眼看著《中國新說唱》就要來了，來回顧一下前一段時間嘻哈圈的粉絲們的關注點，那就是“麻辣雞”Niki Minaj與“阿姆”Emnem約會傳聞之上。
向來“耿直”的麻辣雞，更是在社交媒體上大方回應了這一則約會傳聞。
瞬間震驚了不少“吃瓜群眾”，又掀起了一波祝福自家“愛豆”的狂潮。
疑似愛情事業雙收的Niki Minaj的兩首新單《Chun-Li》 與《Barbie Tingz.》 不僅登頂iTunes人氣榜，在推特上的#Niki Day#話題熱度也被粉絲們刷爆。
就連“騷姆”Sam Smith也在Ins上分享麻辣雞Nicki Minaj的兩首新單，為她瘋狂打鳴。
不僅新歌贏得了不少掌聲的同時，Nicki Minaj 在此前的新歌《Chun-Li》封面在時尚界也收到了不少好評。
這身引人注目的、由“F”字樣組成的印花皮草外套來自Fendi最新“FF Reloaded”膠囊系列，滿足了Nicki的嘻哈街頭風格的同時，看起來又足夠時髦。
時尚界的嘻哈街頭風已經“刮”了挺久了。
近幾年街頭設計風格濃鬱的潮牌也逐漸進入了大眾視線，甚至還與奢侈品牌“牽手”合作。
Louis Vuitton與美國街頭風潮牌Supreme這一顛覆性的合作，不僅彰顯了老牌高級時裝們開拓市場的野心，也將時裝設計的疆域開拓得更遼闊。
同時還昭示了象徵著青年潮流的街頭文化，正式被納入原本“高冷”的高級時裝行業。
隨著 Louis Vuitton正式宣布 Off-White 創始人 Virgil Abloh 成為新任男裝藝術總監。
從而徹底將這場時尚界的街頭風暴推向了高潮。
Virgil Abloh自己創立的 Off-White 本身也不簡單。
這個被稱為“爆款製造機”的品牌，不僅在街頭文化愛好者們當中很受歡迎。
以“侃大山”家族為首的一乾名流也對此頗為喜愛。
跨界聯名對於 Off-White 來說並不陌生——它不僅與 IKEA 合作推出過環保購物袋。
北歐小眾香水品牌 byredo 也被刷上了 Off-White 標誌性的“斑馬線”。
最為出名的還要數 Off-White 與著名鞋履品牌 Jimmy Choo 的合作系列。
這些如同包裝袋一般的PVC面料覆蓋著鞋面，看似簡單實際卻別出心裁，使原本嫵媚妖嬈的細高跟鞋，多了一種玩世不恭的怪趣。
使得這一系列的鞋履即使價格昂貴（7000-10000元不等），但仍然處於“一鞋難求”的狀態。
這也側面表明了時髦精們對這一類新風格，秉持著高度肯定的態度。
又貴又難買的街頭風潮牌當中，Vetements也是其中之一。
作為近年來最為炙手可熱的時裝品牌，Vetements將誇張的印花、不對稱的輪廓作為品牌的主基調。
寬鬆的輪廓形透著一副漫不經心的格調，細節的處理倒也半點都不馬虎。
感官層次豐富，在功能上又很貼近生活的設計特色，為 Vetements 帶來了更多獨特的個性。
BALENCIAGA就早早地注意到了“街頭風格”在如今年輕群體中的高受歡迎程度——他們於2015年10月任命了 Vetements 設計師 Demna Gvasalia 為自家的創意總監。
事實證明 BALENCIAGA 是對的，2016年秋冬系列大秀作為 Demna Gvasalia 上任的“第一把火”就驚豔到了不少人。
他將自己標誌性誇張的超大廓形與頗具街頭風味的設計，融入其中。
繼承保留了BALENCIAGA品牌原本細密典雅格調的同時，也染上了些許“痞氣”。
還顯得更年輕了。
以精於裁剪縫製而聞名的巴黎世家，不僅自此多了一枚“街頭風”的時髦標簽，同時也又一次晉升為明星與弄潮兒們爭相搶購的品牌。
