本期精彩語錄：
·《肖申克的救贖》高中看完一晚上沒睡著，太震撼了，睜著眼睛到天亮。
· 編導專業的堂哥說：上課的時候，可以帶著女朋友看電影。
· 辦公司一學期就倒閉了，但我就是不拍婚慶！這是底線。
· 第一次看到自己的片子，放映機那束光，從我頭上穿過去，打在銀幕上，哇！
· 我拍了一張劉德華照片，發了微博。第二天起來，炸了，全世界都在找我，因為劉德華造型還沒有曝光。
· 找院方談判，我們要拍！有沒有錢都要拍！不行你們就把我們的學費拿過來！
· 我剛發給大鵬劇本，他當晚看完，第二天就把這個事給定了。
· 突然監視器就黑了，然後現場有人開始喊，出事了，出車禍了！我跑過去已經慌了，那車的引擎蓋還在冒煙呢，歐豪一直沒出來。
· 現在說小女孩過度煽情的比較多，這個問題其實比較兩極。
· 有一個小女孩一頭撞上冰箱的鏡頭，那個是意外，是真的。
· 李夢就是不敢（開槍），雖然是空包彈，但是會噴火星，她就死活不敢，在那哭。
第一次看《鋌而走險》是在兩個多月前的上影節，映後主創都在，你能一眼認出大鵬，歐豪的白色背帶褲也很扎眼，但是曹保平旁邊為什麽還有一個男星，他演誰了？
但要說這個帥哥是導演本人，你又會產生新的疑慮。
在所有第一導演（ID：diyidy）的新導演專訪裡，甘劍宇（微信自稱阿甘）是最適合去打扮打扮泡妞，少拍些電影的那類青年，有時候像個剛準備參加綜藝的藝人，但我們的聊天，卻是從腰間盤突出這種中老年話題開始的。
因為記者本人，最近就確診了這個終生陪伴項目。這幾天所有的採訪也都是站著進行的，甘劍宇一聽，也站了起來，雙眼冒光——“我也得過啊！你還能站著，那還不嚴重啊！”
那年他20出頭，正貓著腰、翹著腿剪片，突然就“鋌”不起來了，更別提走險，嚴重時躺床不起猶如廢人……
患者之間交流了20分鐘病情，驚世駭俗，這裡就不細說了。
想說說作為導演，甘劍宇到底水準怎麽樣，有什麽抱負。
他一直在乾著鋌而走險的事，學習不好就藝考，導演是什麽不知曉，沒畢業就辦公司，半年倒閉接著考……
這就是22歲前的甘劍宇，直到他去了香港，見到杜琪峰這種大咖，他才……真實地闖了大簍子，洩露《盲探》劇組機密，差點被學校開除。
但年輕人對這個世界總是倔強的，為了做導演，他和同學去找校領導示威，爭取到已被砍掉的教學拍攝名額，接著直奔FIRST，在忻鈺坤光環籠罩下，拿了個沒太多人過問的電影獎，卻認識了職業導師曹保平。
磨了兩年劇本，出來這部《鋌而走險》，還差點“害死”歐豪，嗯，去掉引號也能成立。
你說他順風順水吧，但人家也得罪過杜琪峰，也得罪過腰間盤。
你說他勤奮刻苦吧，人也不是那性格，總感覺玩性好大。
電影公映至今已有4天，沒有爆，也沒有垮。不管怎樣，這病，不能根治，這對電影的念想，也不會斷。
01、堂哥說學編導能帶女友上課看電影，就考這個專業！
我是從小看碟片，家旁邊就有一個出租影碟的。那時候看香港電影最多，喜歡喜劇，還有古惑仔，小時候很多同學模仿陳浩南。
要說電影給我最大的震撼，真讓我覺得電影有魔力有力量，是在高中，高一還是高二，我有點忘了，同學突然給了我一張DVD，打開一看，摩根·弗裡曼，《刺激1995》（《肖申克的救贖》）。
十六七歲的時候你很少失眠的，看完這個一晚上沒睡著，太震撼了，睜著眼睛到天亮，一直在回味，第一次覺得電影有這麽大的能量。
