吳江濤
pop-up project
2018年《that s 》系列10 布面油畫50X60cm
盧西恩·弗洛伊德說過：“我認為好的肖像畫一定和它的實現的方式有關。”以各種女孩形象為依托，吳江濤遠離了中國概念與符號的表面意義。她創造了一個又一個不斷深入、不斷接近她內心狀態的影像，如同一個生命體的成長性。沒有巨集大的敘事，沒有誇張的起伏，在創作中她順其自然的保持著自己的連貫。我們不難察覺到吳江濤內心古典主義的情節，達文西、克裡姆特、巴赫，她的內心世界就像一座孤獨的花園，其中獨享的靈光乍現隻屬於她自己。
2018年《愛麗絲的迷夢》系列2 直徑50x50cm 布面油畫
2018年《愛麗絲的迷夢》系列1 直徑50x50cm 布面油畫
要試圖解讀吳江濤的作品，我們必須擺脫肖像繪畫的維度去感受和理解她的作品。她在寫實主義的框架中探討人類微妙的精神世界，她有意無意的在畫布上成全每一個完整自由的自己，她的每一幅畫都是在構造一個孤獨的圖景，畫面中每一個東方或西方女性形象都是她內心世界自我的化身。身邊的朋友或觸動她內心的人物，那些不同情緒的女孩跟她每個階段的狀態都有著密切的關係。
自2006年起，吳江濤開始嘗試拉長作品與觀者的時空距離。“窺系列”為小尺幅作品，不論人物還是風景，都用平面而朦朧的淡彩暈染而成，讓那些酷愛視網膜刺激的人一眼見不出分曉，只得屏息凝視，放慢觀看的節奏，圓形的構圖則限定了觀看視角是焦點的窺視而非大場景的飽覽，仿佛望遠鏡中的世界，只有充滿懸疑的影像，聲音淡出，留給觀者無盡的遐想。
2017年《it is time》系列11 布面油畫50X60cm
2008年以後，吳江濤的作品更為放大，人物形象逐漸變得異常清晰，古典寫實技巧把玩得遊刃有余，但整個畫面仍然透著神秘的灰藍，劇情的構築和演繹進入到她的創作中，傳達出夢境一般的荒誕屬性。“魔鏡系列”富有超現實意味，多種情景混搭在一起，生動呈現了畫中女主角的存在狀態。在《黑白無常》、《lulu的man》、《lulu的生日party》等作品中，她甚至以三聯畫的形式呈現主題，多重太空與多種材料欲將畫面主角的心靈景象一網打盡。這些作品的出現表明吳江濤的題材和趣味更多指向個體女性的神秘性和多面性，同時也體現了她對綜合材料的獨到感悟。
在2009年，她確實也做過很多實驗，生活中所能找的一切現成品，如花布、珠子、藥丸、針線等都被當做創作語言。此舉很像二十世紀初法國原始主義女畫家用草汁和豬血來描繪花朵一般，極富材料的挑戰性。誠然，不拘一格的探索為她後面的作品面貌奠定了基礎。
2017年 精靈系列4 50x60cm 布面油畫
我們今天看到的“you know系列”就得益於她幾年以來孜孜不倦的思考與探索。放慢的時空感和神秘感源於早期繪畫的隨性嘗試，對戲劇性的構思和對古典技法的研習經過不斷嘗試、提煉，演化而為如今看似輕柔簡潔卻又極富穿透力的人物情態。布滿畫面的裝飾底紋是材料實踐的成果，與波普藝術似有貌合之處，但其本質卻在營造永恆彌久的氣息。更應看到，吳江濤每一幅作品都是她不斷創新過程中的唯一狀態。時而疾書的小字和隨意皴擦的筆觸印證了她的當下感觸和情緒波動。