近年來的高級時裝品牌將街頭風作為“新鮮血液”，融入自己作品中的例子並不少見。
向來不食人間煙火的“仙女”Elie Saab，也曾迷戀上街頭風。
2016的秋冬秀場上，原本飄逸空靈的薄紗長裙外不僅套上了硬朗又帥氣的皮夾克。
更為輕鬆休閑的棒球衫也出現在了Elie Saab的天橋之上。
略顯得誇張醒目的印花與釘珠工藝交織成了動人的畫面。
又仿佛讓人看到了70年代紐約街頭肆意張揚的嬉皮士。
雖說 Valentino 與 Elie Saab 同屬“仙女陣營”，但近兩年卻早已在風格上跨出了柔美淑女的範疇。
2018早秋系列的成衣，就充斥著濃鬱的街頭風格。
醒目的字母logo印花隨處可見。
寬大隨性的衣擺與張揚豔麗的印花相得益彰。
亮片排布的花樣看似雜亂肆意，實際上卻是“Valentino”字樣的剪影。
如同街頭塗鴉藝術一般狂放，卻又足夠引人著迷。
時尚嗅覺向來敏銳，還很樂於進行不同嘗試的Prada，在2018早春系列的成衣中，就加入了許多街頭風格的元素。
尼龍面料的外套不僅在褶皺處理上有幾分巧思，與泡泡袖設計的結合則讓這一系列的外套多了幾分與眾不同。
在順應街頭風潮的同時，Prada還頗有少女感的薄紗元素融合於其中。
使其在街頭風潮中仍舊保持著原本的品牌格調。
自從Alessandro Michele接手Gucci，並在2015秋冬秀場上一鳴驚人之後，Gucci才可以說是真正地蓋頭換面，起死回生。
不論是最新的19年早春“地獄旅行”。
還是18年秋冬系列的“懷抱人頭”——
Gucci的每一季的主題都總是借助作品來鏈接現實與幻想世界。
摒棄了原本的“性冷淡”，重新將街頭文化、搖滾元素和複古情懷納入懷中。
繁複、含義深遠，解讀起來趣味性還很足，才是如今我們所熟悉的那個Gucci。
同樣是跟隨街頭風的潮流，Acne Studios的2016年秋冬系列則“玩”出了新花樣。
看似隨性披在身上的羽絨服，其因填充面料而變得挺括的寬大輪廓在視覺效果上，與修身的內搭形成了有趣而鮮明的對比。
被製成防風衣款式的皮質外套，在顯得整體造型看上去放鬆飄逸的同時，又能做到防風保暖。
別出心裁的褶皺連體衣與微光流轉的乳膠質感皮飾，又為這一系列的時裝增添了不少未來感。
這樣的設計，放在現今也是不過時的。
街頭文化源於上世紀70年代紐約底層的工人階級，是一種當時黑人文化生活的精神體現。
最初作為美國貧民窟的黑人表達憤怒與抗爭社會不公現象的載體而被廣為流傳。
為了節省生活開支，貧民窟的人們通常會給自己的孩子買加大號且足夠耐穿的服裝。
這也使得這些文化最初的發起者們，常常以寬鬆、永遠大一號的服裝示人。
他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作，以充滿節奏感的說唱歌聲來向世人宣告自己內心所想。
在言行自成一體的同時，就連服裝也要在色彩或圖案方面，做到高辨識度。
久而久之這種寬鬆、隨性又要足夠醒目的著裝習慣也成為了街頭文化的一大特點，被保留至今。
街頭文化不僅僅體現在其略顯前衛的服飾風格，更是一個時代一個群體運動思潮的象徵。
他們追求自我、提倡個性，依靠別樣而樂觀的方式來為自己發聲。
在高級時裝界，這樣特立獨行的理念，多被用於衝破在設計上的陳規與束縛。
當然，之所以這種風格如今如此受歡迎，大約也是因為現在的人們，也都厭倦了一成不變的生活狀態，內心渴望著掙脫約束，追尋特立獨行的個人風格吧。
起碼對於磅礴來說，熱愛街頭風的唯一原因就是……
可以藏肉！
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