我有一個堂哥當時就在學編導專業，當時我都不知道什麽是導演，然後我就問他，你那個專業是幹嘛的？他覺得跟你說不明白，說反正我們上課的時候，可以帶著女朋友看電影。
我說還有這種專業啊！他說是啊。我說那這個專業太好了！
另一方面，我念的特別好的中學，但是成績不太好，講不出來自己哪裡比較好，藝考真的也是因為成績不行，大學上的浙江傳媒學院的廣播編導，其實是廣播電視編導，07屆，製作方向，製作方向更多的是剪輯，後期的部分。
到了大二的時候，學校開了一個新的專業，全院挑了15個人，組了一個導演班，叫“精英班”，以前從沒有過。
那個時候你肯定知道什麽是導演了，就想去試，通過考核，再考一輪，就進了導演班，班裡是一個老師帶三個學生。我就有點類似轉了專業一樣。
然後就開始去系統地⋯⋯我覺得不是叫學習，叫試錯，怎麽去拍片，怎麽去嘗試，那個經驗挺寶貴的。因為只有在那個環境裡面，你可以去嘗試失敗，拍的亂七八糟，全是經驗教訓。也翻拍也借鑒，也加一些原創，什麽都弄。拍的這些東西到現在還保留著，但是不敢看。
在電影風格上，同學裡會分派系的，會說你是屬於哪個導演風格的，但那個時候我喜歡的導演是誰，一是自己都沒搞清楚，二是，你會發現，包括你模仿的導演，他們後來也拍了一些挺替他遺憾的東西。
我那時候更傾向於類似於無厘頭一點的風格，喜劇吧。
當時拍的主要以身邊的一些事情為主，比較難忘的就是，期末會有社團，他們把那些學生的作品放一塊放映。第一次看到自己的片子，放映機那束光，灑過去，從我頭上穿過去，打在銀幕上。然後，還看到一些觀眾的反應，哇！突然覺得，自己好像可以做點什麽，自己也不是這不行那不行的。
其實老師給我的評價都挺好的，挺喜歡我，我應該還是有些天賦的，哈哈哈。那時候就挺調皮的，我就不是嚴格意義上的乖乖學生，不那麽守規矩，有的課也不太愛聽。
也沒機會去跟組，那個時候資源不那麽理想，但有去探班。那個時候你自己就特別想拍，不管拍什麽你都想拍，你覺得跟攝影機在一起或者在剪輯房，那個東西有存在感。
然後還去拍一些廣告，賺了錢之後就買單反買攝影機買電腦。還弄公司，去注冊，租了一個場地，接著就老跟甲方撕，交了貨，人家不給尾款，還虧，一學期就倒閉了。
但我就是不拍婚慶！這個我一直保持得特別好！底線是婚慶不拍！
02、洩露《盲探》劇組機密差點被開除，找校領導奪回教學拍攝權
本科階段其實你沒什麽樣的電影認知，就是瞎弄。到了碩士階段，去了香港演藝學院，才開始知道應該以一個從業者的心態去做電影。
以前真的沒機會拍電影，不太可能。去香港我有特別強烈的目的，為什麽要念這個學校的碩士——它有一個畢業作業計劃，就是畢業的時候，這幫人一塊拍一部電影，我就奔這個去的。
剛到香港時，你還是個影迷心態。就是沒有弄清楚，到底是喜歡電影，還是你喜歡“你喜歡的電影”，我覺得我應該是後者。
然後第一個教訓是什麽呢，就是去杜琪峰的劇組，《盲探》，以學生的身份去那學習觀摩。
我就坐在杜Sir後面，他氣場太強了，我心跳都很快，第一次見到真人，無比地激動。
當時就犯一個錯誤，對，觀摩你都能犯錯誤⋯⋯因為太激動，我就想跟大家分享，我現在進了這麽厲害的劇組，還看到劉德華了，就坐身邊，情不自禁地我就拍了一張劉德華照片，發了微博。
我當時微博就幾十個人，都是一幫同學朋友，全是你認識的人，沒覺得有問題，之後跟了一天的拍攝，很累，就睡覺了。
