芒媽很能理解張震為什麽會拍電視劇。
但芒媽不能理解，張震為什麽會拍《三生三世宸汐緣》。
最不可思議的是，放棄了倪妮的顏值張震的演技，電視劇官微發布的首支預告片，用了1分59秒的時間只為展示一段十分拙劣的特效。誠然，不到兩分鐘的預告什麽也不能代表，但看到張震被無處安放的演技時，芒媽真的很難過。
導演路陽曾透露過張震的一個拍攝習慣：每一條拍完，他都從不看回放。芒媽不願去想象，42歲的張震看到這樣的預告片，會是怎樣的表情，他應該比芒媽更難過吧。
在此之前許多人議論紛紛：張震怎麽會去拍電視劇。可張震，為什麽不能拍電視劇?
焦雄屏曾經說過，沒有第二個台灣演員有張震的好機緣，他經歷了最好的導演，他們在不同時期幫他塑造了最好的形象。而事實也是如此，張震很珍惜自己的羽翼，回看他從影28年來的履歷，爛片二字與張震絕緣。
導演楊德昌像是一束光，引著張震進入了電影這個如夢的世界。張震人生中主演的第一部電影《牯嶺街少年殺人事件》，就已經是如今的流量小生們再過十年也難達到的高度，而這部電影不僅被TSPDT評為電影誕生120年來100部最偉大作品的第89位，更讓剛入行的張震獲得了金馬獎最佳男主角提名。
而那一年，不多不少，張震剛剛好15歲。
一張白紙的張震絲毫不懂到底什麽是演戲，當看到對手演員“小明”倒在血泊裡時，以為小明是真死了，他跪著一直哭，哭到電影膠片用完都還未停止，從那刻起，他開始有點明白什麽是演戲：與角色合二為一的奇妙。
《牯嶺街少年殺人事件》為張震的電影夢奠定了很高的起點，它教會了張震表演，也給了他一個成為演員張震的機會。
在20歲那年，張震認識了王家衛。
王家衛給了張震電影的感覺，沒有劇本，只有一張CD，音樂給予的感覺就是人物的一生。與王家衛合作，讓張震知道，原來電影是慢工出細活，電影是極致的浪漫。
第二年王家衛的澤東電影簽下了張震，開始了長達二十年的合作。
有時候，演員和電影一樣，都有他的命數。
簽約澤東，幾乎改變了張震，張震對於澤東對於王家衛應該是很複雜的情感，有愛有恨。
一方面，受王家衛的影響，讓張震在浮躁的娛樂圈中仍能靜心完成每一部作品。
張震在電影圈展露頭角的時候，正是台灣偶像文化盛行，同齡的林志穎風靡亞洲，言承旭也憑借《流星花園》一夜爆紅。而張震，在有捷徑可尋的大環境中，他選擇了成為演員，而不是成為明星。
這一選擇，讓沒有戀情炒作沒有熱搜打榜的演員張震始終被人記住，或許這也是張震在性格、電影與名氣中找到了最成功的平衡點。
但另一方面，因為澤東佛系的企業文化，讓張震也相應的錯過了機會與好的劇本。王家衛曾說張震是一把好刀，需要藏著，而殘酷的現實卻是，一藏幾十年，張震始終缺一部現象級爆款電影。
張震的電影夢還在繼續。
“ 做電影這件事，還真的是自己最喜歡做的一件。不管做得好不好，但我是真心在喜歡這份工作。”
遇見鞏俐，對張震的表演很重要。
什麽是演員，應該成為什麽樣的演員，從鞏俐身上他找到了答案。鞏俐可以全身心的投入角色，能夠很精準地知道機位在打向身體的哪個部位，並相應給到鏡頭最恰當的戲點。
也是鞏俐，讓張震意識到，表演，是分境界的。
“我已經不會再放過任何一個機會了，更不能讓自己不認同的表演被別人看到，因為這是對自己很不負責任的事。現在，我對表演這個工作有了更多的熱情和期待。之前跟大導演合作得多，是我運氣好，但現在，我不能再靠運氣了”。
侯孝賢的出現，似乎是張震摩拳擦掌等待很久的機會，一個展現自己，論證演技的機會。
一部《最好的時光》，張震深沉隱忍的氣質中第一次擁有了文藝，這是最好的張震。
那一年，侯孝賢讓張震見到了“天地”，張震憑借此片獲得坎城國際電影節、台灣金馬獎最佳男主角提名。
侯孝賢這樣說過：“大牌的導演都喜歡他，就是因為質地很好，非常質樸”，成名時的高起點，影帝影后一路喂招，名導保駕護航，二十年過去，張震仍是那個初入行對待電影十分認真的少年，對電影，他始終有著敬畏。
二十八年一覺電影夢。張震這一路走來，每一部電影對他而言，都是表演路上的一次堆砌，並非鏡頭關下片酬結算完的立馬抽離，電影更多帶給他的，是思考與提升。
拍《一代宗師》時，張叔平說“我看得出張震是真喜歡演戲，不然哪有人為拍戲學了拳，還專門跑去比賽呢”?
