劇荒，一般指優秀影視劇極度缺乏。如果狀況持續時間一長，則必致百姓疲敝，此誠危急存亡之秋也。
關鍵時刻，HBO總是能挺身而出，用一部又一部神劇平息危機，猶如袁隆平拯救萬民於水火之中。
從2010年開始，HBO能夠平均每年出品一部口碑爆表的劇集。回顧這些評分大都高得可怕的作品，幾個成功的“秘訣”，若隱若現。
敢砸錢
拍電影需要錢，電視劇也一樣。如果沒有錢的支持，很多宏大的想法都無法實現，類似《這個男人來自地球》的成功可遇不可求。
HBO是一家美國付費電視頻道，市場佔有率高達90%。也就是每10個美國電視頻道付費用戶，至少有9人購買了HBO的服務。經過數十年的經營，以及背後時代華納集團的支持，這家有線電視公司已經擁有了雄厚的資本，錢，不是問題。
2010年，HBO狠砸超過5千萬美元，製作並發行史詩黑幫劇《大西洋帝國》。有擅長黑幫電影的大導演馬丁·斯科塞斯參與製作，極大程度地保證了巨額的投資可以落到實處。
第一集製作完後，1800萬美元灰飛煙滅。劇組在紐約布魯克林區的一塊空地上修建了300平方英尺的木板路，並圍繞這條道路實打實地建造起了故事中的“大西洋城”。就像當年詹姆士·卡梅隆真的造了一艘泰坦尼克號模型一樣。
當時其他有線電視的劇集平均每集成本在300萬美元左右，《大西洋帝國》去到了每集500萬。來年的金球獎最佳劇情類劇集等獎項，可以說是用錢砸出來的。
同年，HBO還參與了戰爭劇《太平洋戰爭》的製作，該劇總投資達到1.5億美元。
《大西洋帝國》成為了6年來HBO首播收視率最高的新劇之後，2011年，《權力的遊戲》就來了。
首季基本預算5千到6千萬美元，平均每集成本同樣至少500萬，像《魔戒》一樣製作實景道具；分別在北愛爾蘭、蘇格蘭、冰島等多地攝製外景，就算沒有大牌導演、演員的加盟，《權遊》也足以成為HBO有史以來製作費用最貴的電視劇集。
沒有同類型的競品，《權遊》無可阻擋，收視人氣一路暴漲，口碑評分居高不下，各路獎項紛至遝來。第一季就在2011年艾美獎拿到十多個提名，“小惡魔”彼特·丁拉基更是同時拿下金球（電視類）和艾美的最佳男配角。
2015年到2016年，《權遊》連續拿下艾美獎的劇情類最佳劇集，成為當之無愧的“劇王”。
HBO也不斷增加成本，到了最終季，平均單集成本已經去到了1500萬美元，是第一季的大約三倍。
除了無數角色的屍體，鐵王座的背後還堆積著無數的美金。
眼光獨到
HBO從20世紀80年代初期開始做原創，原創內容成為了他們市場競爭的重要資本。同時他們還會和其他製作公司合作，或者直接買下獨家播放權，持續出品各類神仙劇集。
2014年，HBO與Anonymous Content、Passenger公司聯合製作的《真探》播出，憑借馬修·麥康納和伍迪·哈裡森兩大影星的表現，高貴冷豔的文藝片氣質，導演凱瑞·福永一戰成名。
同類型的熱門偵探劇《神探夏洛克》被拿來做比較，竟然被無情地比了下去。
開年大戲《真探》成功後，HBO在4月又在全美獨播了全新神劇《矽谷》。
該劇由3 Arts娛樂領銜製作，場景設定在充滿淘金色彩的美國矽谷，講述四個性格內向的程序員，來到矽谷謀求事業的故事。
《矽谷》和CBS的王牌劇《生活大爆炸》一樣有著讓人捧腹大笑的情節，同時又對科技行業內幕進行了一次細密捕捉，雖然沒有現象級大熱，但在創投圈內那可是街談巷議。從此在情景喜劇類別中，多了一道獨特的風景。
2019年，HBO把目光放到了中國，其亞洲分部與台灣公視合作，出品了《我們與惡的距離》。
不敢想象這是一部華語劇，題材的深刻程度堪稱國產劇的前所未見。在台灣地區創下年度收視的最高紀錄，情理之中。
在《車諾比》之前，這部台灣口碑劇集一直是2019年豆瓣評分最高的電視劇。
不得不佩服HBO獨到的眼光，不用親自出手，各種神劇依然能夠手到擒來。
