1905電影網專稿 張藝謀新作《懸崖之上》票房一路逆襲，目前票房累計6.68億，已經遠遠超過了燈塔專業版中，各家平台前期對其預測的票房數據。而貓眼專業版的預測更是從早期的3億，調整至了近10億。
毋庸置疑，對於這個五月的影市而言，《懸崖之上》實屬開了好頭。
題材雖是張藝謀導演此前從未涉獵過的諜戰題材，風格與主題卻與他的諸多影片一脈相承，講究極端又追求極致。
尤其是攝影方面，既有他創作方面對色彩的慣性，同時也有動作場面的新突破。
在《懸崖之上》中，所有人置身在冰天雪地的環境裡，人物內在包裹著的性格，被近乎統一的黑色服飾藏在深處。但皚皚白雪上那一抹紅色，關聯著無名英雄的低調和犧牲。
故事裡暗藏的嚴峻考驗，對戲外的拍攝亦是如此。《懸崖之上》絕大部分都是在零下30多度的極寒環境中取景完成。
影片開機的第一個月，所有演員在張藝謀導演的要求下，每天必須在林海雪原中實景演出：“我要讓他們的每一口呼氣都能帶著戲。”
因為在張藝謀導演看來，真實的雪花、雪地、雪堆有著人造雪無法比擬的質感。演員臉上的雪化成水，再結成霜，這種小細節也只有通過大銀幕才能體現地淋漓盡致。
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| 攝影指導趙小丁 |
真實感，成為了《懸崖之上》的一種基調，也成為了文章後續的注腳。
借著這部電影，我們有機會採訪到了攝影指導趙小丁——他從《英雄》開始，與張藝謀建立起了固定的合作關係，就像他自己所說的，“只有張導說一聲，我的檔期都會為他空出來。”
故事和環境相互反作用
自處女作《紅高粱》開始，強烈色彩的攝影美學體系就成為了張藝謀導演的作品的重要符號。
評價永遠是多面的，有人讚賞它的大膽美麗，也有人“吐槽”大塊色彩的廉價。每個創作者都會有自己的想法，但我們也留意到，似乎從《影》開始，再到《一秒鐘》和《懸崖之上》，張藝謀作品裡的色彩變得越來越節製。
如果還有人要說《影》的水墨仍舊過於“搶戲”，那麽《一秒鐘》和《懸崖之上》近乎就是返璞歸真，幾乎只是在用環境本身的顏色去抓取觀眾的情緒，把色彩藏在了故事之中。
趙小丁也告訴我們，“白色是《懸崖之上》中比較獨特的顏色，我們還是要根據劇情的要求去嘗試。”
在電影開拍前，張藝謀就已經和創作團隊確認，要把外部的寒冷環境，納入到整個影像體系中。為了能更好地表現出《懸崖之上》的雪地，趙小丁在拍攝前也找了不少電影進行參考，比如《修女艾達》，還有一些北歐導演的作品，“主要參考和借鑒他們對雪地的拍攝表現。”
最終在《懸崖之上》中，全片幾乎一直都在下雪，趙小丁用這種白色將環境感受發揮到了極致，但單一的白色，並不能凸顯出電影裡的情感人物。
“每個角色內心是有情感的，有戰友情、愛人之間情感，還有愛國情懷，這是一種暖的東西，所以我們在光的處理上，很多時候都是高色溫和低色溫的這種冷暖互動，經常在一個畫面裡邊，混合使用冷光和暖光。”
在趙小丁看來，《懸崖之上》的創作思路有些接近《影》的創作，後者則是不斷通過下雨的場景，把人物內心糾結的情感給提到表面，“外部的極端環境，或者呈現出的那種物理狀態，又反過來作用到故事的戲劇情節和人物的情感上。”
而這種互相給力的創作設定，正是讓趙小丁覺得這幾次創作最迷人且有意思的地方之一。
“尤其是觀眾在IMAX或者杜比影廳看的時候，更能有種置身在冰雪世界裡的感覺，氛圍和影像的情緒都是貼合的。在我看來，電影的屬性之一，並不只是讓演員坐在那兒說台詞，而是一定要有好的環境，讓合適的光線、影調、色彩都參與到整個故事裡，去帶動觀眾的內心情感。”
趙小丁也向我們提前透露在後續《狙擊手》中，他們仍是以黑白灰為主要色調，同樣以環境反作用於劇情，但依舊會給觀眾不小的驚喜。
當遊戲感遇上真實感
《懸崖之上》最不“張藝謀”的地方，當屬其中的動作場面。
相較於過去《影》《英雄》裡那種柔美、盡顯詩情畫意的打法，這次的動作戲可謂是抓住了“快、準、狠”三大關鍵詞。很大原因在於，這次張藝謀並沒有選擇過往熟悉的武術指導進行合作，而是選擇了參與過《赤焰戰場2》《柏林》等電影的武術指導鄭鬥洪。
“鄭導也研究了張導之前的作品，在動作設計裡也有融入那種武俠的痕跡，但從成片能看到，這些內容都被張導給剪掉了，可見他還是想保留比較本質寫實的東西。”而這種張力更是借著攝影師的鏡頭下，被呈現地更加強烈。
讓不少觀眾印象深刻的便是電影中，張譯飾演的張憲臣和特務們的追逐戲。趙小丁用了“遊戲感”來形容這段，“我們利用小巷子縱橫交錯的地理優勢，以俯拍的方式，呈現給觀眾一個迷宮的效果。”
在拍攝過程中，趙小丁和其攝影小組利用運動鏡頭追蹤跟拍各路人，整個追逐的節奏感也因此被提了起來，“當初整段初剪出來也比現在長，最後全部被張導剪掉了。”
“或許這次他覺得不需讓觀眾太沉迷動作部分，因為動作這次是為了完成戲劇任務的。在原來鄭導的設計裡，張憲臣需要面對十幾個特務，成片最後就是打走了5、6個人，這樣也讓故事顯得非常真實。但當觀眾認為他已經安全時，一輛車衝出來把他撞到，這種意外就是一環連著一環，讓故事格外緊湊。”
這種基於真實和自然為前提，營造了一些運動的節奏，觀眾就能跟著故事，沉浸到主角的環境處境之中。
電影中並非只有這段如此，開頭跳傘亦是讓不少觀眾感慨，有玩“吃雞”（一款射擊類型的手機遊戲）的既視感。
這並不是無意中的巧思，而是趙小丁和導演一開始就有了的想法。他也向我們透露，其實電影一開始的劇本並非如此，“當時劇本一開場是一架巨大飛機，他們4個人在機艙裡，結果飛機遇到了意外需要迫降，在迫降之前需要跳傘。”
但張藝謀導演就希望能把這塊內容進行適當的簡化。最終，成片第一個鏡頭直接是一個俯拍——四個降落傘降落到下面的林海，創作團隊用這個非常簡潔的方式，讓觀眾直接獲得了主觀感受，代入到故事中。
不管是環境的利用，還是對動作戲的要求，張藝謀似乎從《一秒鐘》之後慢慢發生了細微的變化，我們也把這種現象拋給了他合作多時的搭檔，趙小丁。
“其實美學風格和品位是恆定的，但他對於表現方式的追求是不斷變化的，近幾部電影的題材也都不一樣，我覺得這個跟他永遠保持著一顆喜歡接受不同的挑戰的內心有關。只要他仍在一線創作，他就會不停地做以前沒有做過的東西。”
“那你自己呢？”
“我特別希望跟張導一塊繼續合作，再做一些有意思的創作。我覺得還是想給觀眾們，不斷地帶來新的驚喜。”
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