第二天起來之後，瘋了，炸了，那條微博被轉了好像幾千上萬次，那個時候應該都沒有“熱搜”這個概念，但就被轉得太厲害了，完了，全世界都在找我，包括學校領導、老師，因為劉德華造型都還沒有曝光，而且當時也不止你一個人拍了，其他人也拍了，他們都沒出事，就我出事了。
特別嚴重，甚至可能被退學，因為你違反了規定。我剛去一個來月，什麽都沒搞清楚，其實你某種程度上干擾了人家的創作。
然後我就開始道歉，給杜琪峰寫了一封信，手寫的，說怎麽怎麽喜歡他的片子，真的是因為太激動，太喜歡，沒控制住自己。後來就原諒我了，老師跟我說，導演說算了，不追究了。
我覺得那是一個節點，那個教訓真的挺大的。
其實之前在大學裡，拍的一些小東西，七七八八的，還挺自信，到香港，就已經被放在一個末尾的狀態，所以你之前的預計啊，還想拍長片，還想最後爭取到導演的位置，你發現你去了之後，差點要被開除了。
在香港的收獲挺多，比如說李屏賓過來給我們做攝影指導，拍膠片，為什麽之後自己要選擇去拍劇情片、類型片，我覺得跟這段經歷也有很大關係，你期待成為一個好的類型的導演，是偏工業的。我第一個電影就是最後的畢業作品《小學雞大電影》。
它這個就像創投，在學校裡，你要當導演嗎，要當編劇嗎，OK，你上來講你的故事，你挑一段戲，拍出來大家看哪個作品更好，就選哪個。學校會找很多業內的人士來評估，比如說遊乃海，還有丁雲山，銀河映像的製片。
因為我在演藝學院的成績還是一如既往的⋯⋯不那麽好。對，甚至還收到警告信，就是你這科分數太低了。但最後他們還是看你的作品，其它的都不管，就看你這個東西拍得怎麽樣。
當時拍的就是《小學雞大電影》劇本裡面的一個片段，一個孩子要拍電影，他跟他的影迷父親說，我要拍電影，借你的8毫米攝影機用一用，這麽一場戲。
就選上了，你預計可以真正地拍一部電影，想上院線，有這個期待。但是我們是第二屆碩士，第一屆碩士他們拍了一部《一個複雜故事》，張學友、葉德嫻演的，杜Sir監製，在香港上映後成績特別不理想。
到了我們這一屆，沒有人願意給錢了。那麽同學們就不幹了，不只我一個人，很多人都是奔著這個來的。於是找院方談判，到校長辦公室，跟領導直接溝通——我們要拍！死活都要拍！有沒有錢都要拍！不行你們就把我們的學費拿過來給我們拍！
後來就是很少的成本，大概三十五萬港幣，二十幾萬的人民幣，拍了，最後我們還為學校賺錢了。因為學校是把版權賣給了notv，還是樂視，反正是賣掉了，回收了製作費，但是內地是沒有放映過，就是走影展，FIRST影展，華語青年影像論壇。
《小學雞大電影》還拿了一個FIRST劇情片單元的獎，我現在跟FIRST挺近的，就特別感謝FIRST，給這樣一個平台和機會。
不過那一年最佳給了忻鈺坤的《心迷宮》，然後那年他火遍全國，全世界都只知道他，哈哈哈。現在跟他是特別好的朋友，前幾天還在聊天，他正在寫劇本，一稿一稿的，一會就把自己推翻了，跟自己較勁呢。
03、曹保平是我的一把尺子，拍電影是守分不掉的過程
《鋌而走險》劇本第一靈感就是要做一個綁架的類型片，它沒有“啪”一下，我就要做一個什麽樣的片子的瞬間，因為這個時間太漫長了。從2016年底，搜集資料，到找警察做採訪，然後跟監製曹保平溝通，還有編劇成員的溝通，一個一個碰，一步一步來的。
曹老師是一開始就加盟進來的，我《小學雞》去FIRST那年他就是評委之一，很早就認識了，他當年覺得我挺坎坷，因為競爭特別強，有劉雨霖（劉震雲女兒）、文牧野，都是高手。