拍《道士下山》時，陳凱歌說：“他是一個真正的演員，沒有那麽大的野心”。
而張震自己也說過：“我花那麽長的時間學八極拳，純粹就是一口氣，因為有好奇心，不願意服輸，什麽東西都想要有一個樣子，我做這些事情，也是為了把演員這件事情做好”。
張震，真的很熱愛電影。
而就在某一天，張震的電影夢碎了，就像少年的風箏，突然斷了線。
芒媽相信，張震比任何人都感到難過。
和某些電影咖不一樣，張震的選片質量很高，他注重藝術性，甚至有些藝術潔癖。《牯嶺街少年殺人事件》《愛神之手》《最好的時光》《刺客聶隱娘》這樣的電影，從票房來看，雖然張震的品味很小眾，但卻獲得了一批品味相同的忠實影迷，他們有多相信張震的品味，就有多不能接受張震接拍電視劇的事實。
如果是一部誠意滿滿精良製作的電視劇，影迷會欣然接受，但看到42歲經過無數名導巨星錘煉過的張震，出現在造型魔幻特效粗糙的古偶裡時，心疼已經遠遠大於了失望。
張震和許多開始拍電視劇的電影咖一樣，他們都有一張為電影而生的電影臉，都是能塑造各類角色的成熟演員，也都是在正風華正茂的年紀。
不是他們選擇了電視劇，而是市場選擇了電視劇。
郝蕾在接受採訪時說：很多人都在問梁朝偉，你接這樣的戲是缺錢了嗎?如果這樣質問一個演員的話，先質問行業。
周迅拍《如懿傳》的時候，秦昊問過她怎麽想起來拍電視劇了。周迅的回答是，現在哪兒有好電影啊?送我手裡的劇本一個個寫的那麽傻，怎麽演啊?
被票房與流量挾持的市場，又有多少人還願意為藝術買單?
與章子怡周迅三金滿貫不同，張震先後提名過坎城國際電影節、3次香港金像獎、4次台灣金馬獎的最佳男主角，他是有能力角逐華語甚至三大電影節的最頂級演員，但每一次似乎都缺少獎運。
獎項的失利，文藝片票房的頹勢，讓張震進入了迷茫期。與初入行的懵懂不一樣，演技成熟的張震更想不明白：為什麽爛片會有市場?為什麽不敬業的明星會有高片酬?為什麽演技平平的偶像會有流量?
張震太太甚至對他說過，你以後就選你不喜歡的，搞不好人家就很喜歡。
張震對電影懷有敬畏，努力認真有天賦，演技顏值樣樣全，他沒有什麽不好，不好的是這個畸形的市場。
十分看重的電影領域與玩票一樣的電視劇領域，如果大環境硬要他們在爛片中做出選擇，估計拍電視劇形成的滑鐵盧更讓人能接受，畢竟一部古偶的失敗，再回到電影圈裡，也並不能說明什麽。
周迅章子怡張震，他們真的不知道自己接的是爛片嗎?
事實上，沒有人比他們更熱愛電影，沒有人比他們更害怕羽翼掉落。
拍完《如懿傳》的周迅，先後接下了《你好之華》《詩眼倦天涯》《如是你聞》等多部文藝片，拍完《帝王業》的章子怡，也接下了好萊塢大片《哥斯拉》，官方宣傳《宸汐緣》的同一天，張震的另一部好萊塢大片《沙丘》也一同官方宣傳。
電視劇對於他們而言，不過是一種好奇，一個嘗試，甚至只是失望與疲憊後的暫時休憩。芒媽也實在想不出來，對於成熟的電影咖而言，除了虛無的逼格之外，演一部電視劇究竟會有什麽損失?
相反，對於章子怡周迅張震這樣創作型的電影咖來說，在電視劇裡的話語權遠遠高於電影，同樣是被資本綁架，但在電視劇中演員可以成為製片人、監製甚至投資人，演員的意願，滿意的片段會得到聽取和保留。
章子怡拍攝電影《羅曼蒂克消亡史》時，上映前的採訪中，她透露出對自己一段幾分鐘一鏡到底的長鏡頭很滿意，但是電影上映後這段長鏡頭已經所剩無幾。
張震拍攝《一代宗師》時，一線天的人物故事被王家衛剪的七零八落，在他結婚時，王家衛帶去的賀禮是一張卡片，上面寫著：以後少剪你的戲。
這無關是否心甘情願為藝術犧牲，搞過創作的人都懂，當自己的投出與成品大相徑庭時，不可能沒有傷心。而電視劇，導演的話語權沒有那麽絕對。
少年的張震，有著許多關於電影的夢想。
“我演電影不是以量來取勝，賺錢不是我的強項，我也不是以賺錢來演戲，我演戲是因為我喜歡電影，就這麽簡單”。
“我就是個拍電影的，窮點無所謂。我覺得有夢想和精神就夠了。”
我提夢想你給我談錢，俗。
和每一個普通男人一樣，婚後的張震多了家庭的責任，追夢的男孩始終逃不過賺錢養家。容顏逐漸老去時，會開始害怕無戲可拍，影視業遭遇資本寒冬時，更害怕提前“失業”。
《繡春刀》的發布會上，張震開玩笑：票房不超三億下部別找我演。
一個優秀的演員，隻期望3億的票房。
一個追夢的少年，閉口不再提夢想。
這是張震的改變，也是現狀的悲哀。
與電影差不多的周期，遠不如電影二分之一的訓練付出，卻多出不止一倍的片酬，張震為什麽不接電視劇?
業務能力遠不如張震的明星比比皆是，他們甚至可以用替身，用配音，用摳圖，卻還拿著動輒千萬的片酬。而演員張震，為什麽不能接電視劇?
王家衛拍攝大量商業廣告，才有資本十年磨一劍投入電影創作，同樣想在信念和生存找到平衡的張震，為什麽不能接電視劇?
張震可以接電視劇，那張震為什麽不能接《宸汐緣》?
網傳張震推掉了章子怡為女主的電視劇《帝王業》，而選擇了倪妮為女主的《宸汐緣》。
張震很清楚，在都是電影咖女主的命題裡，選前者無法壓住章子怡的光芒，而選後者則他將成為光芒本身。
這或許是張震，從電影到電視劇，最後的高傲。
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