吳江濤描繪都市女性毫不放棄個性魅力的展現，在她看來，追求意義的深刻性和畫面的持久性不只是男性藝術家的專長，尤其在表達內心的豐富體驗時，女性藝術家可以更勝一籌。所以不管畫中女性喜憂無常，抑或善惡交織，都盡其所能地寄予了才情，呈現出一種不凡的狀態。當我們真的駐足欣賞時，畫面中的一切就滲透過來，咄咄逼人；而我們則宛如聖像前的虔誠信徒，信由被她的世界包裹和吞噬。
2018年《女人》系列5 布面油畫 30x30cm
吳江濤作畫用的是現成的畫布，畫布本身是有底紋的，後來她又做了很多加工。作為一個喜歡嘗試新東西的人，希望不斷突破和創新，所以做了很多實驗。有一天她發現可以用現成畫布，並且和自己的畫很合拍，在這個基礎上，她的情緒得到了更好的傳達。在嘗試很多不同的色彩以後，她找到最適合的一兩種，把很多元素慢慢地加在一起，進行自己的創新、融合。
橢圓來自西方，有一種自帶的神秘感。吳江濤的鏡像構圖也是一個特點，在橢圓形的畫布上作畫，使她的構圖能夠在一個更加合適的平面上呈現。她最早在方形的畫布上作畫，也會畫一個橢圓在上面，就像畫一個魔鏡，因為喜歡神秘的東西，後來乾脆做了一個橢圓形的畫框。當“小魔女”遇到“魔鏡”，好像冥冥注定一般，再也無法離開。
2018年《女人》系列21 布面油畫 50x60cm
吳江濤的作品基本是一條線索，畫的都是她喜歡的女孩的形象。在她的畫裡，有女性充滿美的側面、金色的發絲、透明的薄紗。畫中人物身上的裝飾來自主人公自己或是攝影雜誌，她從中找到自己感興趣的部分，與畫中人物結合起來，讓畫面裡的人物在現實世界中抽離。
吳江濤的畫，一眼望過去，總是會被它神秘而華麗的氣質所吸引。宛如魔鏡般的景象構圖，偏暗的色彩，若隱若現的花朵……她喜歡達文西，他畫中人物形象高貴，接近神的感覺，超越了現實，是很理想的狀態。華托筆下的貴婦人穿著華麗，常伴有絲緞、紗裙、裙擺，但是畫面的氣息很糾結、憂鬱，跟他自己的性格有關。
2018年《女人》系列37 布面油畫 30x30cm
2018年《女人》系列37 布面油畫 30x30cm
吳江濤的畫始終關注女性，其實就像關心自己一樣，關心她們在當代社會是一種什麽樣的心境，她們是什麽樣的一個狀態，她們過得好嗎，開心嗎？她研究女孩們的狀態，然後把她們那時那刻的狀態描繪出來。她說自己以前的觀點有一點偏激，也非常敏感，這一點從她早期的畫作裡就能夠看出來。那個時候她畫的女孩眼神是很鋒利的，好像很冷酷地在質問這個世界，給人的感覺非常尖銳。
她後來也會思考，完全陷在自己的世界裡，覺得自己是對的，難道這就是偉大嗎？她發現，其實很多時候人要學會進退自如，從自己的思維中跳出來，再看這個東西到底是不是這麽偉大。隨著自己對生活認知的改變，超越固有的框架，讓自己變得更加強大，那從前的疑慮和桎梏就會自然被消解。但也不能完全消解自我，內心的東西是不能完全磨滅的，該堅守的東西還是要堅守下去。
2018年《女人》系列33 布面油畫 24x30cm
美是尊貴又是崇高，是深愛又是傷害，美是多變的，美是離奇的。在一次次的繪畫、毀畫中，吳江濤在不斷地創造與堅守中，保留著心中最純潔的美，就像保護著自我。她說喜歡保羅·策蘭的《花冠》，這首詩的心境很平淡，但是意味深長，這就像她此刻的心境，很平靜，沒有多餘的波動與紛亂。但是她內心的聲音告訴她，還要繼續走下去，還要走得更遠。
2018年《女人》系列45 布面油畫屏風 16x72cm
圖文｜來自藝術家吳江濤
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室