這個夏天，很多樂隊終於完成了“破圈”。他們的歌曲以種種方式傳播到了更廣的範圍。比如，刺蝟樂隊的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》就很受歡迎。其中“一代人終將老去，但總有人正年輕”成了當下流行金句。
不過，這首歌火起來可不止通過《樂隊的夏天》以及音樂博主和樂迷們的傳播。有一個網友用幾十個土味視頻與《火車駛向雲外，夢安魂與九霄》剪輯在了一起發布到微博。
最終這條視頻被轉發了25000次。
刺蝟極具情緒感染力的歌詞和旋律，配上充滿中國特色的人民生活視頻片段。讓這段飯製MV既搞笑，又透著一股帶有魔幻現實主義色彩的悲情。
自刺蝟的“火車”與土味視頻結合並火爆後，其他樂隊的作品也沒有逃過腦洞大開的剪輯師們的魔爪：
痛仰樂隊的《西湖》
新褲子樂隊的《艾瑞巴迪》
最近，甚至連國外的樂隊比如“槍花”樂隊的《Don't Cry》都被中國特色改造了一波：
估計這些歌曲的創作者，是無論如何都沒有想到，自己的歌曲會以這樣的方式傳播開來吧。
鄙人不才，也組樂隊玩玩，聽眾並不多，也沒什麽大名氣。
前幾天，我們將自己的一首歌曲配上了2000年春晚馮鞏、郭冬臨的相聲《舊曲新歌》剪輯在了一起，整體效果非常喜感。
在將其發布到網上後，幾乎快成了樂隊被轉發最多的一條。甚至比當初這首歌剛剛發布時，關注的人還要多，手機一會兒就“叮”地一聲，令人激動。
不過，大家越是喜歡這段惡搞的視頻，我心裡就越複雜：一方面是高興，一方面又有點兒不是滋味。
為什麽覺得不是滋味？
因為如果有選擇的話，我還是希望我們的歌能以別的方式傳播：比如聽完之後非常喜歡歌曲本身，而不是喜歡與其結合的搞笑視頻。
對於藝術創作者來說，除了希望自己的作品能夠被大家熟知意外，還希望自己的作品能夠不僅真正表達自我，還能影響他人閱聽人們產生一些共鳴。
在上一期《樂隊的夏天》中。Mr.Miss樂隊的吉他手杜凱說，他們演唱的《你怎麽不上天呢》是他們最喜歡的一首歌，所以看到在觀眾投了那麽少的票之後，他產生了一種“失戀”的感覺。
聽你的人很多，但懂你的人很少。對於大多數音樂人來說，恐怕並不能算一件好事兒，甚至還會導致認知上的失調。
很多樂隊也好音樂人也好，最被大家熟知且歡迎的作品，往往令創作者本身十分討厭。
英國樂隊radiohead最熱的曲目莫過於《Creep》，可是樂隊成員們都十分討厭這首歌。因為這手歌將他們推向了主流樂隊的位置。
重金屬樂隊鼻祖Led Zepplin的史詩般作品《Stair Way to Heaven》打動了無數聽眾，可是在樂隊看來，這不過是一首“大俗歌”（其實一點也不俗）
美國說唱樂隊Beastie Boys因為《Fight For Your Right 》這首歌曲火爆起來，可是他們卻因為歌迷們沒有領略到歌詞的含義而討厭這首歌。
商業上的成功固然重要，但是對於藝術家們來說，被人懂也是剛需。
就好像開頭提到的那些樂隊一樣，土味+音樂的結合，也許讓他們的歌曲破了圈。
可是，在他們心中，一定期待過更好的方式。他們一定更希望自己的作品之所以被人喜歡，是因為打動了別人，而不是博人一笑。
不過，在這個快速且豐富的時代，“打動別人”成了一件難事兒。人們開始不再關心一個藝術作品背後，藝術家們的所思所想，也不習慣經常探究自己內心的細膩情感。
感官上迅速而直接的刺激更能讓人沉迷。“意義”開始失去“意義”，嚴肅且需要人思考的事情逐漸失去了吸引力。
一如網上傳播的土味視頻+搖滾樂的組合，雖然展現出了別樣的風味，但也從某種程度上消解了作品本身的一些價值。
但不可否認的是，如今豐富且快速的傳播手段，也給了藝術家們快速被人熟知的機會。
那麽，如果你是一個歌手，你更希望在10000個不懂你的人面前唱歌還是100個懂你的人面前表演呢？
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