1905電影網專稿 身為觀眾，無論閱歷幾何，成長歲月的光影記憶中，定會有一個繞不開的名字：成龍。所以，當第四屆“成龍動作電影周”開幕在即，想必又再勾起大家對這位功夫巨星的情懷與致敬。
本次電影周不僅展映24部成龍的經典動作電影，更難得是選擇以《醉拳》作為開幕影片，對於更熟悉《警察故事》、《飛鷹計劃》、《紅番區》、《尖峰時刻》、《十二生肖》甚至《新警察故事》的觀眾來說，未免“久遠”了點。
為何成龍大哥此番對《醉拳》“情有獨鍾”？事緣這部戲不僅是他巨星之路的起源，也是他紅足四十年的寫照，更堪稱一部改變香港功夫片發展歷程，及令香港電影走向黃金時期的標杆之作，甚至擁有跨越電影範疇的影響力...是否誇張，就讓小電君陪大家揭秘《醉拳》長達40年的傳奇面貌。
一、“無中生有”醉八仙
《醉拳》得以問世，監製吳思遠、導演袁和平與主演成龍的“鐵三角”居功至偉。此前他們已聯手打造了一部同屬功夫喜劇的《蛇形刁手》，票房大賣後，台灣地區片商邀他們去當地參加慶功宴，不料席間片商各種劃酒拳的動作，竟觸發吳、袁兩人對“醉拳”的靈感，八爺（袁之外號）更認為“醉拳蠻有喜劇感，那形象拍出來會很好看！”
但拳法總要有個來龍去脈。結果八爺花了一個月時間，從各種典籍故事中總結了八句口訣，包括“呂洞賓：醉酒提壺力千鈞”、“鐵拐李：選爭膝撞醉還真”、“漢鍾離：醉步抱埕兜心頂”、“張果老：醉酒拋杯踢連環”、“藍采和：單提敬酒攔腰破”、“曹國舅：仙人敬酒鎖喉扣”、“韓湘子：擒腕擊胸醉吹簫”和“何仙姑：彈腰獻酒醉蕩步”，經成龍演繹，成為功夫片史上的一幕經典。
換言之，今日觀眾熟知的“醉八仙”拳路，其實是八個“無中生有”的靈感！
二、成龍“雙眼皮”真相
若看過《蛇形刁手》，會發現當時成龍還是單眼皮，為何《醉拳》後就成了“雙眼皮”？這就要從成龍受傷史中所列，“拍《醉拳》眼角被踢爆”說起...
話說成龍拍戲時，被人稱“腿技之王”的黃正利一腳踢中眼睛上方和眉毛下方的部位，當場血流如注，診斷結果是眼角開裂。但向來怕打針的成龍堅拒縫針，最後只能用醫用膠紙粘住傷口，結果撕掉以後，傷口居然變成了“雙眼皮”，最後只能把另一隻眼睛也“開”了。所以《醉拳》不僅是成龍的成名作，也可以說是“整容作”。
三、“看我臉紅脖也粗”
除了拍片受傷，成龍為演出打醉拳的勁兒，也付出不少艱辛。尤其每次演醉態之前，他並不會真的喝酒，而是讓自己低頭彎腰屏住呼吸，通過憋氣等方式讓血全部衝到頭上，這樣看起來就像醉後滿臉通紅一樣。
可見，成龍多年後在《醉拳》一曲中唱的“看我臉紅脖子也粗，心裡明白我是英雄”，就是他當年把自己“憋”出醉勁兒的寫照。
四、袁小田晚年大紅
《醉拳》除了成龍飾演的黃飛鴻，更應提及袁小田飾演的“蘇乞兒”。作為袁和平等人的父親，袁小田不僅是香港最早的國術指導之一，在60年代也拍過一系列“黃飛鴻”電影，到70年代本已退休，但為支持袁和平的導演事業，甘願再次出山，不想卻紅遍全亞洲。
事實上，八爺構思結合戲班雜耍與喜劇元素的武打動作，背後都有父親的功勞：“我爸爸基本上把自己所懂的傳授給我們一班子女...那時學藝生涯很苦，每天早上練功...下午又到郊外練基本功，刀槍劍戟等‘把子’，學拳和翻跟鬥之類。”所以從《醉拳》袁小田傳授成龍的戲而言，八爺確實放了不少童年往事在裡面。
