“多數人喜歡在晚上進行創作，我則偏愛白晝。那道日光，加上樂聲和鉛筆，就是生命中快樂的源泉，和所有幻想的伊始。”
—— 天野喜孝
上海藝倉美術館將於2019年6月1日推出本年度首檔國際藝術大展“白晝的幻想——天野喜孝藝術展”。展覽將呈現該位日本藝術巨匠的歷年經典創作，包括近200幅原畫，38幅手繪原作以及動畫電影作品7部，不僅窺探其五十餘年的創作軌跡，亦折射出半個世紀的時代鏡像。
自1960年代起，天野喜孝便活躍於動漫、遊戲、插畫、純藝術、美術設計等多個領域，且至今仍保持著強大的創作激情與藝術生命力。他長達半個多世紀的創作，對日本動漫文化及遊戲產業產生了極為重要的影響。其作品曾在東京森美術館、倫敦巴比肯藝術中心、威尼斯雙年展等諸多世界知名藝術機構廣泛展出。
本次展覽將橫跨藝倉美術館二樓、三樓展廳，通過展示藝術家各個階段的重要作品，包括眾所周知的《太空戰士》、動畫短片《天使之卵》、《鳥之歌》、插畫《江戶川亂步》、《亞爾斯蘭戰記》、《豹頭王傳說》、《螺旋王》、電影《一千零一夜》、 《吸血鬼獵人D》、全新探索創作的《科學小飛俠》、《Candy Girl》以及為上海巡展特別創作的《Shanghai Girl》系列等，呈現奇幻繁複視覺之下藝術家夢想成真的幻想世界。
出身漆藝之家，天野喜孝不但在學習日本傳統繪畫如浮世繪中奠定了藝術基本功，並在15歲之時加入了日本始祖級動畫製作公司“龍之子”。更從西方藝術各個流派中擷取所需，不斷為自己的藝術創作積累勢能。1980年代，隨著日本經濟的高速騰飛，日本科幻與動畫如日中天，二次元文化席卷全球，憑借時代發展的大勢推動，天野喜孝作為獨立藝術家，在遊戲人物設定之外開始插畫創作，連續四年獲得日本科幻行業的最高獎項“星雲賞”，成為日本動漫行業浪潮之巔的領袖人物之一。1990年代開始，天野喜孝開放的目光投向了世界，先後在巴黎、紐約成立工作室，積極在海外舉辦藝術個展，涉足藝術各個領域，成功發展為真正具有國際影響力的藝術大師。
天野喜孝一直都能作為探索前沿的藝術引領者，站在浪潮之巔。而每次社會變遷的漲落起伏，也為天野喜孝的藝術創作，提供了源源不斷的“白晝幻想”創意素材，使“天野流”的藝術語匯得以日益完整。
透過這次“白晝的幻想——天野喜孝藝術展”不但可以深入領會藝術家的成長史與創作形態，展覽期間，藝倉美術館還將策劃一系列以“天野喜孝”為學術軸線的講座、工作坊等活動，限量版衍生品屆時也將陸續亮相，帶領觀眾進入天野喜孝創設的二次元結界。“白晝的幻想——天野喜孝作品展”將展至2019年9月1日。
展訊：
白晝的幻想 —— 天野喜孝藝術展
展期：2019.6.1 - 2019.9.1
時間：10:00 -18:00 (17:30停止入場，周一閉館)
地點：藝倉美術館（上海浦東新區濱江大道4777號）
關於藝術家
天野喜孝1952年生於日本靜岡市， 15歲時即以天才之資進入當時如日中天的動畫製作公司“龍之子”，為經典動畫名片《科學小飛俠》、《小蜜蜂》 等進行人物設計。80年代初期開始為科幻雜誌SF創作插畫，與日本知名小說家夢枕貘、 菊地秀行、田中芳樹、栗本薰等合作，憑借華麗唯美的繪畫風格及其所體現的宏大磅礴幻想世界，連續四年獲得日本科幻作品類最高獎項“星雲賞”。天野與日本知名導演押井守合作的動畫電影《天使之卵》，獲得法國評論家高度推崇。80年代晚期，從不使用電腦創作的天野，卻率先跨入電子遊戲角色人物設計，該款電子遊戲《太空戰士》今已發展到第15代, 成為藝術家本人的代名詞。90年代天野喜孝再度跨足舞台設計、電影場景、服裝設計等，並於巴黎、紐約成立工作室，藝術成就逐漸受到國際藝壇重視，美、日各城市與法、德、英、荷蘭、比利時、中國台灣、中國香港、新加坡等地展覽邀約不斷。2000年, 與尼爾•蓋曼（Neil Gaiman）聯手創作的“THE SANDMAN: The Dream Hunters”，獲雨果獎提名，並拿下埃茲納漫畫產業獎（美國動漫界奧斯卡獎）。
關於藝倉美術館
立足於海納百川的中國上海，藝倉美術館（Modern Art Museum, Shanghai）坐落在浦東陸家嘴核心區，展望浦江兩岸一線江景，聚焦 “多元”、“開放”、“交流”與“學習”，秉持開放的國際視野及跨領域的融合觸角，引介東西方經典藝術，呈現現代設計與生活美學，探索新科技與多元媒體觸發的藝術未來，持續關注以亞洲為主體的當代藝術，透過新穎的策展理念與技術，讓美術館成為公眾的藝術文化體驗舞台，從中獲得靈感，增益新知，美感生活。
藝倉美術館堅持“藝術在發生”（Art’s Happening），在美術館及其延伸的線上線下場域中，串聯視覺藝術、設計、音樂、表演、美食各個創意領域，以生動鮮活的“藝術事件”來激活時時刻刻的生活美感，創造人人共享的藝術社會。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室