注重畫面品質
“HBO出品，必屬精品。”
這句話不是白來的。HBO劇集往往具有精良的畫面品質，絕對稱得上是業界良心。
2016年《西部世界》，繼承《權遊》的“黃暴”標簽，製作上的精良程度一上來就是好萊塢A級電影水準，加上喬納森·諾蘭的神編劇，安東尼·霍普金斯、艾德·哈裡斯等奧斯卡老戲骨的助陣，成為年度新劇無可非議。
2018年，HBO連續祭出兩部話題性十足的神劇。
由艾米·亞當斯擔當主演的《利器》，暗黑懸疑的劇情配合觸碰人心的表演，標準地示範了什麽叫限定劇的質感。
意大利語的《我的天才女友》，殘破斑駁的小鎮場景一點也不顯得髒亂差，反倒像是一處經歷過漫長歲月的歷史景點。
在高品質鏡頭上，莉拉和埃萊娜的感情才顯得如此美輪美奐。
不知不覺之中，人們看電視劇也有了電影級別的視覺享受。
題材深度
敢砸錢，眼光獨到，畫面品質精良，能有這些優勢，就已經有神劇的影子了。而HBO很多的劇集能夠引起全球轟動，更至關重要的一點是，內容題材深度。
回到2012年，HBO在暑期檔播出《新聞編輯室》，緊張刺激的新聞直播猶如新聞版的“諜影重重”，很多媒體工作者看了幾乎都是感同身受。通過一個虛擬的電視台的窗口，觀眾觀摩著整個美國各個方面的社會問題。
美國可能對這種理想主義的媒體現象不大感冒，第一季在當地評論界的反響一般，直到第二季，《新聞編輯室》才在艾美獎證明自己。
在我們這邊就不同了，豆瓣社區上的評論狠狠地吹捧了一波美國，不管美國真正的媒體是怎麽樣，反正劇中的ACN電視網著實能讓現在很多只顧著追熱點趕流量，甚至喪失良知的媒體羞愧不已。
《我們與惡的距離》就被部分觀眾認為是《新聞編輯室》的重新“包裝”。也許是有後者的成功，HBO才決定要和台灣公視合作，他們很清楚社會話題總是能引起共鳴。
哪怕不是現實的話題，HBO也有這主題深刻的良心之作，《西部世界》就是一個很好的例子。
樂園中的機器人接待員反映人工智能主題，可以任性妄為的遊客則反映了人性中的本惡面。在這個沒有秩序的荒蠻世界中，我們都需要審視自己，自己會像威廉那樣保持正義之心，還是像黑衣人那樣肆意殺戮？第一季結局的大反轉，震撼的同時，也帶出了一個觀點，我們可以是威廉，也可以是黑衣人，因為善與惡本身就是一體的。
接著機器人能否成為人類，如何成為人類的命題更與《銀翼殺手》類似，有著一定的哲學味道。
當觀眾發現整個西部世界只不過是一個“實驗測試”的時候，就能大概了解，真正具有人性的人工智能，並不是想象中的那麽簡單。
2019年，《權遊》的爛尾並沒有影響HBO江湖地位，因為5月接檔的《車諾比》“超神”了。
IMDb27萬人評價，9.6分；豆瓣12萬人，同樣9.6分。全世界的劇迷似乎都在討論這部讓人揪心的新劇，那段慘痛的人類歷史，再一次被擺上台面。
和《新聞編輯室》一樣，這也是一個有關“真相”的故事。不同的是，這裡的“真相”是真實的。1986年4月26日凌晨1點23分，（前蘇聯）烏克蘭的車諾比核電廠發生爆炸，大量放射性物質泄漏，事故現場變成一片廢墟，與二戰時期日本遭受原子彈攻擊後的狀況無異。
事情已經過去了30多年，至今仍留有許多未解之謎和爭議。《車諾比》重返歷史，重新去探究一系列問題的同時，還警醒著全人類，對於核問題，甚至是官僚體制，僅僅反思是不夠的，我們還需要做出改變。
俄羅斯觀眾在看劇後還在網上評論說：“美國人做了我們長期以來必須做的事情。感謝他們。”
感謝HBO，做了電視人長期以來必須做的事情。
有些神劇已經終結，有些神劇還在延續。
更多的神劇，相信陸續有來。
P.S.
欄目“扒些好劇”更名為“好劇談”
人的聲譽需要花費一生的時間去建立，但毀滅僅需瞬間。——《大西洋帝國》
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