五、始料未及的成功
1978年，吳、袁、成“鐵三角”本來已為《蛇形刁手》的大賣感到滿足，卻沒想到《醉拳》的成功更超乎他們想象：在香港，影片從該年10月5日上映到11月3日，票房高達676萬港元，在數字上打破了由李小龍《猛龍過江》保持的功夫片票房紀錄（531萬），最終高居年度票房亞軍。
而在台灣地區，吳思遠更以“太賺了”、“好的根本就是離譜”來形容《醉拳》的成績，甚至到了發行該片的片商每次見吳思遠就給他送一堆錢的地步！事實上，《醉拳》之前，不少台灣片商都拒買成龍電影，理由是“成龍是票房毒藥，你想我死！”但片子上映後，成龍很快就成了百萬富翁，連嘉禾要挖他過檔，都不惜開出480萬港幣的片酬，堪稱“直衝霄漢”！
六、轟動日韓東南亞
《醉拳》在港台本來已經賣瘋，不想79年在東南亞和日韓上映時，更是有過之而無不及。光在日本，影片票房就高達19億日元，位居全年十大賣座電影第8名；同年在首爾，影片先後放映了半年之久，觀影人次高達142萬，等於當時全韓有427萬人次看過《醉拳》，從而打破當地的歷史人次紀錄，並足足保持11年，直至1990年才被《人鬼情未了》打破，難怪當時韓國報章都說：為何人家的電影能拍那麽好？
《醉拳》也打破新加坡的歷史賣座紀錄，票房高達146萬新元；至於馬來西亞，用吳思遠的話形容就是“吉隆坡戲院門口人山人海，老闆跑到票房裡面把錢抓了一大把，用什麽東西包了給我...”
最終，《醉拳》在當年全球票房達到2200多萬美元，印證了何謂“轟動”！
七、“獎金”“獎品”兩不缺
若說票房是“獎金”，那麽各大電影機構的評選就是《醉拳》應得的獎品——誰說民初功夫片難登大雅之堂？
2000年《電影雙周刊》評選的“20世紀百部最佳港片”中，《醉拳》排行第20名，功夫片中僅次於《精武門》；2005年中國電影誕生一百周年，香港電影金像獎協會評選“中國電影百年最佳華語片100部”，《醉拳》排行第33名；2011年金馬影展票選“影史百大經典華語電影”，《醉拳》再次榜上有名；同年香港電影資料館評選“百部不可不看香港電影”名單，又見到了《醉拳》身影...由此可見，從香港到整個華語電影，《醉拳》都是影響深遠的經典佳作。
八、功夫喜劇風潮起
《醉拳》的大賣，令民初功夫喜劇在79~80年達到巔峰，全香港都在構思怎樣在武打中加入各種喜劇創意，所以洪拳正宗劉家良拍了《瘋猴》《爛頭何》，初出茅廬的曾志偉拍了《踢館》《賊贓》，洪金寶袁和平除了拍《林世榮》，前者的《雜家小子》捧紅元彪，後者的《南北醉拳》捧出弟弟袁信義，連程小東都難得當主角拍了《出籠馬騮》，甚至徐克的《地獄無門》，也有不少功夫喜劇的影子在內...總之，今日我們熟悉的動作電影名家，當年都為功夫喜劇添磚加瓦。
然而，那兩年誰也撼動不了成龍的巨星地位：79年成龍首次自導自演的《笑拳怪招》以545萬港元成為年度票房冠軍；80年《師弟出馬》更成為香港影史第一部突破千萬票房的電影，更成為香港“春節檔”的開山之作！
如今，若你提起或重溫功夫喜劇，應記得《醉拳》的變革意義。
九、香港的“喜劇時代”
回顧往昔，香港電影能在80年代走向輝煌，實質得益於喜劇題材的崛起：《醉拳》之前，香港雖有許氏兄弟的喜劇賣座在先，但仍是“獨此一家”，功夫片更在李小龍去世後陷入低潮，因沒人能模仿和複製他。
