剛剛落幕的《聲臨其境》總決賽真的是一場盛宴，呼聲很高又有強實力的朱亞文拿下年度總冠軍也在意料之中。
朱亞文非常謙卑，他很享受所有演員帶來的藝術熱情。
這一場聲音盛宴讓我們見證了很多實力派的風采，像趙立新韓雪，代表著不同年齡段的優秀演員。
這幾年“流量明星”佔據了影視劇市場的重要位置，流量確實吸引了更多資本，但讓製作品質呈斷崖式下跌。
影視劇行業屬於藝術行業，需要極大的創作熱情，流量明星完全不具備演員的基本要求，他們的橫空出世讓市場失控，傳統的好演員不斷遇冷。
還好《聲臨其境》讓演員們重磅“發聲”：業務能力才是演員的話語權。
好的演員應該平衡好自身的“雙重人格”
朱亞文的聲音很有辨識度，卻很有延展度，最開始的一聲“寶貝”俘獲了滿屏的少女心。
低音炮只是他其中的一種音質，在《聲臨其境》的舞台上，他仿佛可以肆無忌憚地變聲，中低音都能拿捏得穩，俏皮可愛也毫不做作。
之前看《北上廣依然相信愛情》的時候，就覺得他怎麽可以一口氣念那麽長的台詞，語速還那麽快，語言語調傲嬌中帶著一點點賤，非常符合角色形象，當時就對他刮目相看。
原來，朱亞文把演員的“雙重人格”統一了。
在表演術語中，演員作為創作者是“第一自我”，所扮演的角色是“第二自我”。優秀的演員必須具備這種雙重性，首先他自己是表演者，具有支配力，而“第二自我”是“第一自我”操控的工具。
看完《聲臨其境》，更有這種感受，朱亞文把演員和角色平衡得很好，他每次“出聲”，都塑造的一個全新角色。他把情感醞釀好，“進戲”快，同時也用高超的表演技巧控制住了這種情感，不讓表演失控。
配《白鹿原》的時候，他是站著的，我注意到他先咬了一下牙，這估計是他給自己的一種心理暗示。
好的演員會火速進入角色，第一場配音戲需要極大的爆發力，但他卻是慢慢收著釋放的。這是“第一自我”在處理藝術語言。
他是聲音的塑造高手，在配音中，他的面部表情會比原版放得開，這是為了讓氣息，包括口齒更具衝擊力。
朱亞文是個聰明的演員，他不會刻意模仿原版，在保持還原度的情況下，他會有自己的獨特處理方式。
這一段配音裡，幾個“不行”的發音都不一樣，起伏，語調，輕重音都跟著角色情緒在走，尤其他用了“破音”來詮釋那種極端狀態下的情感。他的“第二自我”把角色的構思都實現了。
朱亞文的聲音條件很好，音域寬，很有彈性，所以他可以無縫切換到各種角色中。
少女式扭捏也是張口就來，請注意他的傲嬌的手勢。
“第一自我”像一個藝術家，而“第二自我”更像一個魔術師，朱亞文把演員的“雙重人格”之間的微妙平衡拿捏得很好，你看他配音的時候很澎湃，但聲音的質感卻很穩。
好演員是天生的“情緒調理師”
朱亞文在《聲臨其境》第二場錄製的時候，不僅僅是展現了“寶貝2.0”攻勢，更是把“魔聲”釋放到底。
《紅高粱》對於朱亞文而言不陌生，劇版的余佔鼇打下了堅實的群眾基礎，這次配音影版，他選擇無台本發揮。
醉酒中的聲音，在朱亞文的聲情並茂中竟然有那種酒釀的感染力，他用了一些“嘶吼”的技巧，讓音質很有摩擦力，但吐字發音毫不含糊。
導演陳凱歌力挺朱亞文的台詞功力，覺得他非常了不起。
演員的“第一自我”就是展現表演的基本功，對聲音做藝術化處理。角色作為“第二自我”，聲音的可塑性完全是要跟著角色的情感走。
在演員“雙重人格”的召喚下，朱亞文驚豔地成為了“金城武官配”。
陳凱歌導演讚譽“朱亞文的配音天衣無縫”。
他很善於用肢體語言來平衡自己的情緒，讓自己火速進入新角色。
他詮釋金城武聲音的時候，精準切入到了原版的聲線，在相似度極高的情況下，朱亞文的情緒調整到一種“微微憨厚”的狀態，讓整個聲音很暖。
在表演學中，關於聲音的處理涉及到幾個很重要的問題。
“內心視像”凸出的是演員的想象力，這要求演員在創作中用內心去看現實太空中並不存在的客體形象。
