1905電影網專稿 12月走入影院，月初看喬杉和曾經萬合天宜的一批演員們研究如何成為“沐浴之王”；月末又看到常遠和一眾麻花老友們送上“溫暖的抱抱”。
沈騰演完心理治療師，春節還要遇到穿越時空回到過去的賈玲說一句“你好，李煥英”，又要以邪惡市長的身份面對“超能一家人”搶奪“理財神器”，再過2年會和馬麗一起“獨行月球”……
國內的喜劇演員們，似乎總在隨機地搭配組合，彼此客串，互相幫助。為什麽他們總會聚在一起，就成了一個值得討論的話題。
對喜劇單純的愛：從默默無聞的時候就在一起
對這些喜劇演員們來說，他們都有個重要的特點：識於微時。比如大鵬和喬杉，真真正正的“難兄難弟”，大鵬給一場話劇做主持，認識了演員中那個“詼諧的小胖子”喬杉，開啟了搭檔之旅。兩人從做視頻開始，前前後後，合作超過了8次。
喬杉覺得，喜劇人特別容易成為一個集體，每次來給朋友客串，都會變成一個團結的象徵：“我們所有做這個行業的人其實應該緊緊地努力在一起、扭在一起，這樣的話我覺得電影才會有很好的發展，尤其是像我們做喜劇的這些人。”
《煎餅俠》裡的經紀人花花，其實是喬杉和大鵬更早創作的角色“杉杉老師”的延續，即便兩人後來分頭接戲，還是會找機會就湊到一起搞出點花樣。大鵬看到《父子雄兵》的劇本，第一個想到的就是喬杉。拍《縫紉機樂隊》，又是兩人回到東北，望向自己的青春少年之夢。
“大家在這個群體裡互相都很珍惜，因為大家都知道做喜劇實在是太不容易了。”喬杉感慨，喜劇是個特別難的行當，所以喜劇演員們更加懂得彼此，才總是聚在一起。 這種不易，開心麻花的演員們也特別懂得。很多人談到開心麻花，都會說起這間如今聲名鵲起的喜劇公司最初的掙扎：原本買下了一本小說的影視改編權，準備進入電視劇市場，卻因為非典，讓所有的計劃統統擱置，只能從舞台劇著手。
麻花的“功勳演員”沈騰到現在還記得開心麻花第一部話劇《想吃麻花現給你擰》最慘的時候：演出時下起大雪，票只賣出去4張，領導們決定給觀眾退票，站在大雪裡，等著觀眾來，把票錢和來往的路費退給觀眾。“麻花團隊吧，我們從上到下都是特別簡單的一群人。我們十幾年前認識的時候，都是因為對戲劇的愛好，然後對喜劇的這種癡迷，很簡單，很單純走到一起。”回憶起這群老朋友，馬麗這樣說。
常遠也記得自己剛剛進入開心麻花時，沈騰對他的幫助。常遠慢熱，一起排練的時候總顯得有點不意思。有次排沈騰的戲，被他看出來了自己的不適用。排練結束後，沈騰把常遠拉到門廳裡，讓他單獨把台詞說了一遍又一遍。
這種一同見證彼此成長的關係，也讓喜劇演員們在成名後，依舊不會忘記他們之間的友誼。這個現象並非國內獨有，即便是在好萊塢，也有不少喜劇演員們緊緊地抱在一起，比如歐文·威爾遜和弟弟盧克，便是“爛仔幫”的核心成員。“爛仔幫”演員們的角色類型，基本上就是一個個單純、有點缺心眼的傻瓜。他們也會彼此助陣對方主演的電影，成為北美喜劇裡重要的團體。
那些難忘的小事：互相送上溫暖的擁抱
識於微時的友誼，總是和鮮花著錦的熱鬧不可同日而語。和喬杉拍戲，大鵬願意把最好笑的部分讓給喬杉，因為他總覺得，同一個笑話，喬杉說，就比他自己說更搞笑。喬杉說，自己拍別人的戲，有時候可能不是特別舒服，和大鵬的合作就省了很多話，他可以放心地把創作部分交給大鵬。