當年曹老師就說我可能劇情片上面，還是OK的，有一些小潛質，我們從那時候就一直有溝通。
我們以稿為部門，他是一把尺子，我完了一稿後，他會跟你很詳細地反饋，不是說要改變你的設計，他還是把空間留給我來做，他會說這個東西不夠，要加強，或者那個東西不合理。
他最在意的是現實主義的底色和基底，這個角色能不能講出這樣的話，是不是在這樣的人的語言邏輯裡面，是不是他那個階層該做的事，這個事情的合理程度到底怎麽樣，包括夏西、夏濤悍匪兄弟，做一個強聚合情節和現實主義精神之間的一個平衡。
其實我有一堆（對標的電影），但是後來你發現，那些東西，在很多層面，其實它是一個抓住分數不放的一個過程。
怎麽講，它是一個減分的過程。
就是你肯定腦海中想到的是一個東西，那個景，那個演員，那個氣質。但是，當你真的去操作的時候，那天真的下雨，那個景真的弄不到，那你需要去做另外一個方案。那他最後的完成離你最初的想象，一定是有些改變的。
其實後面就是在咬住那個分數，能維持到多久，甚至有的時候一些靈機一動的東西，可以為它加分。
04、歐豪差點摔下山我都慌了，大鵬越被打他越爽
夏西讓歐豪來演，給我很大信心，為什麽呢？
我跟他聊完之後，他按照我們聊的人物詮釋，自己就把造型給做了，直接把頭給剃了，而且有意剃得不那麽平整，哪怕是個寸頭，都有一些坑坑，毛糙的感覺，站在你的面前，你覺得其他參考都不重要了。
歐豪和大鵬，90%的動作都是他們自己做，歐豪的量更大，我後來發現，我們的動作特技演員，都沒有他做得好。真的，因為動作演員不能拍臉，你不拍臉就會有問題，你會避開鏡頭嘛，歐豪不用你避，那你發揮的空間肯定大。
歐豪最驚險的一幕就是開車的那場戲，我把機位架在車廂上，這麽掛著，然後看他撞，一次又一次，一直在碰撞，後來車子就稍微有些變形，車子有點失控，但是他覺得OK，可以再來。
我們就來，突然拍著拍著監視器一下就黑了，然後現場有人開始喊，出事了，出車禍了，我就往現場跑，不知道出什麽事了。
他本來撞大鵬的車，他超過去了，後面的車沒刹住，懟了歐豪的車一下，就看那個車頭，在那個盤山路，繞著往上中間的一層，護欄就破了，車頭飛出去。運氣好，山半腰有棵樹，把歐豪車頂住，要不然那個車就下去了，十多米高的一個陡坡，掉下去一定出事。
我跑過去已經慌了，那車的引擎蓋還在冒煙呢，他一直沒出來，跑了100多米，跑到跟前他才出來，他先給你一個微笑，沒事，不行咱們再來。
我真的很感動，所以，他後面還要去做一些動作，我說算了，性價比太低了，因為那次車禍之後，我確實怕了。
大鵬呢，他確定參演得特別快，快到什麽程度，我剛發給他劇本，他當晚看完，第二天我們約了見面，當天就把這個事給定了，就沒什麽波折，這事情甚至沒有什麽故事可講。
現場他挨打太多，韓國的團隊，我不要那麽精彩的設計，我要被打的疼痛感，很多都是真的來。
最後和歐豪決戰，正臉要被踹飛過柵欄，真踹，避不了，但我們還是做了一些保護，因為之前用腳試過，腳的動作有時候難控制，我們就用胳膊來，套一條褲腿，手鑽進一隻鞋裡，照樣打在他臉上，他自己是覺得演得爽。
最後大鵬和歐豪的決鬥，我想達到一個以弱勝強的概念。大鵬靠意志去支撐，對於歐豪那邊，他是一個要毀滅自己的狀態，當他哥哥死了之後，他是要慢慢把自己在這個過程當中毀滅掉。