演員要用想象力去激活角色的規定情境，這樣才能把聲音規整好，才能感染到對手戲演員和觀眾。
“內心獨白”是心裡的內在台詞，一種無聲的沒有說出來的詞。但這是每一個角色心理動作的重要手段，演員需要用這種“靜場”和“沉默”去豐富人物的角色和聲音。
像朱亞文之前配《白鹿原》的時候，中間有豐富的“內心獨白”，我們感受到了中間的“沉默”。台詞決定演員說什麽，而內心獨白是決定演員想些什麽並且怎麽說。
朱亞文用聲音的穿透力給了我們觀眾很多控制情緒和聲音的小貼士：
1，學會運用想象力，這可以豐富個人情緒，也是一種很好的平衡方法。
2，懂得“靜場”，讓內心和聲音獨自安靜，能及時平複好思緒的混亂，以便好好銜接之後的事物發展。
演員控制情緒是一種藝術表現力，但歸根到底也是一種人的本能。
他是一個穩扎穩打、可塑性極強的演員
《聲臨其境》讓朱亞文大放異彩，大家感受到了他“魔音”的魅力。
舞台外的他一點都不油膩，就像他的聲音，穿透力強，很清澈。現在的男演員容易油膩，主要是不斷在重複自己，沒有辨識度，而單一模式的表現力讓觀眾有疲勞感。
跳出《聲臨其境》的舞台，朱亞文的表演之路也是走得很扎實。
十年前，朱亞文憑借《闖關東》進入觀眾視野。
84年出生的朱亞文很珍惜自己的表演之路，早期他拍了很多正劇，這對於中國演員而言是巨大的財富，拍正劇才可以更好地磨演技。
再到劇版《紅高粱》的余佔鼇，讓他打開了新的上升期。
朱亞文是沒有心理負擔的演員，哪怕挑戰經典角色，他依然收放自如，沒有包袱。
一開始顛轎子的重頭戲，他的身體語言就表現得很好，硬漢氣質十足。
同時，他也是一個需要女人疼愛的男人。
九兒犧牲後，他雙眼放空，眼神裡的魂都沒有了，盡顯悲傷。演員對情感的把控力是極佳的。
除了硬漢，朱亞文也能演大反派。
《我是證人》裡，他整個表演都被激活了，“第二自我”的被支配力得到了充分展示。
唐崢內心的極端和分裂，朱亞文詮釋得很好，這裡運用了大量的“內心獨白”，角色的心理動作非常豐富。
再從《陸垚知馬俐》的娘MAN形象~
到《黃金時代》裡的文人形象。
再到《建軍大業》裡的周恩來，都讓觀眾印象深刻。
朱亞文的可塑性超出了很多觀眾的想象，現在很少有男演員具備這樣的角色跨度。
演員的創作離不開外形和氣質條件，更離不開自身的創造條件。
朱亞文戲路廣，離不開他自身的努力和歲月的積累，這些都是可以拓寬戲路的。
早年的正劇經驗積累，讓他的表演態度非常正，加上整個形體很直挺，這很容易給觀眾留下好的視覺美感。
朱亞文作為演員的理解力和想象力非常充沛，這讓演員的“第一自我”有著強大的能動性，他可以盡情地支配角色。
整個市場需要更多注重“三位一體”的專業演員
演員非常注重“三位一體”，就是將自己的臉，五官，肌體，思想和感情保持高度統一。
現在很多明星被批“不會演戲”，完全沒有達到演員的標準，主要是因為他們形體不夠靈活，或者聲音可塑性不強，台詞弱，又或者生活閱歷淺，知識儲備不足。
職業演員要塑造有血有肉的角色，必須全身心投入。
《聲臨其境》幫助一批好演員重新撬開了市場。前幾年內地影視劇被資本市場攪得一團糟，很多人莫名其妙地就紅了，好像明星演戲完全不需要經歷演員的那段漫長歷程。於是，明星演戲就像工廠裡的流水線，有一套標準化商業包裝模式，演出來的角色沒有辨識度，也分不清誰是誰。
朱亞文拿下總冠軍，也是代表了這批好演員的特質。
演員必須要有信念感，要深入感受生活，才能演繹出真情實感。而現在的明星包裝路線，把生活當秀場，哪裡還有精力去放空自我，感受真實呢？
希望我們的好演員越來越多，不斷錘煉“第一自我”，將業務能力發揮到極致，再塑造出更多受大家喜愛的“第二自我”。
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