盡可能的克制和隱忍，用反作用力，來加深母女之間的矛盾程度。
比如，影片中讓我印象最深刻的，是姥姥心情高興得喝醉回家，結果卻被女兒郭建波甩了一臉冷漠，姥姥借著酒興，對女兒從頭到尾數落殆盡，而郭建波始終一聲不吭，最後她用力捏向床頭的仙人掌，以發泄內心的火焰。
大多數時候，姥姥在家裡罵罵咧咧，眼看一場暴風驟雨就要降臨時，但都以郭建波的沉默而結束，這樣的冷暴力處理，反而更凸顯母女關係已經到了崩塌的地步，我們也可以想象，之前母女間要經歷了多少地震，才形成我們現在看到靜默的一片廢墟。
而在某次，郭建波在樓道間，努力控制著怒火質問姥姥，眼看也是要鬧翻，但這次卻輪到姥姥若無其事。
這一對母女，似乎在內心深處，都形成一種照而不宣的彼此虐待默契，都在用冷暴力來懲罰著對方，但互相也小心翼翼的避免著真正的正面衝突。這樣的隔代關係，相信也能讓很多觀眾找到共鳴，還有自己和父母之間關係的影子。
很多時候，我們看起來和父母的為人處事是不一樣的，但其實在潛意識裡，我們和父母的脾氣和性格，是一種共生的體系，有共生，自然就會有相似之處。
正如《春潮》海報裡宣傳語提到的：“你和你母親的關係，決定你和世界的關係”。這是著名德國心理學家伯特.海靈格提到過的一個論點。
郭建波在和母親共生和矛盾中，郭建波一直處在逃避封閉狀態，她把對母親的對抗，用在了自己和世界的關係中。比如郭建波對待生活消極的態度，對待愛情的無所謂，對待女兒的力不從心，這些其實都和郭建波與母親之間，有著密不可分的關係。
而這樣的裙帶效應，也讓小女孩郭婉婷在這樣的原生家庭，依附上了這樣的情緒和個性。
比如影片在開始不久，姥姥帶著合唱團在家裡排練，郭建波在廚房抽煙，被姥姥呵斥熄滅時，她把煙掐滅在姥姥曬的餃子皮上，以示一種無聲的對抗。
在影片中段，姥姥送孫女郭婉婷去學校時，姥姥在外面一直催促，郭婉婷被催急了，直接把姥姥放在桌上拱神的水果砸爛，以示反抗。
郭建波和郭婉婷這樣的舉動，是這對母女的性格的一次對照，同時也側面反映三位女性有趣的互動和聯結。
最讓人津津樂道的，是影片快結束時，郭建波那段長長的獨白，有一種孤芳自賞的驕傲和犀利，你可以覺得一個人對著窗外喃喃自語很尬，但也你可以理解為這是整部影片最高光的時刻。郝蕾在見面會時就說，當初看劇本，正是因為這一段長長的台詞，才決定出演這部電影的。
這一段台詞，是郭建波多年來內心對母親，對自己，對世界的一次宣泄。
影片結尾處，有不斷湧出的潮水，呼之欲出。
同樣是水，在影片開頭，水是被用來趕走合唱團滋生矛盾的工具，而結尾處，水則被賦予了溝通之意。
結尾流動的水如春潮湧進畫面，水是生命之源，水是女人，女人是水。水湧進影片中所有不該有水的地方，春潮之水作為一種冬季結束的符號，預示著春天的來臨，同時也暗示著影片中母女的一種和解。
小女孩郭婉婷最後順著小溪追尋水源，小溪似乎象徵著每個人來到世間的母親產道，而郭婉婷最後跳入湖中嬉戲，更像是回到了母體子宮，子女和母親的關係，一切回歸最初形態。
縱觀影片不管在角色關係，或是意境表達上，呈現出來的畫面關係都精準到位，光影之間也樸素自然，但從不缺失電影感，這也難怪《春潮》能拿到上影節最佳攝影。
總之，看完《春潮》，思潮一直沒因電影結束而停止，而是如結尾泛起漣漪，像這樣真誠而且溫和的華語文藝片，希望能有更多人看到。
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