“我們沒有要搶什麽，比如這個（喜劇）包袱必須我用，這笑話我得自己說了。那就沒完沒了了。有時，喜劇演員在一起演戲，我比較怕的就是這種情況。”在一個採訪中，大鵬這樣總結他和喬杉的關係。
當我們問起馬麗，對她來說意義重大的朋友時，她直接提到了三個名字：“要說麻花，像閆非、大魔，還有沈騰，這些對於我來說呢，確實是對於我的人生是有一個很大的轉折。”但常遠卻和我們說起了一件馬麗的小事。那是他為了拍《溫暖的抱抱》，拍戲時馬麗懷孕，又不在劇組所在的城市。常遠對她說：“我自己第一次弄電影，我希望你來，你只要露一面，哪怕一個聲音，一個畫外音都行。就一個紀念意義。”
考慮到馬麗的身體狀況，常遠給她設計了一個很小的角色，出現在視頻電話裡，不需要來片場，只要一台機器拍兩句台詞就可以。但馬麗卻拒絕了這個設計。常遠回憶，馬麗對自己說：“你別了，遠，你第一次弄，我得幫你，你給我挑一個貫穿的人物。你別考慮我了，我去我就好好幫你一回。”
於是在《溫暖的抱抱》裡，馬麗演了常遠一開始打算請她演的角色，但這件事，卻讓常遠覺得非常不忍心。“太單純了這些人，就從默默無聞什麽都不是的時候我們就在一塊，在那會沒有什麽，誰也沒有太多的想法，什麽誰多一句台詞，少一句台詞，或者哪個人物出彩，大家都是勁往一塊使，就我們作品好了，大家就都好了。”在接受我們的採訪時，常遠感歎。
喜劇演員生意經：團隊合作，降低成本
除了這些演員們彼此之間的深厚友情，其實對於電影行業來說，小圈子裡的互幫互助，互相客串，對於影片製片成本的控制，也有不小的幫助。以好萊塢為例，“爛仔幫”成員本·斯蒂勒在拍《王牌特派員》的時候，主演金·凱瑞的片酬高達2000萬美元，那請來歐文·威爾遜、傑克·布萊克等成員客串，就有效地降低了演員們的總片酬。
到了2004年的《王牌播音員》，更是聚齊了6位“爛仔幫”的核心成員，影片的成本僅有2600萬美元，但卻狂收9000萬美元的票房，成為喜劇以小博大的典範，更是喜劇演員們抱團合作的巔峰。對於國內的喜劇電影來說也是如此。
尤其現在喜劇電影領域裡，越來越多的演員跨界，成為導演，拍攝自己的作品。那有了熟悉的演員團隊，互相助陣電影，不僅是一個能引發吸引觀眾的群體效應，更重要的，就是能夠控制成本，讓電影有機會在票房層面也獲得更大的成功。
比如春節檔的《你好，李煥英》，是賈玲第一次當導演。作為綜藝節目裡的合作夥伴，沈騰甘願作為綠葉，來襯托賈玲。除此之外，賈玲簽下的演員張小斐也在電影裡有非常重要的角色。
其實最近幾年的喜劇，總是離不開親情、愛情等元素。“回家最好，愛人最大”是不少喜劇電影不變的母題。合作久了的喜劇演員們，總覺得像是一家人。
馬麗說：“慢慢有機會做了電影，大家從演員的身份有一些變成了導演，我們一起苦過來的，那朋友之間或者是變成家人了這種，家人需要你能夠幫忙或者鼎力支持一下，那一定是義無反顧的。”常遠說：“我們之間也不存在什麽人情不人情，都是一家人，就是都是來就，一說來就來了，所以就是大家都挺支持我。”
可以說，沒有了這些真摯的情感，這些戲劇團體，就沒辦法吸引大把的優秀人才共同合作。都說喜劇難拍，可能也難在默契無間的演員和導演們。這大概也是為什麽，不少喜劇想要效仿成功先例，卻只能學到皮毛而已。
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