這部電影代表了很大一部分人，30來歲，原本善良真誠，但境遇不太理想，陷入迷茫。
05、李夢死活不敢開槍我勸了她一個小時，沙寶亮講故事能力巨強
現在說那個小女孩過度煽情的比較多，這個問題其實比較兩極，有些觀眾觸動的點其實是來自小女孩這邊，但你也有使勁過足的地方。我自己理解，可能不是這場戲情緒多了的原因，可能是我前面的鋪墊不夠。
烏蘭托雅·朵小朋友，是我們花力氣從幾千人裡一個一個選出來的。
先看視頻，然後再見面，一波兩波三波，淘汰一批，再進入決賽，再試戲，試完戲之後，比如說當時已經選定了主角大鵬了，站過來拍一下，看融合程度，溝通交流感怎麽樣，在一起，在鏡頭裡感覺怎麽樣。
選小孩太難了，《小學雞》裡面也有孩子，但強度和它的份量不太一樣，這個更重，情緒更加激烈。
有一個她一頭撞上冰箱的鏡頭，那個是意外，是真的，她當時稍微打了一個踉蹌就撞上去了，其實不太重，剪輯加上配音就顯得效果很重，就保留了下來，旁邊大鵬都有一個想看她的動作，其實小孩的很多戲都是偷拍的，我們假裝說試一試，其實已經在拍了。
我覺得這個小女孩是個天才，才5歲，5歲我在乾嗎我都不知道，我都完全沒有任何記憶的。
李夢這一次是第一次開槍，打一下，害怕，真的反應，你知道我為了拍這個鏡頭，做了她一個多小時的心理建設，她就是不敢，從來沒有過，雖然是空包彈，但是會噴火星，就死活不敢，在那哭。
我發現這樣是對的，她和張茜這個人物是有一點不穩定感的，比如說跟你聊天的時候，一邊聊，一邊在處理一些事情，又很想跟你聊，但是好像又很焦頭爛額，做這個事但是心裡揣著另外一個事的感覺，她就一直跟我道歉，然後那邊電話也一直在響。
李夢也很拚，審問的那場戲，她是喝醉了演的，當時一直感覺不在情緒，她就提出來，那我們要不要喝一點點。可我們當時沒有特別好的酒，因為臨時起意，然後道具就說，有藥酒，後勁特別大。
推薦沙哥（沙寶亮）給我的是出品人，那天我們一塊在正要去西寧的路上，要做發布會，但這個人我還沒有找到，突然一拍腦門，說沙寶亮要不要見一下，我說怎麽會想到沙寶亮？
他說，要不你先看一看，他有個片子《完美有多美》客串了可能十幾秒的戲，不到一分鐘。我看了一下，約了沙哥。
他就跟我講他的故事，他的成長，他以前都做了一些什麽好玩的事，什麽都聊。一通聊，然後我就覺得，他講故事的能力特別強，這對演員來說非常重要，就是你敘事能力強，你對於一場戲的理解，以及你用表演的狀態去講這個故事，是特別重要的一個環節。
第二就是從他的言語間，我一直在觀察他，我覺得沒有什麽太大的問題，他還去醫院觀察那些瘸腿的人怎麽走路，做很多的功課。
《鋌而走險》開機就是拍的電影的第一場，大鵬借錢，10萬，殺青就是大鵬跟歐豪那場最後的打戲。中間最大的變數就是灘塗那場戲，修改蠻大的，因為那個景被淹了，重新搭了一個。
我之前簽的黑螞蟻影業，《鋌而走險》算是第一部，先弄個首作看看。黑螞蟻影業跟和和影業是一個合作的關係，她們跟FIRST關係也很好，都在一個園區裡，就都加入了。
今後類似的戲找上我，不排斥不拒絕，但是也不刻意。
故事肯定是另外的故事了，我一直有一些故事在發展，有幾個類型的，都在看，看哪個走得比較通，這個過程很漫長。
*採訪、文 / 法蘭西膠片
*文中圖片均來源網絡，如有疑問請聯繫本號。
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