結果，成龍與袁和平反傳統而行，“功夫+喜劇”的路線不僅另辟蹊徑，而且更接地氣。《醉拳》的成功，讓全香港都發現：只要做到“有打有笑”，低成本也能大賺！其後，香港人無論拍什麽題材會加入喜劇元素，而且百試百靈，從而造就了香港電影的黃金時期——換句話說，港片“逢片必笑”的市場傳統，《醉拳》功不可沒！
十、醉拳續集延輝煌
《醉拳》後15年，成龍方再次飾演黃飛鴻，打造了正牌續集《醉拳2》。比起第一集，該片更具意義，因這是香港動作特技演員公會成立的紀念作，台前幕後眾主創都沒收片酬，影片初始成本不過2800萬港幣，其中300萬還是用來給公會購買會址用，在當時的成龍作品來說，已經算很“便宜”的一部了。
一如第一集，《醉拳2》再次打破了香港功夫片的賣座紀錄，票房高達4071萬港幣，躋身1994年年度票房亞軍行列，而且只看數字的話，該片的類型票房紀錄保持了整整17年，才被《葉問2》（4300萬）打破，可見觀眾對“醉拳”的情懷。
或許很多人不知，《醉拳2》還是內地電影市場改革後，第一部以全國分账形式引進的香港電影。換句話說，成龍可謂內地進入票房時代的“先行者”。而且光看這些場面，就知當時成龍在內地已擁有多大名氣：
十一、“不受傷則無醉拳”
當年《醉拳》讓成龍變“雙眼皮”，已是一次重傷體驗。不想15年後，他竟在《醉拳2》裡上演了更危險的一幕：整個人被踢進火堆裡，光是看畫面就能感受到那股酷熱與疼痛；而且最後那場打戲，不僅前後拍了三個月，成龍更真的喝了一點工業酒精，比第一集的“憋氣”更拚！
所以，“獎金”和“獎品”也沒虧待這部戲。《醉拳2》不僅成為1994年全球華語片票房冠軍（據資料超過3.65億人民幣），更被《時代》雜誌選為“影史百年百大電影”之一，被《黑帶》雜誌評為“史上最精彩的影視打鬥”第五名，同時獲得金像金馬雙料“最佳動作設計”...
可以說，成龍主演的兩部《醉拳》，堪稱華語電影史上最傑出的功夫系列之一。
十二、醉拳與文化跨越
40年來，《醉拳》的影響力不僅在於電影，更是華語片“跨地域文化”的代表之一。
作為日本“國民漫畫”的《七龍珠》，作者鳥山明就直言自己是成龍的粉絲，最喜歡的電影是《醉拳》，“沒有這部電影我根本沒法創作出《龍珠》。”
《火影忍者》的李洛克也是“天生的醉拳高手”：
香港，著名漫畫家黃玉郎也以《醉拳》為靈感，於1981年創作出同名漫畫，風靡一時，被稱為“黃玉郎四大名著”之一：
連弱音都可以用來模仿《醉拳》，甚至到了“神同步”的地步：
連日本綜藝節目《雨後脫口秀》都做了一期成龍專題，還特意模仿《醉拳》的經典場面：
甚至FC遊戲，發行於1990年的《成龍之龍》，就是從《醉拳》得到的開發靈感：
後來無論街機遊戲《雙截龍格鬥》，還是PC遊戲《功夫之王》和《鐵拳》的雷武龍等，也都用了成龍在《醉拳》裡的造型或動作：
當然更少不了《拳皇》裡的鎮元齋，毫無疑問來自《醉拳》的袁小田：
華語電影歷程40年經典無數，但能擁有傳播到全世界的影響力者，《醉拳》定是其中之一；對於成龍大哥而言，能成為華語影壇走紅時間最長的巨星，《醉拳》更是他演藝事業的分水嶺！
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